具体描述
◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作
◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版
◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心
◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论
◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。
全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要的信息来源，也为以后的研究与发展提供了参照。
——《电影研究季刊》
本书必定会引起读者对当代法国电影理论如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。
——《电影批评》
安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。
——《视与听》
美国学者达德利·安德鲁的这本书，自1976年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。
——单万里，中国电影艺术研究中心研究员
作者简介
达德利·安德鲁（J. Dudley Andrew），美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，谢尔顿·罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》（The Major Film Theories）、《电影理论概论》（Concepts of Film Theory）、《巴赞传》（André Bazin）、《悔恨的迷雾：法国古典电影的文化和敏感性》（Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film）等15本著作，最新力作为《电影是什么！》（What Cinema Is!）、《打开巴赞》（Opening Bazin）。
李伟峰，湖南人，本科就读于清华大学新闻与传播专业。研究生就读于中国电影艺术研究中心，获电影学硕士学位。
目录信息
自序
前言
第一部分 形式主义传统理论
•第一章 于果·明斯特伯格
•第二章 鲁道夫·爱因汉姆
•第三章 谢尔盖·爱森斯坦
•第四章 贝拉·巴拉兹和形式主义传统
第二部分 写实主义电影理论
•第五章 齐格弗里德·克拉考尔
•第六章 安德烈·巴赞
第三部分 当代法国电影理论
•第七章 让·米特里
•第八章 克里斯蒂安·麦茨和电影符号学
•第九章 来自现象学的挑战：阿梅代·艾弗尔和亨利·阿杰尔
参考文献
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
（一） 上一篇谈到作者达德利·安德鲁擅长从整体上把握一个事物、对其下定义http://book.douban.com/review/6308337/ 具体落实到各个理论家，安德鲁这种倾向还是比较明显的，比如他很喜欢强调某个理论家的确定哲学背景。于果·明斯特伯格是个新康德主义者，所以他的电影本体...
评分 评分第一部分 形式主义传统理论 第一章 于果·明斯特伯格（《电影：一次心理学研究》） 1.素材和方法（心理学方面） 创作者进行创作的素材：人类的心智。 心理活动的不同层次：不同的拍摄角度、构图、画面大小和灯光等电影手法引起人们的选择性注意；大脑对连续的图片进行处理从而...
