具体描述
学会“以光线写作”
北京电影学院摄影系照明技巧课程全收录
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作者将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。本书不但可以作为摄影系的专业课程教材，也可以作为泛学习电影专业的基础学习教材，还可以作为导演、美术等其他相关专业的辅助教材。
——北京电影学院院长、中国电影家协会副会长 张会军
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★ 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
★ 理论和实践并重，整体和细节统一
★ 收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等，使读者一目了然地掌握光线结构
★ 胶片和数字对照说明、相互启发。并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述
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本书取材于作者几十年的课堂教学经历，结合其本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基本原则，从整体的光线设计到细处的重点难点均有所涉及。书中引用大量具体影片，细致分析了其镜头和照明范例，并结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。其论述生动、清晰，往往独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有一定的启发作用。
作者简介
何清， 1982年毕业于北京电影学院摄影系，曾任八一电影制片厂摄影师，现为北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师、摄影系艺术教研组组长、中国电影家协会会员、中国电影摄影师学会会员，曾担任中国广播电视协会全国电视栏目剧大赛评委。先后开设有电影摄影技巧、电影照明技巧、电影照明分析、影片分析、故事片电影摄影创作等课程，参与编写《摄影手册》《现代影视技术辞典》，发表学术著作和研究文章若干， 主要作品有《女儿楼》《虎年奇案》《梦断楼兰》《太阳山》《青春冲动》《西楚霸王》《浴血太行》（电影），《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》（电视），以及大量商业广告，导演作品有中央电视台东方时空栏目《电影传奇》（2005—2009）。
目录信息
第一章 电影布光技术基础 /
1.1 感光：器材 /
1.2 镜头：造型 /
1.2.1 光学摄影造型手段 /
1.2.2 摄影镜头的分类和基本知识 /
1.2.3 短焦距镜头 /
1.2.4 长焦距摄影镜头 /
1.3 曝光与订光 /
1.4 测光 /
1.4.1 照度计量 /
1.4.2 亮度计量 /
1.4.3 波形示波器 /
1.5 照明技术基础 /
1.5.1 光源 /
1.5.2 灯具 /
1.5.3 照明装置附件 /
1.6 光线的特性 /
1.6.1 直射光 /
1.6.2 散射光 /
1.6.3 综论 /
1.7 光线的种类 /
1.7.1 按来源分 /
1.7.2 按光线的投射方向来分 /
1.7.3 按垂直面的光源位置来分 /
1.7.4 按光线在造型中的功能来分 /
1.8 光效 /
1.9 光线影调 /
1.9.1 影调层次 /
1.9.2 影响画面影调层次再现的因素 /
第二章 基本布光思路 /
2.1 电影拍摄的环境选择：内容、艺术效果、周期和成本 /
2.2 选景实务 /
2.3 布光思路 /
第三章 实景照明处理 /
3.1 实景概念 /
3.1.1 实景的分类 /
3.1.2 为什么用实景拍摄影片？ /
3.1.3 实景拍摄中布光的注意事项 /
3.2 实景的拍法 /
3.2.1 实景实拍 /
3.2.2 内景外拍 /
3.2.3 内景内搭 /
3.3 实景的优缺点 /
3.3.1 实景拍摄的优点 /
3.3.2 实景拍摄中应注意的问题、缺点和局限 /
3.4 实景的选择 /
3.4.1 选择较大的空间 /
3.4.2 选择窗户较多的实景环境 /
3.4.3 选择结构复杂的实景环境 /
3.4.4 综合分析：《七宗罪》/
