关于电影学的100个故事 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:南京大学

作者:范永邦

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2010-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787305070358

丛书系列:人文社会科学通识文丛

图书标签:

电影
枕边书
艺术
电影。
历史
南京大学出版社
中国
*南京大学出版社*
电影学
故事
电影史
影视文化
电影艺术
电影人物
电影技术
叙事结构
导演思想
电影美学

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具体描述

《关于电影学的100个故事》内容简介：格里耶顺着窄道走下去。首先映入眼帘的是一块横挂在大厅中的白布，而对白布的空地上放了百张来椅子，来的人很少，加上几个记者也就三十多位观众。

《光影浮世绘：探寻电影百年来的百种奇遇》电影，这门集万千艺术于一身的“造梦机器”，自诞生以来，便以其独特的魅力，渗透进我们生活的每一个角落，雕刻着时代的印记，也塑造着我们理解世界的方式。它不仅仅是银幕上的光影流转，更是人类情感、思想、历史与文化的百科全书。然而，要在一个有限的篇幅内，描绘出电影这浩瀚海洋的全貌，无疑是一项艰巨的挑战。本书《光影浮世绘：探寻电影百年来的百种奇遇》，正是试图以一种别开生面的方式，带领读者走进电影的深邃世界。它并非是枯燥的电影史年表，也不是密集的理论分析集，而是精选了100个与电影创作、历史事件、技术革新、文化影响乃至观众体验息息相关的“奇遇”故事。这些故事，如同散落在电影长河中的璀璨珍珠，每一颗都闪耀着独特的光芒，共同勾勒出电影艺术波澜壮阔的发展轨迹，以及它如何以不可思议的力量，改变了我们的生活，丰富了我们的精神世界。从默片时代的初啼到声画交融的奇迹，从黑白世界的沉思到彩色幻象的奔放，从叙事结构的革命到视听语言的探索，从技术的飞跃到文化的碰撞，从影像的魔力到观众的共鸣，本书将带领读者穿越时空，领略电影的百种姿态，见证它如何从一项新鲜事物，发展成为当今世界最具影响力的艺术形式之一。一、故事的起源：技术的萌芽与艺术的诞生在电影的黎明时期，技术的进步是其诞生的基石。本书将从那些令人惊叹的早期发明讲起：卢米埃尔兄弟的摄影机和放映机如何让静止的画面动起来，成为“世界的眼睛”；爱迪生的留声机与电影放映机的结合，预示着未来声画艺术的可能性；甚至可以回溯到更早的视觉暂留原理，探究人类为何会对流动的影像如此着迷。我们会讲述那些在黑暗的放映厅里，观众第一次看到奔跑的火车、飞驰的汽车时的惊呼与困惑，那便是电影作为一种全新艺术形式的第一次奇遇。从无声电影时代的蒙太奇大师爱森斯坦如何用剪辑赋予画面以思想，到梅里爱如何用魔术般的特技创造出光怪陆离的奇幻世界，每一个故事都揭示了早期电影人在探索未知领域时的勇气与智慧。二、叙事的革新：情节的构建与人物的塑造电影的生命力，在于它讲述故事的能力。本书将深入探讨电影叙事的发展脉络。从最初简单的线性叙事，到格里菲斯如何通过镜头语言和情节结构的创新，赋予电影史诗般的叙事力量，再到希区柯克如何通过悬念的营造，将观众牢牢吸引在故事之中。我们会看到，电影如何从简单的戏剧改编，演变为能够深刻反映社会现实、探讨人性复杂性的复杂叙事。从弗里茨·朗对未来社会的预言，到意大利新现实主义电影对战争创伤的冷静呈现，再到新好莱坞时期导演们对传统价值的颠覆与反思，每一个故事都展现了电影叙事在不同时代背景下的演变与突破。三、影像的语言：镜头下的魔术与情感的传达电影不仅仅是故事，更是影像的艺术。本书将关注电影作为一种视觉语言的独特魅力。我们将探究摄影机是如何成为导演的画笔，如何通过景别、构图、运镜、色彩来表达情感、塑造氛围、暗示意义。