评分 评分如果这本书放到今天来写，我会取名为“经典电影理论”（classical film theory）。这本书是在 1973年到 1975年间写的，彼时“现代”（modern）电影理论正在法国、英国和美国逐渐强势，研究电影的年轻一代正积极地将电影研究构筑于符号学、心理分析和意识形态等理论之上。虽然过...
用户评价
我一直对电影的叙事方式和结构非常感兴趣，常常会思考一部电影是如何将一个故事讲述得如此引人入胜。《经典电影理论导论》这本书，恰好满足了我对这一领域的探索欲望。书中对“叙事学电影理论”的详细讲解，让我对电影讲故事的技巧有了全新的认识。作者不仅仅是介绍了经典的“三幕式结构”，还深入探讨了诸如“倒叙”、“插叙”、“非线性叙事”等不同的叙事模式，以及它们各自如何影响观众的情感体验和对故事的理解。我印象非常深刻的是书中对《低俗小说》的分析，它打破了传统的线性叙事，通过多个故事线索的交织和非时间顺序的呈现，反而营造出一种独特的韵味和惊喜。作者解释了这种叙事结构如何挑战观众的观看习惯，并迫使观众主动参与到故事的构建中来。此外，书中对“类型电影理论”的阐述也让我受益匪浅。它分析了西部片、黑色电影、科幻片等不同类型电影的共同特征、叙事模式和文化内涵，让我能够更好地理解不同类型影片的魅力所在，以及它们在电影史上的发展演变。这本书的优点在于，它不仅提供了理论框架，更重要的是，它通过大量的经典电影案例来验证和阐释这些理论，使得理论学习变得生动有趣，也更加具有实践意义。读完这本书，我感觉自己看电影时，不再是单纯地跟随剧情，而是开始主动去分析导演是如何运用叙事技巧来引导我，并构建我对影片的认知。
评分我一直觉得，电影作为一种现代艺术形式，其背后一定蕴含着深刻的社会和文化意义。《经典电影理论导论》这本书，恰好满足了我对这方面的探索欲望。书中对“意识形态电影理论”的解读，让我开始思考电影是如何在潜移默化中影响我们的价值观和世界观的。作者通过分析一些经典影片，揭示了它们是如何通过叙事、人物塑造、以及价值观念的传递，来巩固或挑战现有的社会秩序和权力结构。我特别喜欢书中关于“葛兰西的霸权理论”在电影分析中的应用，它让我明白了电影如何通过制造“共识”来维护统治阶级的利益，同时也为我们提供了反思和批判的视角。此外，书中对“后现代主义电影理论”的介绍，也让我对当代电影的多元化和解构性有了更深的理解。它分析了后现代电影如何打破传统叙事模式，融合多种风格，以及对现实与虚构界限的模糊处理。我感觉这本书的写作风格非常流畅，行文间充满了作者对电影艺术的深刻洞察，每次阅读都能获得新的启发，对电影的理解也更加全面和深刻。
评分这本书我拿在手里，感觉沉甸甸的，不仅是物理上的重量，更是它所承载的丰富知识和深刻见解。我一直对电影的“魔法”感到着迷，但却不知道这份魔法是如何施展出来的。《经典电影理论导论》就像一把钥匙，为我打开了通往电影艺术幕后世界的大门。书中关于“形式主义电影理论”的章节，让我第一次真正理解了电影语言的力量。作者没有简单地列举一些拍摄手法，而是深入剖析了诸如景别、角度、镜头运动、剪辑节奏等元素是如何被导演用来构建视觉叙事、塑造人物情感、甚至影响观众的认知。我特别喜欢书中关于“交叉剪辑”的例子，它展示了如何通过同时展现两个或多个并行的场景，来制造悬念、对比、或者揭示人物之间的联系。读完这一章，我再去看那些紧张刺激的追逐戏，就会不自觉地去分析导演是如何通过快速的剪辑和不同视角的切换，来调动我的肾上腺素。此外，书中对“符号学电影理论”的解读也让我耳目一新。它告诉我们，电影画面中的每一个元素，从人物的服装、道具，到场景的布置、色彩的运用，都可能带有某种特殊的含义，它们共同构成了电影的意义系统。通过对一些经典场景的符号学解读，我学会了如何去“阅读”电影，而不仅仅是“观看”。这本书的语言风格非常适合初学者，它避免了过多的专业术语，或者即便使用了，也会进行清晰的解释。每次读完一个章节，都感觉自己对电影的理解又上了一个台阶。