3.4.5 综合分析：《汉尼拔》/
3.4.6 门窗外景色作为整体气氛的重要因素 /
3.5 实景用光 /
3.5.1 实景光线分析 /
3.5.2 实景布光法 /
3.5.3 实景的光效处理 /
3.5.4 实景人物光线处理 /
3.5.5 实景的亮度平衡与不平衡运用 /
3.5.6 实景的色温处理 /
3.5.7 实景特殊光效的处理 /
3.5.8 加工或改造实景的常规原则 /
第四章 外景光线处理 /
4.1 自然光特征及影响因素 /
4.1.1 直射的阳光 /
4.1.2 天空散射光 /
4.1.3 环境反射光 /
4.2 自然光变化规律 /
4.2.1 日出、日落时刻：“黄金小时”/
4.2.2 上午、下午时刻 /
4.2.3 中午时刻 /
4.2.4 黎明、黄昏时刻 /
4.2.5 天空对光线的作用 /
4.3 外景光线处理的基本方法 /
4.4 外景照明器材和附属设备 /
4.4.1 照明器材和附件分类 /
4.4.2 外景照明中人工光源的任务 /
4.5 晴天时的光线处理 /
4.5.1 在绘画中对逆光的处理 /
4.5.2 传统的或常规的布光方法对逆光的处理 /
4.5.3 自然光效法对逆光的处理 /
4.5.4 逆光光效的明暗处理 /
4.5.5 顺光的处理 /
4.5.6 斜侧光的处理 /
4.5.7 两人及以上的处理方法 /
4.5.8 半阴影和阴影的处理 /
4.5.9 中午顶光拍摄遮挡处理 /
4.5.10 人物运动镜头的光线处理的基本概念 /
4.5.11 一场戏的光线处理 /
4.6 阴天的光线处理 /
4.6.1 阴天光线的分类 /
4.6.2 阴天条件下的光线处理 /
4.6.3 阴天的补拍 /
4.7 特殊天气条件及特殊时间的光线处理 /
4.8 外景的夜景光线处理 /
4.8.1 夜景的光线特征 /
4.8.2 夜景的四种拍摄方法 /
4.8.3 篝火光线处理 /
第五章 摄影棚光线处理 /
5.1 摄影棚综述 /
5.1.1 早期摄影棚 /
5.1.2 摄影棚的发展变化 /
5.1.3 摄影棚的优势 /
5.1.4 摄影棚与特技、合成等 /
5.1.5 摄影棚拍摄需要注意的问题 /
5.2 摄影棚的光线设计 /
5.2.1 摄影棚的光线处理 /
5.2.2 摄影棚拍摄的条件 /
5.2.3 分场景的光效设计 /
5.2.4 摄影棚的日景 /
5.2.5 摄影棚的夜景 /
5.2.6 特殊气氛 /
5.2.7 实际拍摄中要注意的问题 /
5.2.8 摄影棚布光的要求 /
5.2.9 摄影棚内布光的工作程序 /
5.3 棚内日景光效气氛处理 /
5.3.1 综述 /
5.3.2 具体的日景光线处理 /
5.4 摄影棚布光技巧（夜） /
5.4.1 综述 /
5.4.2 具体的夜景光线处理 /
5.5 棚内绿幕拍摄的光线处理 /
5.5.1 综述 /
5.5.2 合成拍摄时需要注意的问题 /
5.6 模仿《七宗罪》光线设计的拍摄实例 /
后记 /
出版后记 /
· · · · · · (收起)
读后感
对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
评分对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
评分对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
评分对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
评分对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
用户评价
这本书的到来，彻底改变了我对电影照明的认知。我一直以为，拍出有质感的电影画面，需要极其昂贵的专业设备和深厚的理论功底。但《电影摄影照明技巧教程》这本书，以一种非常接地气的方式，向我展示了光影的无限可能。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了实践性的指导和生动的案例分析。我最喜欢的是书中关于“光线的故事性”的阐述，它让我明白，光不仅仅是用来照亮画面的，更是用来传递信息的，是电影语言不可或缺的一部分。比如，书中对一部黑色电影的照明分析，是如何利用硬光和强烈的阴影来营造出一种充满压抑、罪恶感的氛围，以及如何通过光线的角度来突出人物的内心挣扎。这些分析都让我大开眼界。而且，本书还提供了大量的实用技巧，比如如何利用自然光来创造出富有戏剧性的效果，如何用简单的反光板和柔光材料来模拟出专业灯光。这一点对于我这种预算有限的爱好者来说，简直是太宝贵了。我开始尝试着在自己的短片拍摄中运用这些技巧，比如在表现人物的孤独感时，我尝试着用单侧的冷光源，并用阴影来遮挡部分画面。效果出乎意料地好，朋友们都说我的作品有了“电影感”。这本书让我明白了，照明的艺术，并不遥不可及。