从黑白影像的经典光影对比，到彩色电影如何丰富了画面表现力，再到数字技术如何拓展了影像的可能性，本书将呈现影像语言的演进。我们会分析那些在影史上留下浓墨重彩的经典镜头，它们是如何成为超越语言的艺术符号，直接触动观众的心灵。从黑泽明的“场面调度”，到费里尼的超现实视觉风格，再到库布里克对画面构图的极致追求，每一个例子都将带领读者领略影像的无穷魅力。四、技术的飞跃：从胶片到数字的变革电影艺术的发展，离不开技术的每一次重大突破。本书将讲述那些改变电影生产和观影方式的技术革新。从有声电影的出现，它如何彻底颠覆了默片时代，让画面与声音融为一体，赋予电影更强的表现力；到宽银幕和立体声技术的引入，它们如何让观影体验更加沉浸；再到色彩技术的成熟，它如何让电影世界变得更加绚丽多彩。而进入数字时代，电影技术更是迎来了翻天覆地的变化。数字摄影机、数字剪辑、数字特效，它们如何降低了电影制作的门槛，使得更多有才华的创作者得以实现自己的梦想。CG技术的飞速发展，更是让电影得以展现出前所未有的奇观，拓展了人类想象力的边界。本书将通过一个个具体的故事，展现技术创新如何不断重塑电影的形态和边界。五、文化的交融：电影的全球化与本土化电影作为一种跨越国界的艺术形式，其发展必然伴随着文化的交流与碰撞。本书将审视电影的全球化进程，以及它如何吸收不同文化元素，又如何反过来影响世界文化。从好莱坞的全球扩张，到各国电影的特色发展，本书将讲述不同国家和地区在电影创作上的独特贡献。我们会看到，电影如何成为文化输出的有力工具，如何帮助不同民族增进相互理解。同时，电影的本土化实践，也展现了它如何与当地文化土壤相结合，孕育出独具民族特色的艺术作品。从日本的新浪潮，到法国的艺术电影，再到亚洲电影的崛起，每一个篇章都将揭示电影在不同文化语境下的生命力。六、电影的社会：时代的回声与精神的共鸣电影与社会，从来都是相互依存、相互影响的关系。本书将展现电影如何成为反映时代风貌、记录历史变迁的“社会镜子”。我们会看到，电影如何记录下战争的残酷、社会的变革、人性的挣扎，以及普通人在历史洪流中的命运。从反映二战的经典影片，到批判现实的社会影集，再到探讨身份认同和性别议题的电影，每一个故事都体现了电影作为一种社会媒介的强大力量。同时，电影也以前所未有的方式，触及和慰藉了人们的心灵，引发了广泛的社会讨论，甚至改变了人们的观念。七、观众的视角：情感的连接与集体记忆的构建电影不仅仅是创作者的产物，更是与观众共同完成的艺术。本书将关注观众在电影体验中的角色，以及电影如何构建起我们的集体记忆。我们会探讨，为何某些电影能够跨越时间和地域，引起一代又一代观众的共鸣？是什么让一部影片成为我们共同的“文化符号”？从童年时看的动画片，到影响我们青春期的电影，再到让我们在人生某个阶段产生深刻启发的影片，这些观影经历共同塑造了我们对世界的认知和情感体验。本书将通过对观众情感连接的分析，揭示电影如何成为我们个体成长和集体记忆的重要组成部分。《光影浮世绘：探寻电影百年来的百种奇遇》，旨在以一种轻松而又不失深度的方式，邀请您一同踏上这场穿越电影历史的奇妙旅程。在这里，您将遇到那些默默无闻的开拓者，见证那些改变行业的划时代之作，感受那些触动人心的情感瞬间，领略那些引领潮流的艺术风格，以及理解那些影响世界的文化现象。本书中的每一个故事，都是一次对电影艺术的深入凝视，都是一次对人类创造力和想象力的致敬。它们或许是一个导演的坚持，一个演员的瞬间爆发，一个技术的突破，一个社会事件的影像记录，或是一场跨越时空的文化对话。这些故事，共同编织了电影这幅波澜壮阔的“浮世绘”，让我们得以在光影流转中，看见一个真实而又充满想象力的世界。无论您是资深的电影爱好者，还是初次接触电影艺术的观众，本书都将为您打开一扇通往电影殿堂的大门。在这里，您将发现，电影不仅仅是娱乐，它更是历史的见证者，文化的传播者，思想的激荡者，以及我们理解自我与世界的重要窗口。让我们一同沉浸在这百种奇遇之中，感受电影艺术无穷的魅力，发掘它在我们生命中留下的独特印记。