评分这本书对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更是一场关于电影艺术的启蒙之旅。《经典电影理论导论》这本书，以一种温和而深刻的方式，为我打开了通往电影理论世界的大门。我一直对电影的“魔力”感到着迷，但却不知道这份魔力是如何被创造出来的。书中对“视觉叙事”的深入剖析，让我明白了电影是如何通过画面来讲述故事，而不仅仅是依靠对白。作者通过大量的经典电影案例，细致地分析了镜头语言的运用，比如如何通过景别、构图、色彩来传递人物的情感，营造影片的氛围，引导观众的注意力。我特别喜欢书中关于“叙事镜头”的讲解，它让我看到，每一个镜头都仿佛是一个精巧的句子，它们组合在一起，就构成了电影的宏大叙事。此外，书中对“声音与音乐”在电影中的作用的阐述，也让我受益匪浅。我之前总觉得声音只是辅助，但读完这本书，我才意识到，声音同样是电影不可或缺的一部分，它可以烘托气氛，暗示情节，甚至成为叙事的重要元素。书中通过对一些经典影片的案例分析，说明了音乐是如何被用来调动观众的情绪，增强影片的感染力的。这本书的优点在于，它不仅提供了扎实的理论基础，更重要的是，它通过大量的生动案例，将理论与实践紧密结合，让我在阅读的过程中，仿佛亲身参与到电影的创作和分析之中。
评分这本书的装帧设计就颇具匠心，沉甸甸的纸张，雅致的书名，还没翻开就让人感受到它的专业性和学术性。作为一名对电影艺术一直充满好奇心的普通观众，我曾尝试阅读一些电影理论书籍，但往往因为过于抽象和专业化的术语而感到困惑，最终半途而废。然而，《经典电影理论导论》却以一种令人惊喜的方式，拉近了我与电影理论之间的距离。它不是枯燥的说教，而是通过引人入胜的叙述，将复杂的理论概念分解成易于理解的片段。作者仿佛是一位经验丰富的电影向导，带领我穿梭于电影史的长河，一一探访那些影响深远的理论家和他们的核心思想。我特别喜欢书中对于“作者论”的阐述，它不仅仅是介绍了特吕弗等法国新浪潮导演的观点，更重要的是，它帮助我理解了为什么一部电影会被视为导演个人艺术表达的载体，以及我们应该如何去解读那些隐藏在镜头背后的导演意图。书中列举了希区柯克、费里尼等大师的作品，分析了他们独特的视觉风格、叙事惯性以及对特定主题的反复探讨，让我茅塞顿开，仿佛重新认识了这些曾经熟悉的作品。此外，书中对“女性主义电影理论”的介绍也让我受益匪浅，它打破了我过去对电影中女性形象的刻板印象，让我开始思考电影是如何建构和再现性别角色的，以及这些建构又如何反映和影响着现实社会。这种对社会文化层面的深入挖掘，让电影理论的学习不再仅仅是象牙塔里的游戏，而是与我们的生活紧密相连。这本书不仅丰富了我的电影知识，更重要的是，它教会我如何更深刻、更批判性地去观看电影，去欣赏那些隐藏在光影之下的艺术魅力。
评分刚翻开这本书，就迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。这本书的名字叫做《经典电影理论导论》，光听名字就觉得分量十足，仿佛能带我进入一个深邃而迷人的电影世界。我一直对电影怀有浓厚的兴趣，不只是停留在观看层面，而是渴望理解电影是如何被创造出来，那些镜头语言、叙事技巧、剪辑方式背后隐藏着怎样的智慧和意图。市面上关于电影的书籍并不少，但很多都过于晦涩难懂，或者过于侧重某一个流派，让我望而却步。而这本书，恰恰弥补了我的这种需求。它以一种循序渐进的方式，将那些曾经让我感到遥不可及的电影理论，变得触手可及。书中没有生硬的理论堆砌，而是通过大量的经典电影案例，将理论生动地呈现出来。我印象最深刻的是关于蒙太奇的章节，作者没有直接抛出爱森斯坦的理论，而是从卓别林的喜剧表演入手，分析他是如何利用镜头切换来制造节奏感和喜剧效果，然后引申到苏联电影中的蒙太奇，阐述其在叙事和情感表达上的巨大作用。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我觉得学习理论不再是枯燥的任务，而是一种探索和发现的乐趣。