具体描述
本书是法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗与世界级悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克就电影艺术问题进行的对话录。这是一本最具“挑战性”的书，它揭示了希区柯克这个易受攻击而又敏感的人的真正本质，也记录下了自默片时代起便活跃在影坛上的这位大电影艺术家行将消逝的艺术秘密。这场交谈进行了四年，希区柯克回答了特吕弗关于自己电影生涯的500个提问。特吕弗以俄狄浦斯求神示的方式向他发出询问，试图通过希区柯克的全部作品去搞清“希区柯克式电影语言”的独特架构——正是这种架构形成了他不可模仿的风格。
作者简介
弗朗索瓦·特吕弗（1932-1984），法国“新浪潮”电影的创始人之一，生于巴黎。童年由“放浪生活”和逃学组成，14岁开始谋生，在迷恋电影、书籍和做零活中度过。
1953年，他将自己的热情、愤怒和狂热都投入到《电影手册》的制作中。1954年，他拍摄了第一部影片《一次访问》。1958年，他制作的半自传式影片《四百下》获得了戛纳电影节“导演奖”。随之而来的是二十来部影片的拍摄，如《儒尔和吉姆》、《野孩子》、《最后一班地铁》、《星期天快来吧！》等等。其中《美国之夜》获得了奥斯卡奖，希区柯克评价它“是国外曾经拍摄过的最好的影片” 。
特吕弗对希区柯克的友谊从来没有中止过，他们是那么相似：对电影艺术的狂热、严格与激情，对明星的迷恋，还有关于动荡童年的恐惧回忆。作为表现不安状态的艺术家，他们以各自的方式让我们分担他们的烦扰。
目录信息
读后感
这在某种意义上来说是希区柯克的自传，当然仅仅是电影方面的自传。不过对于一个电影导演来说，或者对于艺术家来说，他的艺术作品不就是他的自传吗？应该不会有太多的人对真正的日常生活感兴趣的。 作品以谈话的形式，特吕弗问希区柯克回忆，但对于一般读者来说就存在两个问题，...
评分1、希区柯克二十三岁时（即1922年）首次参与创作由格雷厄姆-卡茨执导的影片《女人对女人》，故事由希区柯克的一位女同事创作（该名女同事曾与卓别林共事，当时英国人以为凡与卓别林合作过的人一准儿都是天才）。希区柯克担任改编者、对话作者、副导演和布景师（原来的布景师临...
评分1、希区柯克二十三岁时（即1922年）首次参与创作由格雷厄姆-卡茨执导的影片《女人对女人》，故事由希区柯克的一位女同事创作（该名女同事曾与卓别林共事，当时英国人以为凡与卓别林合作过的人一准儿都是天才）。希区柯克担任改编者、对话作者、副导演和布景师（原来的布景师临...
评分读者大约在开头就会挠头，因为我的标题用了一个很诡异的词汇“漫读”，什么叫漫读呢？原因有两点，第一点是我很少读这种纯粹采访和书信体且厚实如城墙的书，会觉得很枯燥读不下去，但是希区柯克是我最感兴趣的导演，于是终究还是下定决心买下了这本书，但是读起来依旧断断续续...
