具体描述
旧好莱坞曾经在第二次世界大战之前，尤其是1930至1945年，创造了美国电影史上的第一个黄金时代。新好莱坞一般是指1960年代末期以后的好莱坞。本书全面系统地梳理了以好莱坞为代表的美国电影的发展历程，讲述了旧好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及进入新好莱坞时代在这几个方面的变化。分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质，并分析了各种类型的特征和文化意义。
作者指出：“我们的研究将讨论这样一个过程，好莱坞影片类型面对着我们文化中所固有的某种矛盾，并以有利于社群的方式来解决这些文化的冲突，并且最终把我们的集体文化理想仪式化了，在实现这一功能时，不同的类型结合整个美国文化社群的不同领域或方面，利用他们局部的和特殊的社群来处理当代美国社会普遍关心的各种问题。”在本书中，他揭示了在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，并追溯到原始神话传说之中的文化意义。精微的分析和深刻的探索，使得本书成为美国电影发展史研究的重要作品。
作者简介
托马斯•沙兹（Thomas Schatz），美国德克萨斯大学传播学教授，主要研究领域为好莱坞电影和制片厂制度。作为知名电影评论人，著有：《旧好莱坞•新好莱坞：仪式、艺术与工业》《繁荣与衰败：1940年代的美国电影》《体系的特质：制片厂时代的好莱坞电影制作》《好莱坞电影类型》等。他还参与了多部电影及电视纪录片的创作，如美国公共电视台的纪录片系列《美国电影》等。
目录信息
第二章 好莱坞制片厂制度
第三章 经典好莱坞电影中的叙事策略
第四章 空间关系：冲突中的社群
第五章 空间的动态化：冲突的活化
第六章 时间顺序的关系：冲突的解决
第七章 转变中的好莱坞
第八章 新好莱坞
第九章 新好莱坞中的现代主义策略
第十章 新好莱坞中的类型
· · · · · · (收起)
读后感
沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...
评分沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...
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评分不想挑周传基老爷子的翻译错，可是重读这本书，发现很多地方读起来很吃力，有些句子不太符合中文习惯，有些句子成份丢失，还有意思错误，至于片名的前后不一致的地方就更多了。 我看一同翻译的还有一名叫周欢的译者，所以会有片名和人名不一样的地方，可见校对是草率的。 比如...
评分不想挑周传基老爷子的翻译错，可是重读这本书，发现很多地方读起来很吃力，有些句子不太符合中文习惯，有些句子成份丢失，还有意思错误，至于片名的前后不一致的地方就更多了。 我看一同翻译的还有一名叫周欢的译者，所以会有片名和人名不一样的地方，可见校对是草率的。 比如...
用户评价
