电影书写札记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:南京大学出版社

作者:罗贝尔·布列松

出品人:

页数:122

译者:张新木

出版时间:2012-1

价格:20.00元

装帧:精装

isbn号码:9787305090790

丛书系列:棱镜精装人文译丛

图书标签:

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光影斑驳，纸墨流转——一段追逐电影灵魂的旅程 夜色渐浓，城市褪去了白日的喧嚣，只留下零星的灯火在夜幕中闪烁，如同电影银幕上那些触动人心的瞬间。手中捧着一本泛黄的旧书，指尖拂过光滑的封面，仿佛能感受到岁月沉淀下的故事。这并非一本普通的书，它是一扇窗，透过它，可以看到无数光影交织的世界，听到无数心灵深处的低语。 这本书，没有冗长的理论分析，没有生硬的导演传记，更没有对某一部具体电影进行事无巨细的剖析。它更像是一个老友的倾诉，一位对电影有着深沉热爱者的随笔札记，记录着他们在观看、思考、感受电影过程中的点滴心得。它不试图定义电影是什么，也不强求读者对电影产生何种理解，只是静静地分享那些让他们驻足、沉思、甚至热泪盈眶的时刻。 书中的文字，如同涓涓细流，缓缓淌过读者的心田。它不会用华丽的辞藻堆砌，而是以一种朴实而真诚的语言，描绘那些在银幕上鲜活起来的人物，那些在镜头下被赋予生命的情感，那些在叙事中悄然展开的人生。每一个字句，都带着作者在黑夜中凝视银幕的专注，带着他们在无数个思绪翻涌的夜晚，对电影那无尽魅力的探寻。 你可以想象，在一个慵懒的午后，阳光透过窗户洒在地板上，你泡上一杯热茶，翻开这本书。下一秒，你便置身于一个遥远国度的街头，感受着异域的风土人情；又或者，你被拉回到某个历史的尘埃中，与那些鲜活的灵魂一同经历悲欢离合。书中的叙述，不是冰冷的文字堆砌，而是充满了画面感和情绪的感染力。你仿佛能听到角色们的呼吸，感受到他们内心的挣扎，甚至能闻到空气中弥漫的气息。 这不仅仅是对电影情节的复述，更是对电影背后那些看不见的、摸不着的“灵魂”的捕捉。作者不只是告诉我们“发生了什么”，更重要的是，他们试图理解“为什么会这样”，以及“这带给我们什么”。他们关注角色为何会做出某个选择，情感的涌动如何塑造人物的命运，镜头语言如何悄无声息地传递着导演的意图。 你会发现，书中的很多篇章，都像是作者与电影进行的一场场对话。他们或赞叹某处构图的绝妙，如同一幅流动的画卷；或惊叹于某句台词的精炼，如同点亮心灯的火花；或对某个角色的塑造感到由衷的钦佩，仿佛看到了自己内心深处的某个侧影。他们不回避个人的感受，不羞于表达自己的喜怒哀乐。有时，他们会为角色的不幸感到心痛，有时，他们会对人性的光辉发出由衷的赞叹，有时，他们也会因为电影中某些不尽如人意的处理而感到一丝遗憾。 正是这种真诚的分享，让这本书拥有了独特的温度。它不是高高在上的评论，而是平等的交流。你可能会在阅读中，不自觉地与作者产生共鸣，发出“噢，原来是这样”的感叹，或是“我也曾经有过类似的感受”的欣慰。这本书，就像一个温柔的引导者，在浩瀚的电影海洋中，为读者指引方向，分享那些值得驻足的岛屿，那些闪耀着智慧和情感的星辰。 书中，或许会提及一些电影的“幕后故事”，但这些故事绝非为了满足猎奇心理，而是为了让我们更深入地理解一部作品的诞生过程。一个导演的执着，一个演员的投入，一个编剧的巧思，都可能在字里行间被提及。这些细节，如同散落在路边的宝石，增添了对电影的整体认知，让我们更加敬畏和珍视电影这一艺术形式。 然而，这本书的精髓，更在于它对“观看”这个行为本身的深度挖掘。它提醒我们，观看电影，不仅仅是被动地接收信息，更是一个主动参与、主动思考的过程。它鼓励读者在观影时，保持一颗好奇的心，一双敏锐的眼睛，一颗敏感的心灵。去感受画面以外的情感，去捕捉声音背后的暗示，去思考角色行为背后的动机。 书中的文字，也常常会跳出具体电影的框架，去探讨一些更普遍的艺术规律和人文关怀。比如，关于“失去”的主题，关于“希望”的力量，关于“记忆”的载体，关于“成长”的代价。电影，在作者看来，并非仅仅是娱乐，更是映照现实，观照人生的镜子。那些在银幕上流淌的故事，常常能够触碰到我们内心最柔软的地方，引发我们对自身生活和存在的反思。 你会发现，这本书没有固定的结构，没有线性的叙事。它更像是一个个独立的“闪光点”，每一个篇章，都是作者在某个瞬间，对电影产生的独特感悟。你可以随意翻阅，从中选取你感兴趣的章节，就像在万花筒中寻找你最喜欢的图案。每一页，都可能带来一次新的发现，一次新的思考。 这本书，不劝导你一定要看某部电影，也不要求你必须认同某种观点。它只是提供了一种观看电影的可能性，一种与电影对话的方式。它用细腻的笔触，描绘了作者在电影世界中的跋涉，以及由此获得的触动和启发。它告诉你，电影，可以成为我们理解世界、理解人性、理解自己的重要途径。 合上书，夜色已深，城市依旧喧嚣。但你的内心，却多了一片宁静的港湾。那是在电影的光影与书本的墨迹交织中，所收获的一份宁静，一份思考，一份对生活和艺术更为深沉的理解。这本书，就像一位安静的陪伴者，在你需要时，为你打开一扇通往更广阔世界的门，让你在光影的海洋中，找到属于自己的方向。它没有宏大的主题，没有惊人的理论，只有一颗热爱电影的心，和一段真诚的分享。而这，或许正是它最动人的地方。