评分说实话，一开始我选择这本书，只是抱着一种“看看而已”的心态，因为我毕竟不是专业的电影工作者，但《电影摄影照明技巧教程》这本书，却以一种极其出乎我意料的方式，深深地吸引了我，让我每天都忍不住去翻阅。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何用光来“讲故事”的艺术指南。书中非常巧妙地将理论知识与实践应用相结合，让我这个门外汉也能看得懂。比如，它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从最基本的光线特性讲起，比如光的硬度和方向，然后通过大量精美的图片和图示，直观地展示出不同光线组合的效果。让我印象深刻的是，书中关于“情绪照明”的章节，它详细讲解了如何通过灯光的色彩、强度和方向来烘托人物的情绪，营造出特定的场景氛围。我尝试着在自己拍摄的一些家庭生活小短片中运用这些技巧，比如在表现温馨场面时，我尝试用暖色调的柔光，而在表现紧张冲突时，我则尝试用冷色调的硬光。虽然效果还不够完美，但我能明显感觉到，光线的变化确实能够极大地影响观看者的情绪。而且，这本书还提供了很多关于如何利用自然光和现有光源的实用建议，这对于我这种没有专业设备的人来说，简直是太友好了。我学会了如何利用窗户的光线，如何利用台灯的柔光罩，甚至是如何利用阴影来制造戏剧性效果。这本书让我对电影照明有了全新的认识，我不再把它看作是纯粹的技术操作，而是理解了它作为一种强大的叙事工具的可能性。
评分收到《电影摄影照明技巧教程》这本书，我简直是爱不释手，几乎是废寝忘食地阅读。作为一名对电影视觉语言充满浓厚兴趣的学生，我一直渴望能够深入理解光影在电影叙事中的作用。这本书，恰恰满足了我所有的期待，并且远超我的想象。它的内容编排极具逻辑性，从最基础的光线物理学知识，到各种复杂的照明技术，都讲解得淋漓尽致。我特别着迷于书中关于“光线的情感表达”的部分，作者通过大量生动的案例，揭示了不同的光线组合如何影响观众的情绪，如何暗示人物的内心状态，甚至如何引导观众的注意力。比如，书中对一个经典恐怖片场景的照明分析，让我深刻理解了如何利用阴影来营造压抑、不安的氛围，以及如何通过对比强烈的明暗处理来突出惊悚元素。这种对光线的情感解读，让我对电影的理解上升到了一个新的高度。而且，这本书的可操作性非常强，它提供了许多实用的建议，比如如何根据不同的场景选择合适的灯具，如何巧妙地利用自然光，甚至是如何利用简单的道具来模拟专业灯光的效果。我尝试着在自己的短片拍摄中运用书中提到的“光线分层”的概念，通过叠加不同类型的光线，来丰富画面的层次感和立体感。虽然我还有很多不足，但我的画面表现力已经有了明显的提升，老师也对我近期的作品给予了高度评价。
评分我一直认为，电影的魅力很大一部分来自于它独特的视觉语言，而光影无疑是这门语言中最核心的表达方式之一。《电影摄影照明技巧教程》这本书，就像一位循循善诱的老师，为我打开了通往电影照明艺术的大门。我之前总是觉得，摄影和摄像的照明很神秘，似乎需要一套非常昂贵的设备和高深的知识才能掌握。但这本书打破了我的刻板印象，它以非常平易近人的方式，将复杂的照明原理分解成易于理解的步骤，并且强调了创意和技巧的重要性，而非仅仅依赖于昂贵的设备。书中的案例研究部分尤其吸引我，通过对经典电影场景的深入剖析，我看到了不同的光线运用是如何塑造人物的内心世界、推动故事的发展，以及营造出令人难忘的视觉效果。例如，书中对某个悬疑片场景的照明分析，是如何利用阴影来制造紧张感，以及如何用一束逆光来勾勒出人物剪影，营造出一种孤寂和危险的氛围，这些都让我大开眼界。而且，书中的建议非常具有实践性，它鼓励读者从身边最容易获得的资源开始，比如利用自然光、家里的台灯，配合一些简单的反光板和柔光器材，就能创造出令人惊艳的效果。这一点对于我这种预算有限的爱好者来说，简直是雪中送炭。我开始尝试着在自己的创作中运用书中介绍的“光线构图”的概念，学着去思考光线如何引导观众的目光，如何突出画面的重点。这本书让我明白，照明不仅仅是为了看得清楚，更是为了表达得深刻，它让我的创作有了新的维度。