翻开《旧好莱坞·新好莱坞》，仿佛置身于一个巨大的露天电影放映厅，银幕上正播放着穿越时空的影片。我被带入了那个被誉为“黄金时代”的岁月，好莱坞如同一颗璀璨的明珠，散发着耀眼的光芒。那些在黑白胶片中留下永恒经典的巨星，他们的名字本身就承载着一个时代的记忆：费雯·丽的《乱世佳人》里那不屈的斯嘉丽，卡莱·葛伦的《卡萨布兰卡》里那深情的里克，奥黛丽·赫本的《罗马假日》里那灵动的安妮公主。她们的美，不仅仅是容貌上的惊艳，更是气质上的独特，是她们在银幕上塑造出的一个个鲜活的人物，触动了无数观众的心弦。我沉醉于那些精心编织的剧本，那些充满仪式感的拍摄手法，以及那个时代特有的华丽服饰和精致布景。然而，我也隐约感受到了隐藏在这份辉煌之下的某种刻板与束缚，那些被精心打造的完美形象，是否也限制了电影的表达，禁锢了创作者的想象？当我将目光投向“新好莱坞”时，那种视觉和情感的冲击是如此巨大，仿佛一阵疾风吹散了旧日的迷雾。马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩，这些名字自带一种桀骜不驯的光环，他们的表演是如此真实，如此充满力量，颠覆了我对演员的认知。我看到了一种对现实的直接审视，对人性黑暗面的毫不回避，对社会议题的勇于触碰。这种转变，让我看到了电影作为一种艺术形式的生命力，它能够不断地自我革新，回应时代的变迁，挑战观众的习惯。这本书，让我深刻体会到，电影的魅力并不仅仅在于其表面的光鲜，更在于它背后所蕴含的时代精神与艺术探索。
评分这本书的书名——《旧好莱坞·新好莱坞》——本身就充满了魔力，它承诺了一个关于对比、关于演变、关于传承的故事。我从“旧好莱坞”的视角切入，仿佛走进了一个精心构建的梦境。那个时代，电影是工业，是造梦机器，也是一个时代的文化符号。我看到了以格里菲斯为代表的早期探索者，如何奠定了电影语言的基础；我惊叹于米高梅、华纳兄弟等大制片厂的强大影响力，以及它们如何培养出无数经典明星，创造出无数经典影片。那些被奉为经典的浪漫爱情片、歌舞片、西部片，它们不仅仅是娱乐产品，更承载了那个时代人们对美好生活的向往和对英雄主义的崇拜。我开始理解，在那个相对单一的传播渠道下，电影的普世性和影响力是何其巨大。然而，当我进入“新好莱坞”的篇章时，我感受到了前所未有的颠覆。那种对传统的挑战，对叙事结构的打破，对人性复杂性的深刻挖掘，都让我耳目一新。我看到了库布里克的哲学思考，《现代启示录》的宏大叙事，《飞越疯人院》的社会批判。这些电影，不再是简单的善恶分明，而是充满了模糊地带，迫使观众去思考，去质疑。我体会到，“新好莱坞”的出现，是电影艺术走向成熟和多元化的标志，它不再仅仅服务于娱乐，更承担起了反映社会、探索人性的责任。这本书，让我明白，电影的魅力在于其不断的变化和创新，而“旧”与“新”之间，并非简单的割裂，而是充满了深刻的联系与演进。
评分初读《旧好莱坞·新好莱坞》，便有一种被深深吸引的感觉，仿佛一踏入书页，就跌入了一个被光影编织而成的巨大迷宫。我一直对那个被誉为“好莱坞黄金时代”的时期充满好奇，那些在黑白银幕上留下的经典形象，如同一颗颗璀璨的珍珠，闪耀在电影史的长河中。我脑海中浮现出格蕾丝·凯利那高贵典雅的气质，玛丽莲·梦露那摄人心魄的性感，詹姆斯·斯图尔特那朴实真诚的笑容。她们不仅仅是演员，更是那个时代某种精神的象征，代表着人们对美好、浪漫、以及纯粹娱乐的向往。我感受到了那个时代电影的匠心独运，从精雕细琢的剧本，到华丽的布景，再到充满韵味的配乐，每一个细节都散发着那个时代特有的精致与考究。然而，随着阅读的深入，我开始体会到，在光鲜亮丽的表象之下，也隐藏着某种限制与压抑。明星制度的严格规范，审查制度的步步紧逼，是否也在某种程度上扼杀了电影的更多可能性？这种思考，让我对“旧好莱坞”的理解更加立体和深刻。