评分用户评价
这本书的装帧设计简直太戳我了，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有质感，那种老派的、值得珍藏的感觉扑面而来。内页的纸张选择也非常考究，微微泛黄的米白色，让阅读体验瞬间提升了一个档次，仿佛真的在翻阅一份尘封已久的手稿。字体排版疏密有致，阅读起来一点也不费力，即使是深夜捧着它也能保持专注。封面设计上，那种简约却充满暗示性的构图，完美地捕捉到了某种难以言喻的电影美学精髓，让人仅仅是看着封面就对内容充满了期待。装帧的用心程度，体现出出版方对这部作品的尊重，也让我更加珍视手中的这份实体书。每一次翻开它，都能感受到那种对电影艺术的敬畏之心，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上也是一道风景。
评分读完这本书，我的脑海里仿佛完成了一场漫长而深入的电影解构之旅。作者（或者说，是访谈者和被访者之间的默契）展现了一种近乎手术刀般的精准，他们不是在讨论皮毛，而是在剖析电影创作的骨骼和神经。那些关于镜头语言的运用、光影的哲学性探讨，以及叙事节奏的拿捏，都详细得令人咋舌。特别是涉及到一些标志性场景的幕后构思，那种“为什么是这个角度而非彼个”的追问，让人对导演的思维路径有了前所未有的清晰认知。感觉自己像是偷偷溜进了剪辑室，亲眼目睹那些被反复推敲、最终定格的每一个决定背后的逻辑链条。对于任何一个自诩热爱电影的观众来说，这本书提供的知识密度，绝对是教科书级别的。
评分说实话，这本书的文字量不小，但神奇的是，我几乎没有感觉到阅读的拖沓。语言风格上，它保持了一种克制而精准的调性，没有多余的煽情或浮夸的辞藻，一切都服务于对电影本体的探讨。尽管讨论的主题非常专业，但通过访谈这种形式，使得那些深奥的概念被自然地消化吸收，如同听一场高水平的学术讲座，但少了拘谨，多了亲切。它成功地搭建了一座桥梁，连接了那些遥不可及的电影大师与渴望学习的普通爱好者之间。合上书本时，感觉自己的知识储备得到了质的飞跃，但更重要的是，对“电影”这两个字有了更深刻、更复杂也更敬畏的理解。这是一部值得反复阅读并记录心得的宝典。
评分这本书的伟大之处，在于它超越了单纯的“如何拍摄”，更触及了“为什么要这样拍摄”的本质问题。访谈者总能敏锐地捕捉到那些稍纵即逝的、关于美学取向的微妙之处，并将其转化为清晰可辨的文字。它不是简单的“秘笈大全”，而更像是一扇通往创作者内心世界的秘密通道。我从中读到了一种近乎偏执的艺术追求，那种对完美画面的不懈探索，以及为了实现某一特定情绪效果，所愿意付出的巨大心力。这种对纯粹电影语言的执着，非常具有感染力，它会潜移默化地改变你观看其他电影的视角——你会开始不自觉地去寻找那些被特意构建的“隐藏信息”和“视觉暗示”。
评分这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它并非线性地铺陈所有内容，而是在严肃的理论探讨和轻松的行业轶事之间游走切换，像是一部节奏变化多端的交响乐。有时是慢板的沉思，深入挖掘某种主题的哲学根源；而下一秒，又会跳跃到某个片场发生的趣闻轶事，那种幽默感和现场感让人会心一笑。这种张弛有度的对话结构，极大地避免了专业术语堆砌带来的阅读疲劳。我发现自己阅读时，时而像一个紧张的学生，生怕错过任何一个关键概念，时而又像一个老友，听着前辈娓娓道来那些光影背后的“江湖规矩”。这种阅读的代入感和新鲜感，是很多枯燥的理论书籍难以企及的。
评分恩。。。。。
评分这本对谈会让人想到爱克曼与歌德的对谈，或者是福柯与乔姆斯基的对谈——双方必须在一个高度保持水平，才可能极大地彼此激发。能看出特吕弗对胖子的熟悉与推崇（“强化了电影，也强化了生活”），他所有的判断几乎都得到了肯定，甚至在胖子觉得失败而不想谈的作品里也能发掘出闪光点，修养极高。从胖子的角度讲，我着眼于他谈到的三个方面，首先“什么是电影元素”，那是某种在默片里才具有的最纯粹的东西，有声片出现后，语言剥夺了画面，对白取代了图像逻辑的动力，我觉得胖子对语言是有所困惑的；其次是“麦格芬”，从《三十九级台阶》开始，他大量谈论麦格芬，我理解为是一种接近秘密后引发下一个念头的动机，但希胖也强调要淡化它的色彩，它甚至指向了虚无。第三是拍摄时的物质准备，放大道具、隔纱拍老美女、垫高地板以抬高男演员配戏，等。
评分两个伟大灵魂的碰撞
评分重要的是要引导观众进入情况，不能让他们置身事外，隔岸观火，要完成这一点要求，必须将动作分解成细节，然后由一个细节跳到另一个细节，如此一来，每个细节都能吸引观众的注意力，进而展现心理层面的意义。——希区柯克
评分恩。。。。。
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