作者简介

目录信息

第一章什么是电影开演了——电影的生日到月球去旅行——电影是一门艺术洛丽塔逃亡——电影是一种文化爱迪生神秘的“万花筒”——电影的雏形是科技在数字的海洋中起航——电影是一种科技翘家少年史泰龙——电影是一种商品斯特劳亨的电影被删节——艺术性和商业性幽默的恐怖大师——电影是一门语言弗拉哈迪遭遇因努伊特人——电影是一种生活第一家5美分电影院成立——电影与电视当阿尔·帕西诺成为“教父”——电影与戏剧梁家辉性感的臀部——电影与文学当意大利人碰到俄式幽默——喜剧爱情在罗马上演了——悲剧一场战役的诞生——正剧第二章电影的构成地铁口飞扬的裙角——特写换个角度看世界——影像粗粒子的噩梦——胶片画面外的黄土地——构图埃米尔·雷诺制造灯光——光线开创属于中国电影的红色——色彩爱情是场盛大的幻觉——对自在夜与雾中挣扎——旁白马吗山更幽——音响第一张电影原声带产生——音乐电影的第一次发声——录音电影艺术创作的组织者和领导者——导演 “拉丁情人”的男色时代——明星诞生电影分级的出现——电影审查制度被遗弃的ExitZero——剧本得了皮肤病的中国人——摄影师好莱坞最梦幻的住宅——制片人天后变肥婆——化妆师马尔罗的创举——票房爱森斯坦和理性的蒙太奇——什么是蒙太奇玛丽安浴室被杀——蒙太奇的分类第三章电影学的思潮疯子卡里加里博士——表现主义最卑贱的人——室内剧和移动摄影路易·布纽尔和他的安达鲁之犬——超现实主义隐居的无粮之地——超现实主义的记录片那一片带来幸福的冬青树——好莱坞的诞生月亮上的寻梦男孩——好莱坞六大电影公司卓别林首次当老板——好莱坞体制好莱坞第一夫人——明星制度好莱坞的特例大国民——经典好莱坞电影卢卡斯、星球大战和工业光魔——商业电影巅峰普多夫金和他的“母亲”——苏联蒙太奇学派电影流动电影院——苏联影片罗塞里尼在不设防的城市——新现实主义思潮真正开始从“失业”到失业——新现实主义的核心 “把摄影机扛到街上去”——新现实主义的创新被出卖的《电影手册》——新浪潮的起始永恒的四百击——到达顶峰的新浪潮爱情与现实——新浪潮精神永垂告别昨天——告别旧德国电影蓝天使的一生——新德国电影的转折一个天才的离世——新德国电影的终结欧洲头号性感宝贝——现代主义电影的特点一代大师英格玛·伯格曼——现代主义电影的主张安东尼奥尼的中国印象——现代主义电影的大师们永远的黑泽明——日本电影的崛起沟口健二的红颜浮世绘——日本电影的三巨头在性爱的世界中沦陷——日本电影的挑战铅笔是我们的力量所在——动画片的一枝独秀雌雄大盗——旧好莱坞向新好莱坞的转变逍遥骑士——新好莱坞的黄金时代奥斯卡颁奖典礼——新好莱坞的影响荒野里的大镖客——跨国界的西部片甜蜜背后的歌——美国黑人电影霸王别姬——中国大陆电影真功夫的魅力——香港电影海角七号——台湾电影李安——华语电影的奇迹弗莱哈迪的精彩表演——法国电影 360度摄影机——加拿大电影世界上最伟大的香水——德国电影阿莫多瓦荣归故里——西班牙电影 Dogme电影的青涩——丹麦电影 “斯皮尔柏格”拍摄“乱世佳人”——俄罗斯电影好莱坞的瑞典导演——瑞典电影导演的天鹅之歌——波兰电影轻装上阵母女兵——冰岛电影真实是什么模样——伊朗电影温暖的美好——韩国电影第四章关于电影学的理论贞子吓死人——电影是一种心理学游戏煮食皮靴的卓别林——电影影像与现实的关系具有里程碑意义的八又二分之一——将符号学理论引入电影野草莓中的语言符号——心理学与符号学的融合北西北——电影文本中的欲念历劫佳人——无意识影片创作的典范末路狂花——对抗男权社会的大逃亡时时刻刻——女权主义的理性回归阳光灿烂的日子——电影叙事学的应用罗生门——非线性的多元叙事结构黑色追缉令——开启后现代电影的新篇章我心狂野——后现代主义的代表作暴雨将至——拒绝电影世俗化集结号——电影人文精神关怀的缩影