而当我翻阅到“新好莱坞”的部分，那股强烈的反叛精神如同电流般瞬间击中了我。马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗，他们的表演充满了原始的生命力，挑战着观众的道德观念，揭示着人性的复杂与挣扎。我看到了电影在社会变革中的敏锐洞察，看到了它不再仅仅是满足观众的娱乐工具，更是表达观点、引发思考的媒介。这本书，让我清晰地看到了电影艺术是如何在时代的洪流中不断自我审视、自我颠覆，最终绽放出更加多元和深刻的光彩。
评分对于我来说，一部关于电影的书，如果仅仅是罗列事实和人物，那将是枯燥乏味的。然而，《旧好莱坞·新好莱坞》却以一种引人入胜的方式，将我带入了一个波澜壮阔的电影史画卷。我首先被“旧好莱坞”的辉煌所吸引，仿佛置身于一个充满魅力的时代。那些在银幕上光芒四射的明星，他们不仅仅是演员，更是那个时代的偶像，是人们心中对美好、对浪漫的寄托。我看到了那个时代电影工业的成熟运作，从剧本创作到明星包装，再到发行放映，形成了一个完整的产业链。我开始思考，在那个信息相对闭塞的年代，电影是如何能够如此精准地抓住观众的心，又如何能够塑造出一个时代的文化潮流。我欣赏那个时代电影所传递的积极价值观和纯粹的娱乐精神。然而，随着阅读的深入，我也逐渐体会到，在那种模式下，个人的创造力是否得到了充分的发挥？那些被精心打造的“完美”形象，是否也存在着某种程度的程式化？当翻到“新好莱坞”时，我被一股强烈的冲击感所淹没。那是一种对传统的挑战，对规则的打破，以及对现实的直面。我看到了《低俗小说》中非线性的叙事，《雨人》中对特殊人群的关注，《阿甘正传》中对个人奋斗的励志描绘。这些电影，以其独特的视角和深刻的主题，引发了我强烈的共鸣和思考。我感受到了“新好莱坞”电影人对社会现实的敏锐洞察，以及他们敢于触碰敏感话题的勇气。这本书，让我清晰地看到了电影艺术是如何从一个相对封闭的造梦工厂，走向一个更加开放、多元，并且能够深刻反映时代精神的媒介。
评分当我捧起《旧好莱坞·新好莱坞》这本书时，我脑海中立刻涌现出无数的画面：老照片里西装革履、风度翩翩的影星，泛黄的海报上那些充满故事性的标题，以及耳边隐约传来的老式爵士乐。这本书，仿佛是一部浓缩了半个多世纪电影史的史诗，它将我带入了那个辉煌又充满变革的时代。我深入“旧好莱坞”的宫殿，感受那里的精致、浪漫与一丝不苟。从默片时代的光影传奇，到有声电影的黄金年代，那些巨星们的光芒，不仅仅是他们耀眼的演技，更是他们身上所代表的那种对完美、对梦想的极致追求。我仿佛看到了那个时代电影工业的运作模式，明星制度的强大影响力，以及那些经典影片如何一点一滴地塑造了现代流行文化的原型。然而，书本并没有停留在对辉煌的赞美，它更深入地剖析了那个时代所面临的挑战与局限。当翻阅到“新好莱坞”时，我被一股强烈的冲击力所震撼。那些年轻一代的电影人，他们带着对现实的深刻洞察和叛逆不羁的精神，用全新的视角和电影语言，挑战着一切既有的规则。我看到了《逍遥骑士》中的自由与迷惘，《阿波罗13号》中的坚韧与希望，《低俗小说》中的非线性叙事与黑色幽默。这种转变，让我看到了电影艺术的生命力，它不再是高高在上的神坛，而是能够贴近生活，触碰人性最真实的一面，甚至引发社会的反思。这本书，让我明白，每一个时代的电影，都是那个时代最真实的写照，而好莱坞的变迁，也折射出了整个社会精神面貌的巨大转变。