评分作为一名对电影制作充满热情的初学者，《电影摄影照明技巧教程》这本书，无疑是我近期最宝贵的学习资料。它以一种非常直观且深入浅出的方式，为我揭示了电影照明艺术的魅力。我尤其欣赏书中对“光影叙事”的强调，它让我明白，光线不仅仅是为了让画面清晰可见，更是电影语言的重要组成部分，能够直接影响观众的情感和理解。书中大量的案例研究，让我得以窥见不同导演和摄影师是如何巧妙地运用光线来构建电影世界的。例如，书中对一个科幻电影场景的照明分析，让我看到了如何利用硬光和强烈的色彩对比，来营造出未来世界的冰冷、科技感，以及如何通过光线的层次来突出场景的宏伟和神秘。这些分析都非常透彻，让我对电影的视觉呈现有了全新的认识。而且，这本书的可操作性非常强，它提供了许多实用的技巧，即使是对于没有专业设备的人来说，也能通过一些简单的道具，如反光板、柔光布，甚至是一张白纸，就能创造出令人惊艳的光影效果。我尝试着在自己拍摄的微电影中运用书中关于“高调与低调照明”的技巧，通过控制光线的强度和对比度，来表现人物不同的心理状态。虽然还有很多需要学习和实践的地方，但我能感觉到我的作品在视觉表现力上有了明显的进步，甚至有老师在课后向我询问学习心得。
评分拿到这本《电影摄影照明技巧教程》已经有段时间了，每天都会翻几页，虽然我还在摸索阶段，很多概念也只是刚刚理解，但这本书带给我的启发实在是太大了，完全超出了我最初的预期。我一直以来都对电影的视觉呈现充满好奇，尤其是那些令人印象深刻的镜头，总觉得背后一定蕴含着某种魔法。这本书，就像是揭开了这层面纱的钥匙。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析，将那些抽象的光影原理，变得生动形象。举个例子，书中讲到“三点布光法”，一开始我以为就是简单地在主体前面放三个灯，但作者通过不同类型的场景，比如室内对话、户外环境，甚至不同时间段（日出、日落）的演示，让我深刻理解了每一点光的作用，如何塑造立体感，如何引导观众的视线，以及如何营造情绪。尤其让我印象深刻的是，作者并没有回避现实拍摄中的困难，比如预算限制、场地限制，而是提供了很多“以少胜多”的解决方案，比如如何利用自然光、如何巧妙地使用反光板和柔光伞来模拟出专业影棚的效果。这种实用性，对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。而且，这本书的排版也非常舒服，大量的图片清晰地展示了布光效果，甚至配有示意图，让我能够一步一步地去模仿和学习。我尝试着在家里用台灯和白纸做一些简单的实验，效果比以前自己瞎摆弄好太多了，真的能感受到光线的力量，是如何改变画面的质感的。这本书让我明白，照明不是可有可无的，而是电影语言本身，是讲故事的重要组成部分，它能够唤起情感，塑造氛围，甚至推动剧情。
评分这本书的出现，简直是我摄影创作道路上的一个重要里程碑。作为一名业余摄影爱好者，我一直以来都对光线在画面表现力上的重要性有着朦胧的认知，但总是难以找到系统性的指导。《电影摄影照明技巧教程》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我拨开了迷雾。书中从最基础的光线原理讲起，比如光的性质（软硬、方向、色彩），然后循序渐进地深入到更复杂的照明技巧。我尤其喜欢书中关于“光线雕塑”的论述，它让我明白了如何运用光线来塑造被摄对象的立体感和轮廓，如何通过光影的对比来突出主体的细节，以及如何利用阴影来增加画面的纵深感和神秘感。书中提供的案例分析，让我能够直观地看到这些技巧在实际拍摄中的应用，比如如何利用逆光来勾勒出人物的发丝，如何在低调照明下营造出冷峻、孤独的氛围，以及如何在特定场景下利用色彩灯光来增强画面的表现力。这些分析都非常深入，不仅仅是简单地展示效果，还会解释背后的原理和思考过程。而且，本书对于预算有限的爱好者也非常友好，它提供了很多利用自然光、反光板、柔光布等简单道具，就能模拟出专业效果的技巧。我尝试着在自己的日常拍摄中运用这些技巧，比如在户外拍摄人像时，我学会了如何利用遮阳伞作为柔光屏，如何利用地面反光来补光。这让我的照片有了质的飞跃，朋友们都问我是不是去报了什么专业课程。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，我迫不及待地想要分享我的阅读体验。作为一名对此领域尚属新手但充满热情的学习者，我一直渴望找到一本能够系统地指导我如何运用光影来创作的教材。《电影摄影照明技巧教程》完全满足了我的需求，甚至可以说远远超出了我的想象。书中的内容安排逻辑清晰，从最基础的光线原理，比如光的质感（硬光、软光）、光的方向（正面光、侧光、逆光等），到更复杂的布光技巧，如黄金时刻的捕捉、低调画面的营造、高调画面的运用，以及如何利用光线来表现人物的情绪和性格，都讲解得细致入微。