而且，书中对不同学派的理论都进行了清晰的梳理和比较，比如形式主义、现实主义、精神分析电影理论等等，它们各自关注的电影特质是什么，又分别发展出了哪些独特的分析视角，都得到了详尽的阐述。这让我能够在一个宏观的框架下，更好地理解电影的多元性和丰富性。读完之后，我感觉自己看电影的眼光都发生了改变，不再是单纯地被情节吸引，而是开始留意导演是如何运用镜头、声音、剪辑来引导我的情绪，构建我对影片的理解。这绝对是一本值得反复品读，并且会不断带给我新感悟的书。
评分这本书我拿到手上，就有一种想要立刻沉浸其中的冲动。我一直对电影的“语言”充满好奇，想知道那些看似普通的画面是如何传递如此丰富的情感和信息的。《经典电影理论导论》这本书，正好满足了我这方面的需求。书中对“影像语言”的解读，让我明白，电影中的每一个镜头，每一次剪辑，每一次景别变化，都不是偶然的，而是导演精心设计的，是为了达到特定的艺术效果。作者通过对一些经典电影画面的细致分析，让我看到了镜头如何被用来营造氛围、塑造人物、引导观众的注意力。我尤其喜欢书中关于“蒙太奇”的讲解，它让我明白了不同于简单的画面拼接，蒙太奇可以通过镜头的组合来创造出新的意义，来表达更深层次的情感和思想。书中列举了爱森斯坦等大师的蒙太奇理论，并结合具体的电影片段进行分析，让我对蒙太奇的强大表现力有了深刻的认识。此外，书中对“声音设计”在电影中的重要性也进行了详细的阐述。我之前一直以为声音只是背景，但读完这本书，我才意识到，声音同样是电影语言的重要组成部分，它可以烘托气氛、暗示情节、甚至成为叙事的一部分。书中通过一些经典影片的例子，说明了声音是如何被用来增强影片的感染力和艺术表现力的。这本书的优点在于，它不仅提供了理论知识，更重要的是，它通过大量的生动案例，将理论与实践紧密结合，让我能够更好地理解和欣赏电影的艺术魅力。
评分我一直觉得，想要真正欣赏一部艺术作品，就必须了解它的创作背景和理论基础。电影作为一种综合性的艺术形式，其背后蕴含的理论更是博大精深。《经典电影理论导论》这本书，正是满足了我对这方面的渴求。阅读这本书的过程，就像是在进行一场思想的旅行，每一次翻页都可能发现新的惊喜。书中关于“现实主义电影理论”的讨论，让我对那些看似平淡无奇的镜头背后的深意有了更深的理解。作者通过分析意大利新现实主义电影的代表作，比如《偷自行车的人》，细致地剖析了其如何通过纪实性的拍摄手法、非职业演员的运用以及对社会底层生活的关注，来展现真实的社会现实，并引发观众的同情和反思。这种对电影与社会现实关系的深刻探讨，让我认识到电影不仅仅是娱乐，更可以成为一种反映社会、批判现实的有力工具。同时，书中对“精神分析电影理论”的介绍也让我大开眼界。它将弗洛伊德的心理学理论引入电影分析，让我开始思考影片中的人物潜意识、梦境意象以及观众的观看心理是如何被电影所影响和操控的。例如，通过分析某些经典悬疑片中主人公的偏执、恐惧等情绪是如何通过镜头语言和叙事结构层层推进的，让我对电影的心理暗示作用有了全新的认识。这本书的逻辑清晰，结构严谨，但又不会让人感到枯燥乏味。作者擅长将抽象的理论概念与具体的电影案例相结合，使得理论的讲解生动形象，易于理解。每一次阅读，我都能从中获得新的启发，对电影的理解也愈发深入。