评分☆☆☆☆☆

电影作为一种舞台剧的再现，重重地蒙扼了摄影机的独特性。在上世纪30年代正当罗贝尔·布烈松丢掉画笔，准备用镜头绘色世界之时，电影还是一张死灰色的脸。而对布烈松来说电影就似梦般新鲜神往，他说“我梦见我的影片在目光下自己逐渐形成，像画家永远新鲜的画布。”他不是...  

评分☆☆☆☆☆

1、 去掉我积累的错误和虚假。认识我的手段，掌握这些手段。 2、 我的手段愈多，善用手段的能力愈减。 3、 控制准确性。让自己成为一件准确的工具。 4、不可有执行人员的心。每拍一个镜头，要在我已有的想象上觅放新盐。即时创新（或再创新）。 21、电影书写的影片，藉影像与声...  

评分☆☆☆☆☆

对很多影迷来说，罗贝尔·布列松在法国是电影大师，即便是放在今天的电影界，他依然令很多电影导演无法超越。无疑，布列松的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。不过，他的名作《电影书写札记》早在2001年由三联书店版推出了。在那个小开本中初次读到短小而信息...  

评分☆☆☆☆☆

布列松说：舞台上，演员创造性的简化尤其高贵和存在理由。 影片里，这种简化消除抹杀演员身为人的复杂性，随而抹杀他真正“自我”的种种矛盾和隐晦。 吴昊昊说：让演员扩大其形式，让导演拍摄儿童电影，思考留给孩子般的观众。 布列松消除演员的表演，反传统，告诉大家西方也在...  

评分☆☆☆☆☆

布列松说：舞台上，演员创造性的简化尤其高贵和存在理由。 影片里，这种简化消除抹杀演员身为人的复杂性，随而抹杀他真正“自我”的种种矛盾和隐晦。 吴昊昊说：让演员扩大其形式，让导演拍摄儿童电影，思考留给孩子般的观众。 布列松消除演员的表演，反传统，告诉大家西方也在...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的年代或类型划分，而是像一部精心编排的交响乐，高潮迭起，过渡自然。作者在处理不同题材影片时的语言风格也展现出惊人的弹性，提到严肃历史片时，笔调沉稳凝重，如同历史的叹息；而论及那些充满想象力的科幻作品时，文字瞬间变得轻盈而充满魔幻色彩。我最欣赏的是作者对“声音设计”的重视，这一点在很多影评中常被忽视。他如何通过声音的质感、空间的定位来烘托紧张感或疏离感，被分析得入木三分，让我每次看完电影，都会忍不住特意去留意那些背景噪音和配乐的微妙变化。这本书的价值在于，它教会我们如何用更全面的感官去体验电影，而不是仅仅依赖视觉信息，这对于提升整体的艺术鉴赏力裨益良多。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这部作品带给我的感受，那就是“通透”。作者的思考逻辑异常清晰，仿佛他已经把每一部影片拆解成了最基本的颗粒，然后再用他独特的哲学观重新搭建起来。他似乎对电影的“动机”有着近乎偏执的探究欲，总是在追问“为什么导演要选择这个角度，而不是另一个？” 这种刨根问底的精神，极大地激发了我自身的思辨能力。阅读过程中，我常常会情不自禁地拿出纸笔，记录下书中提到的某个理论框架，以便日后对照自己喜欢的影片进行分析实践。这本书绝非一蹴而就的快餐读物，它需要时间去品味，去内化。它更像是一套训练手册，专门针对那些渴望从被动接受者转变为主动阐释者，真正想要理解电影作为一种复杂艺术形式的读者。读完它，你会觉得自己的“电影词汇量”得到了极大的扩充。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人眼前一亮，感觉作者在文字中倾注了大量的心血去探索和捕捉那些稍纵即逝的银幕瞬间。我尤其欣赏作者那种深入骨髓的观察力，仿佛他不仅仅是在看电影，更是在解剖电影的灵魂。他笔下的每一个场景、每一句对白，都被赋予了新的生命和更深的层次。阅读过程中，我好几次停下来，默默回味他对于某个镜头光影的细致描述，那种细腻到几乎可以触摸的质感，让人不得不佩服作者对电影语言的精妙把握。它不是那种泛泛而谈的影评合集，更像是一场与作者在电影艺术深处的私密对话。我发现自己对一些以往看过的经典影片，因为有了这些札记的引导，产生了完全不同的、更具思辨性的理解。这书对每一个热衷于电影叙事和视觉表达的同好来说，都是一场不容错过的精神洗礼，它拓宽了我们欣赏电影的维度，让我们不再满足于故事本身，而是开始追问“如何讲故事”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场跨越时空的影像盛宴。作者的文笔如行云流水，却又暗藏锋芒，他总能在不经意间抛出一个极具穿透力的观点，让你猛地拍案叫绝。这本书的厉害之处在于它的兼收并蓄，从早期默片的节奏把控，到当代数字影像的视觉冲击，作者都能游刃有余地切换视角，并且总能找到一条清晰的线索将它们串联起来。我特别喜欢他探讨“留白”艺术的那几章，那种对意境和未尽之语的描摹，极富东方美学的韵味。这不是一本用来应付考试或炫耀知识的书，它更像是陪伴你深夜思考，激发你内心深处的电影情怀的良伴。它没有故作高深，但字里行间透露出的那种对影像艺术近乎虔诚的热爱，是能感染每一个读者的。那种感觉就像是跟一个真正懂电影的朋友喝着咖啡，聊着那些只有同道中人才懂的“行话”，轻松却又无比深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这本书时，还有点担心它会过于学术化，毕竟“札记”这个词听起来就有些严肃。但出乎意料的是，作者用一种极其个人化、近乎日记体的笔触，将复杂的电影理论阐述得清晰易懂。他似乎有一种魔力，能把那些晦涩难懂的剪辑技巧、景深运用，转化成触手可及的感受。尤其欣赏作者对情绪流动的捕捉，他不仅仅是在描述画面，更是在重构角色内心的挣扎与狂喜。书中有些段落，我需要反复阅读才能完全消化其中的信息量，因为它不仅仅是信息，更是一种对审美判断的引导。这本书对新影迷或许是打开新世界的大门，而对我这样看了很多年电影的老观众来说，它更像是一面镜子，映照出我过去欣赏电影时的盲点，让我有机会以更成熟的眼光重新审视那些被时间冲淡的记忆。