评分从书架上随手抽下这本书，初见《旧好莱坞·新好莱坞》这个书名，便被一种莫名的吸引力所裹挟。仿佛两位风华绝代的故人，一位身披丝绒与羽毛，在光影交错的舞台上翩翩起舞；另一位则蹬着革履，眼神里跳跃着叛逆与不羁，在尘土飞扬的公路旁点燃篝火。这种强烈的对比感，让我迫不及待地想探寻，在这两个截然不同的“好莱坞”之间，究竟隐藏着怎样的故事，又暗藏着怎样的蜕变与传承。我脑海中浮现出默片时代那些被黑白影像定格的优雅笑容，那些在灯红酒绿中诉说着悲欢离合的爵士乐；又联想到那个充斥着嘶吼与呐喊，挑战传统，颠覆规则的时代，马龙·白兰度那充满原始张力的表演，让整个银幕都为之颤抖。究竟是什么样的力量，让一个光鲜亮丽的造梦工厂，经历如此深刻的变革？是时代的浪潮，是观众的口味，还是电影人自身对艺术的不断追求？我渴望在书中找到答案，渴望看到那些被历史洪流推搡、裹挟，却又顽强地塑造着电影艺术走向的灵魂人物，渴望理解那份从浮华走向真实，从浪漫走向反思的转变轨迹。这本书，在我心中已经播下了好奇的种子，它不仅仅是一本关于电影的书，更像是一扇通往时光深处的大门，让我有机会去感受那份属于电影的黄金年代与风暴年代的独特魅力。
评分从《旧好莱坞·新好莱坞》的书名，我就预感这将是一次穿越时空的旅程。我首先沉浸在“旧好莱坞”的黄金年代，那是一个被光影和梦想填满的时代。我看到了电影如何从最初的简单娱乐，逐渐发展成为一种成熟的艺术形式。那些伟大的导演，如约翰·福特，以其史诗般的西部片，塑造了美国的民族精神；希区柯克，则用他的悬念大师之名，将惊悚片推向了艺术的高度。我沉醉于那个时代明星的光芒，他们不仅仅是银幕上的表演者，更是那个时代价值观的象征。我感受到了那个时代电影的精致与考究，从华丽的服装，到精美的布景，再到充满情感张力的配乐，无不体现着那个时代的审美趣味。然而，我也开始意识到，在那个由大制片厂主导的时代，电影的创作可能受到某种程度的限制。当目光转向“新好莱坞”时，我被一股前所未有的力量所震撼。那是一种对旧秩序的颠覆，对现实的深刻反思，以及对个体命运的关注。我看到了《教父》中对权力与家族的解读，《出租车司机》中对都市疏离感的描绘，《飞越疯人院》中对体制的反抗。这些电影，以其写实的手法，深刻的洞察力，以及充满争议的主题，打破了我对电影的固有认知。我看到了电影作为一种艺术形式的强大生命力，它能够随着时代的变迁而不断演进，也能够反映出社会最深层的脉搏。这本书，让我深刻理解了电影艺术的演变过程，以及“旧”与“新”之间，并非简单的对立，而是充满了继承与革新。
评分总有一种感觉，一本好书，不仅仅是文字的堆砌，更是能带领读者走进一个全新的世界，去感受，去思考。《旧好莱坞·新好莱坞》恰恰做到了这一点。我被拉入了“旧好莱坞”的华丽大舞台，感受那个时代电影的极致浪漫与精致。从默片时代的肢体语言大师，到有声时代的声音魅力，再到色彩的运用，我都看到了电影艺术的不断探索与发展。我赞叹于那个时代导演们的创新精神，他们如何在有限的技术条件下，创造出如此多的经典。我开始理解，为什么那些黑白电影至今仍能打动人心，那是因为它们触及了人类最普遍的情感，塑造了永恒的经典人物。我看到了明星制度如何造就了无数的偶像，他们的形象深入人心，成为一个时代的文化图腾。然而，随着阅读的深入，我开始意识到，在那个高度工业化的模式下，也存在着某种程度的限制。当目光转向“新好莱坞”，我看到了一个充满野性与力量的时代。那些年轻的导演们，他们带着对现实的深刻观察和强烈的个人表达欲望，打破了旧的藩篱。我看到了《教父》的史诗气魄，《唐人街》的悬疑烧脑，《午夜牛郎》的社会写实。这些作品，不再是简单的歌颂，而是充满了对现实的批判，对人性的剖析，对社会问题的揭示。我感受到了那种更加贴近现实的粗粝感，以及对观众心理的深刻洞察。这本书，让我看到了电影艺术是如何在不断的自我革命中，实现其生命力的延续与升华。