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最让我震撼的是，这本书对电影文化现象的洞察力，简直是直击灵魂。它不满足于停留在技术分析层面，而是深入挖掘了电影是如何渗透和重塑我们这个时代的集体潜意识和审美趣味。它探讨了光影如何成为一种时代情绪的载体，探讨了剪辑中的“留白”是如何影响观众对时间流逝感的认知，这些思考的角度非常新颖，远远超出了我过去阅读的大部分电影理论读物。书中对于不同国家和地区电影流派的对比分析，尤其精彩，它没有简单地贴标签，而是着重分析了地理、政治和社会环境是如何形塑出那些独特的美学表达的，比如对某种特定叙事结构为何在特定文化中更能引起共鸣的剖析，逻辑链条清晰有力，论证令人信服。读完之后，我发现自己看电影的视角彻底改变了，不再是单纯的“看热闹”，而是开始本能地去解构和欣赏创作者的每一个选择背后的意图，甚至能预判接下来的镜头语言走向，这种智力上的提升感，是阅读这本书最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献引用和案例选择体现了作者广阔的视野和扎实的功底。它不仅涵盖了那些耳熟能详的、被奉为圭臬的经典之作，更令人惊喜地挖掘出了一些被主流讨论遗漏的、极具实验性和开拓性的边缘作品。作者似乎花了大量的时间去翻阅那些尘封的档案和学术期刊，将一些非常专业化、只在小圈子内流传的观点，用一种引人入胜的方式重新呈现给大众。例如，某一个关于声音设计的章节，引用的那个早年间独立制片人的实验录音记录，让我对“环境音”在叙事中的作用有了全新的认识，那是超越了配乐层面的深刻理解。而且，书中引用的案例覆盖了从默片时代到数字新媒体时代的跨度，显示出作者对电影史的脉络把握非常精准，不是蜻蜓点水式的介绍，而是有重点、有侧重地去解析那些真正具有里程碑意义的转折点，这让全书的内容密度非常高，每一页都信息量爆棚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极佳，完全不像传统学术著作那种板着脸孔的教条说教。作者似乎深谙“讲故事”的魅力，即便是在探讨诸如蒙太奇理论或者摄影机运动的原理时，也能信手拈来地穿插一些极富戏剧张力的历史片段或者幕后轶闻。读起来完全没有那种枯燥乏味的感觉，更像是一场由资深影评人带领的深度漫游。尤其欣赏作者如何将那些看似遥不可及的电影大师们拉下神坛，用非常贴近生活，甚至带着一丝幽默感的笔触去描绘他们的创作心路历程和那些标志性的创作选择。有几段关于早期电影技术革新的描述，读得我几乎能感受到当时剧组人员那种摸索前行、探索未知的兴奋与艰辛。这本书没有堆砌那些生僻的术语来炫耀学识，而是将复杂的概念“翻译”成普通爱好者也能理解的语言，但这种通俗并不意味着肤浅，它依然保持着极高的专业水准。