评分我一直觉得，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触及人心、引发思考的艺术形式。《经典电影理论导论》这本书，恰好满足了我对电影更深层次理解的渴望。它以一种非常系统和全面的方式，为我梳理了电影艺术的发展脉络和理论流派。我印象最深刻的是书中关于“精神分析电影理论”的阐述。它将弗洛伊德的精神分析理论巧妙地应用到电影解读中，让我开始思考影片中人物的潜意识、欲望、以及观众在观看过程中产生的心理投射。书中对一些经典影片的解读，让我看到了电影是如何通过画面、声音、叙事等元素来触及我们内心深处的恐惧、渴望和幻想的。例如，对于一些经典的恐怖片，书中就分析了它们是如何利用观众的潜意识焦虑来制造紧张感和恐惧感的。此外，书中对“女性主义电影理论”的深入探讨，也让我对电影中性别角色的呈现有了全新的认识。它挑战了我过去对传统电影中女性形象的刻板印象，让我开始思考电影是如何建构和再现性别身份的，以及这些建构又如何影响着社会文化。这本书的写作风格非常清晰，逻辑性强，但又不会让人感到枯燥。作者善于运用大量的电影案例来支撑理论，使得理论的讲解生动形象，易于理解。每次阅读，都感觉自己对电影的理解又进了一步，对电影的欣赏也上升到了一个新的高度。
评分这本书我花了相当长的时间来细细品味，每一次阅读都像是与电影史上的巨匠进行一次深度对话。《经典电影理论导论》这本书，带我走进了一个我之前从未真正了解过的电影世界。它不仅仅是一本书，更像是一部电影研究的百科全书，将那些曾经让我感到遥不可及的电影理论，用一种通俗易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“符号学”在电影中的应用，它让我明白，电影画面中的每一个细节，从人物的眼神、手势，到场景的色彩、光影，都可能蕴含着丰富的象征意义。作者通过解读一些经典影片中的符号，让我学会了如何去“阅读”电影，如何去挖掘那些隐藏在表象之下的深层含义。例如，对于一些影片中反复出现的特定颜色，书中就给出了相应的符号学解释，让我明白这些颜色并非随意使用，而是导演为了烘托某种情绪、暗示某种主题而精心设计的。此外，书中对“后殖民主义电影理论”的介绍，也让我对电影的文化功能有了更深的认识。它分析了电影如何被用来建构和解构民族身份，如何反映和挑战权力关系，以及如何成为文化交流和批判的平台。通过对一些发展中国家电影的案例分析，我看到了电影作为一种文化载体所能发挥的巨大作用。这本书的语言风格非常流畅，行文间充满了作者对电影的热爱和深刻理解，每次读完都感到意犹未尽。
评分每个理论家都对电影表示出不同的意识形态。但他们大多数人的观点都不是绝对化的，只是着重点不同罢了。不论是传统形式主义的理论，还是写实主义的理论以及当代出现符号学元素的电影理论。它们彼此之间都有着紧密的联系。前者都在学习中摸索电影的本质到底是什么？是创作者赋予的，还是世界本身固有的。是让受众自主的沉思还是沉浸在内。因此后者需要对前者的观念，取其精华，弃去糟粕，相互学习，共同发展。要把形式与写实做到平衡。光是形式，电影就失去了真实，光是写实，电影就没有了艺术。要把世界本身拥有的意义与创作者思想传达给观众的表意相结合，就达到完美的融合了～ 各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。正所谓电影是大众性的艺术，所以要写实与形式相结合，做到“真，善，美” ，让观众各取所得吧！
评分A / “你的胡思乱想前人早就想过了”系列……（爱森斯坦和麦茨两章太精彩了
评分后记把我想说的都说了。。总之是非常理想的导论读物了，推荐。
评分惊喜！不知道为什么觉得这本书对哲学的使用比伊格尔顿的《二十世纪西方文学理论》踏实，没那么让人排斥。想回去给伊格尔顿打三星。
评分符号学-现象学之前的部分杰出，写得也漂亮。安德鲁在介绍理论时有一种强烈的系统化的批判性意识——通过亚里士多德的“四因说”拆分所有理论的内涵，固然读着有一板一眼的乐趣，却时常在需要一锤定音时失去论述结构的精准，许多对比显得和之前（对其他理论家）的论述缺乏直接的关联，凸显整体的松散。最好的还是米特里那篇，因米特里本身就包含着“总结一切”的意味，作者借以喘息，将米特里本人的艺术观拉了上来，把“介绍”转换为了书写的“整合”。
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