我特别喜欢书中关于“情绪照明”的部分，它让我意识到，光不仅仅是用来照亮被摄物，更是用来传达情感的。比如，用低调光可以营造神秘、压抑的氛围，而用明亮的侧光则可以突出人物的棱角和力量感。书中还提供了许多不同风格电影的案例分析，让我能够直观地看到这些照明技巧是如何在实际作品中应用的，比如黑白电影的经典光影运用，以及现代商业大片中对光线的夸张和戏剧化处理。这对于我理解电影的艺术性和技术性都有了全新的认识。更重要的是，这本书不仅仅是理论讲解，它还提供了很多实操建议，比如如何选择合适的灯具、如何摆放灯具、如何控制光线的强度和范围，甚至是一些拍摄现场的经验之谈，这些都让我受益匪浅。我甚至开始尝试着在自己的短片拍摄中运用书中的一些技巧，虽然还有很多不足，但已经能明显看到画面质量的提升，朋友们也夸我的作品比以前更有“电影感”了。
评分这本书的出现，让我对电影的拍摄过程有了更深层次的理解。我一直认为，电影之所以能够呈现出如此震撼的视觉效果，除了精湛的剪辑和表演，强大的后期制作功不可没。但《电影摄影照明技巧教程》这本书，却以一种非常令人信服的方式，揭示了前期摄影照明的重要性。书中从最基础的光线原理讲起，比如光的硬度和方向，然后逐步深入到更复杂的照明技巧，如如何营造戏剧性的光影对比，如何利用色彩灯光来表达情感，以及如何根据不同的场景和人物来设计布光方案。我最喜欢的是书中关于“光线的情绪渲染”的章节，它详细讲解了如何通过不同色温、不同强度的灯光来烘托人物的内心世界，以及如何通过光线的明暗变化来暗示故事的发展。比如，书中对一个惊悚片场景的照明分析，让我深刻理解了如何利用低调照明和锐利的阴影来制造紧张、不安的氛围，以及如何通过一束诡异的光线来突出人物内心的恐惧。这些分析都非常深入，让我对电影的视觉语言有了全新的认识。更重要的是，这本书提供了大量的实操建议，它鼓励读者从身边最容易获得的资源开始，比如利用自然光、家里的台灯，配合一些简单的反光板和柔光器材，就能创造出令人惊艳的效果。这一点对于我这种预算有限的爱好者来说，简直是福音。我开始尝试着在自己的创作中运用书中介绍的“光线构图”的概念，学着去思考光线如何引导观众的目光，如何突出画面的重点。这本书让我明白，照明不是可有可无的，而是电影语言本身，是讲故事的重要组成部分。
评分我一直对电影的视觉美学有着浓厚的兴趣，尤其是那些令人过目不忘的光影效果。《电影摄影照明技巧教程》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了电影照明的奥秘。我非常欣赏书中清晰的逻辑结构，从基础的光线原理，到复杂的布光策略，都讲解得循序渐进。书中的案例分析尤其精彩，通过对不同类型影片的剖析，我看到了光线是如何被用来塑造人物性格、烘托场景氛围，甚至推动故事情节的发展。例如，书中对一个浪漫爱情片场景的照明分析，是如何利用柔和的暖色调灯光，以及微妙的光影变化，来营造出温馨、甜蜜的氛围，并突出人物之间的情感互动。这种对光线细节的关注，让我对电影的理解有了更深的层次。更让我惊喜的是，这本书还提供了许多非常实用的拍摄技巧，即使是在预算有限的情况下，也能创造出令人惊艳的视觉效果。它鼓励读者发挥创意，利用自然光、反光板、甚至简单的家用品来达到目的。我尝试着在自己的家庭短片拍摄中运用书中提到的“光线构图”概念，学着去思考如何用光线引导观众的视线，如何突出画面的重点。这让我的画面表现力有了显著的提升，我甚至开始收到一些朋友的积极反馈，说我的短片看起来“专业了很多”。
评分重点
评分写得这么详细的教程！绝对实用，仔细品读不啰嗦。
评分电影是光和影的艺术，照明在其中起着举足轻重的作用（P389）。中国画论中提到“画有法，画无定法”。其精神实质是：绘画艺术有一定的规律可循，但其规律又不能被当作教条机械地运用。其中的奥妙是先要“有法”，尔后才能通过灵活应用而进入“无定法”的更高境界。此规律对摄影艺术也同样适用，可以说“摄影有法，摄影无定法”，“有法”和“无定法”是辩证的统一。任何一种艺术形式，贵于继承和发扬传统精髓的基础上不断地进行探索和创新。故而在摄影创作时应对各种镜头的特点和造型规律进行精心研究，既研究其所长，又研究其所短，充分运用其优越、有利的一面而为艺术创作服务；同时，应努力创新探索，寻找新颖、巧妙的画面效果（P9）。
评分好书，很良心，但离实操有距离
评分上帝说要有电影，于是就有了光
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