评分我一直觉得，要真正理解一个行业，就必须去了解它的过去，尤其是那些奠定基础、改变格局的转折点。《旧好莱坞·新好莱坞》这本书，正是这样一本带领我穿越时光，去探寻好莱坞变迁史的宝藏。我沉浸在“旧好莱坞”的辉煌之中，仿佛亲眼目睹了那些伟大的导演和演员如何用他们的才华，将银幕打造成了一个个承载梦想的王国。卓别林的无声喜剧，希区柯克的悬疑大师，这些都是那个时代留下的不朽印记。我感受到了那个时期电影的纯粹魅力，它满足了人们对逃离现实、寻求慰藉的渴望，也塑造了那个时代独特的审美和价值观。然而，书中的内容也让我开始审视，在那个被制片厂巨头掌控的时代，个人的创造力是否被过度压抑？那些看似完美的叙事，是否也隐藏着对现实的某种回避？这种疑问，如同投入平静湖面的石子，激起了我深入探索的涟漪。当我阅读到“新好莱坞”时，我仿佛看到了一个被压抑许久的火山终于爆发。那些年轻的电影人，他们带着对现实的敏锐观察和强烈的个人表达欲，冲破了旧的束缚。我看到了《教父》中家族的权力斗争，《出租车司机》中都市的孤独与疏离，这些作品不再是简单的善恶二元对立，而是充满了灰色地带，引人深思。这本书，不仅仅是记录了电影的商业发展，更是展现了电影艺术如何随着社会思潮的变迁而演进，如何从一个娱乐工厂，蜕变成一个能够深刻反映人性、挑战社会、引领思考的强大媒介。
评分我向来对那些能够深入挖掘事物本质的书籍情有独钟，《旧好莱坞·新好莱坞》恰恰满足了我这种渴望。它没有流于表面地罗列那些熠熠生辉的名字和作品，而是试图去剖析这两段截然不同却又紧密相连的电影史。当我阅读关于“旧好莱坞”的部分时，我仿佛看到了一个庞大的工业机器，它高效运转，以流水线的方式生产着梦想。制片厂制度，明星体系，这些都是那个时代特有的产物，它们既是成功的基石，也是创新的枷锁。我开始思考，在那个一切都由大制片厂掌控的时代，导演和编剧们是如何在既定的框架内发挥创造力的？那些看似完美的银幕形象，背后又隐藏着多少不为人知的辛酸和妥协？这本书让我看到了“明星”这个概念的形成过程，以及它对电影工业产生的深远影响。而当我切换到“新好莱坞”的篇章时，我感受到的则是颠覆与反叛。那些在“新好莱坞”崛起的导演们，他们带着强烈的个人风格和电影语言，打破了传统的叙事模式和审查制度。我看到了科波拉的史诗级叙事，斯科塞斯的都市浮世绘，斯皮尔伯格的商业奇才。他们不再是“制片厂的工具”，而是真正意义上的“作者”。这种从工业化到个人化的转变，让我看到了电影艺术的成熟与多样化。这本书不仅仅是关于历史的梳理，更是关于电影艺术演进的哲学探讨，它让我思考，何为真正的电影创新，又何为电影的永恒魅力。
评分本书实际是沙兹对《好莱坞类型电影 》扩写，它加入了经典和现代，即旧好莱坞、新好莱坞理念和手法的不同，其构筑在社会学分析的观点未变，包括从类型片的分类进行分析。
评分翻译不通顺
评分旧新好莱坞，工业，空间、时间、现代主义。
评分周传基老爷子送我的书，还有签名呢！
评分这本书加上《类型电影研究》 沙茨的共时性+历时性
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