这种平衡，非常难以拿捏，但作者显然做得非常出色，让人在轻松阅读中，不知不觉地吸收了大量的专业知识，体验感极佳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太棒了，拿到手的时候就感觉分量十足，那种沉甸甸的质感，让人对手中的知识充满了敬畏。封面设计简约而不失深度，黑底白字，仿佛直接指向了电影艺术的本质核心，没有丝毫花哨的渲染，这点非常对我的胃口。内页的纸张选择也十分考究，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。而且，排版布局非常清晰，即使是涉及一些比较晦涩的理论概念，也能通过合理的间距和字体大小，让人能顺利地沉浸其中。我特别欣赏作者在某些章节对于视觉元素的运用，虽然是文字书籍，但偶尔穿插的那些似乎是手绘的、极其精妙的图示，对理解那些抽象的场面调度和景别转换，起到了画龙点睛的作用。这本书的整体气质，就像是一部精心打磨的黑白经典老电影，内敛、深沉，但每一个细节都透露出匠心独到的艺术追求。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，摆在书架上都让人心生欢喜，每次路过都会忍不住想再翻开它，哪怕只是看一眼那精美的扉页。这本书的物理形态，已经为内容的高质量奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带有一种令人上瘾的哲学思辨味道，但又保持着一种令人舒适的亲和力。作者的文字如同精准的摄影机运动，时而快速拉近，聚焦于一个微小的细节，比如某位演员一个眼神的微妙变化；时而又极快地拉远，置于宏大的历史背景下审视一部作品的文化意义。这种节奏感极佳的文字表达，使得即便是讨论如“时间性”和“空间感”这类形而上的概念，也变得清晰可辨，不让人感到云里雾里。我特别喜欢作者在行文过程中偶尔流露出的那种对电影艺术近乎虔诚的热爱和尊重，字里行间充满了对创造力的赞美，读起来让人感觉自己也被这种热情所感染。它不是冷冰冰的分析报告，而更像是一次与一位见多识广、学识渊博的朋友进行的深度交流，他不断地提出深刻的问题，引导你跳出固有的思维框架，去重新审视那些你以为自己已经了如指掌的电影现象。这本书无疑是一次对思维边界的温柔拓展。

评分☆☆☆☆☆

电影可以说是一种心理学游戏。机械地复制现实不可能成为艺术，只有把一系列无生命的影子赋予运动、记忆、想象，光影、色彩、蒙太奇才使其得到心理上的呈现。这本书很新手很科普，可以了解近现代艺术电影的诞生、发展和一些简单的专业知识。不过作为2010年出版的书，里面举的例子和提及到的关联故事的具体程度，感觉是我小学看的那种报刊亭里的生活小说合集的感觉 ????????????

评分☆☆☆☆☆

类似儿童读物，看完去参加知识类抢答竞赛应该还可以。

评分☆☆☆☆☆

电影学通俗读物，好玩的还很有架势地以“电影教材”式的视野展开，让人难过的是，当我看到它把“爱因汉姆”写成“受因汉姆”时，我真的笑了出来。南京大学出版社你肿么了。。。北大图书馆你肿么了。。。这书居然是港台地区出版了，我真是震惊至极！

评分☆☆☆☆☆

发现了里面一个理论结论的错误决定发邮件让他们更正

评分☆☆☆☆☆

意林全集电影分册