评分☆☆☆☆☆

布列松说话真是太损了……

评分☆☆☆☆☆

五万字'一百页'纯金句

评分☆☆☆☆☆

在运动中存在另外一种速度，布列松所表明的运动的缓慢和不运动（静止）的快速，这是电影具有的时空的新属性。我是一个外行，曾迷惑于戏剧或舞台与电影的区分，尤其对形式鲜亮的混合品感到隐含担心的兴奋，担心那种可能存在的虚假剥离的危机。布列松解了这个惑，戏剧的艺术假定依赖于表演和观众的在场，而电影不是。也因此，他行进的艺术道路更艰难，凡与本能趣味抵触者都如此。但事实是，真实的艺术不负悦人之责，真实不是别的，也无须别的情感来佐证，真实为自己作证。布列松不制作电影，他写作电影，他朴实地认识到上帝之外的创造的真相是发现而非发明。他追随情感而离开智力，我可奉他为贤。另外，“准确”是重要的，它指向的是真实，而“精确”更多只是归于修饰，后者是细度问题，而前者是艺术应具备的动力学上的前提：运动让布列松感到幸福。

评分☆☆☆☆☆

布列松拍电影的哲学思想自成体系，自洽又不乏洞见，本书汇聚了老布的许多金句和经验总结，精炼而发人深省。当你刷完所有布列松的作品，再来对照阅读这本小书，对电影的认识与体悟就会达到新的境界。流俗的电影展示、分析或演绎一切，但难免会让人产生（至少是短暂的）荒谬与虚假感，而布列松的电影是以摄影机机械地拍下模特与环境这些“实体”，再通过影像与声音的重组（剪辑）转化成提纯的“真实”。节奏最关键。另外，布列松特别看重以感觉和印象引领自己，而非理智与思考，即兴与意料之外的偶然更有价值——拍摄是要去相遇。布列松主张极简和隐藏，只展示最重要的，其余的留白与深意让观众自己去猜和思考。舞台剧本身是假的极致就成了真，但电影书写必须杜绝表演（虚假的、非演员自身的东西）与渲染的音乐。一个镜头反复拍多遍，让自动性生成。

评分☆☆☆☆☆

①电影—导演—演员；②电影书写—电影创造者—模特。在布列松眼里，前者的问题在于有【戏剧】化的表演，是一种习惯于以假作真的“自然味”，而不是真正的“自然”，导演试图控制电影和表现主题时也失去了自然，所以这种模式只是从舞台戏剧复制出来的影像，不具有电影书写的创造性。他崇尚后者，不要任何表演，即用模特（非专业，只给自然的状态）而不用演员，一切都是“真”而不是“逼真”，所以后者才是真正的艺术。布列松甚至为了求真实和自然而“不要伴奏音乐”、“不要心理学”。整本的观点不失为一种艺术偏好，但在今天来看有些片面了。主要观点在书里重复了N次，稍显枯燥。