具体描述
电影理论史上最重要的著作之一。不仅具有百科全书式的视野,而且汇集了经典电影理论时期的论述,形成一份总纲。作者让•米特里,是法国电影理论家,电影史学家,电影教育家,法国电影学院教授,实验电影导演,法国电影资料馆创办人。译者崔君衍,是国内电影理论的权威学者,巴黎大学访问学者,哈佛大学高级访问学者,曾任中国电影家协会书记处书记,中国电影出版社总编辑。
作者简介
让•米特里 (Mitry, J. 1907-1988),法国电影理论家:他的两卷本《电影美学与心理学》是电影理论史上最重要的学术著作之一,为他赢得“电影的黑格尔”的尊称;电影史学家:他完成了七卷《电影史》巨著;电影教育家:从1944年起担任法国电影学院的教授,在蒙特利尔大学设立了最早的电影博士学位;实验电影导演:拍摄多部关于视觉节奏的实验电影片;法国电影资料馆的创办人之一;诗人。
目录信息
——让·米特里电影美学与心理学目录目录
我认识了让·米特里——中译本译者前言1
精缩本编者前言15
著者引言19
第一章绪论
第一节电影和创造23
一、 谁是一部影片的作者?23
二、 生产常规25
三、 美国的生产常规27
四、 艺术家和艺匠28
五、 影片的作者30
六、 作者和作品33
第二节电影和语言33
一、 电影与语言34
二、 几点说明36
三、 电影和文学表述38
第三节词汇和影像41
一、 思维和语言41
二、 词汇和概念42
三、 两种语言43
四、 词语表象45
第二章影片影像
第一节影像自身53
一、 一般影像53
二、 心象58
三、 影像作为符号64
四、 影片影像和语汇表达形式78
第二节影像结构90
一、 镜头和角度90
二、 景框和它的限定元素105
三、 参与和认同115
第三章节奏和蒙太奇
第一节蒙太奇初步125
一、 起源和发现125
二、 格里菲斯和苏联各学派133
三、 库里肖夫效应的后果139
第二节电影节奏141
一、 节奏概观141
二、 先锋派和纯电影149
三、 节奏和蒙太奇161
四、 蒙太奇形式和理论169
五、 蒙太奇的心理学196
第四章节奏和移动镜头
第一节自由的摄影机和景深216
一、 “非蒙太奇”原则和总体真实216
二、 移动摄影机234
三、 移动镜头的心理学238
四、 景深243
五、 宽银幕253
六、 迷惑和间离255
七、 主观摄影机261
八、 半主观影像270
九、 倾斜影像277
十、 电影中的色彩282
第二节话语和声音289
一、 对话的作用和意义289
二、 音乐的作用310
三、 视听结构318
四、 关于节奏的结语338
第五章剧情的时间和空间
第一节探索剧作艺术345
一、 从舞台戏剧片到视觉表现形式345
二、 戏剧和电影390
三、 文学和电影402
第二节内容和形式416
一、 题材的重要性和价值416
二、 影片剧作艺术431
三、 现实主义和现实449
四、 视像结构和影片符号学453
五、 影片逻辑学464
参考书目471
· · · · · · (收起)
读后感
(一)影像的二元性 普洛普曾经在与列维斯特劳斯辩论的时候,指责列维斯特劳斯是用哲学家的思维来理解他的故事形态学:“照他(列维斯特劳斯)的想象,事情好像是学者先产生方法,然后他开始思考把这个方法用到什么对象上……但在科学中从来不是如此,在我身上也从来不是如此...
(一)影像的二元性 普洛普曾经在与列维斯特劳斯辩论的时候,指责列维斯特劳斯是用哲学家的思维来理解他的故事形态学:“照他(列维斯特劳斯)的想象,事情好像是学者先产生方法,然后他开始思考把这个方法用到什么对象上……但在科学中从来不是如此,在我身上也从来不是如此...
(一)影像的二元性 普洛普曾经在与列维斯特劳斯辩论的时候,指责列维斯特劳斯是用哲学家的思维来理解他的故事形态学:“照他(列维斯特劳斯)的想象,事情好像是学者先产生方法,然后他开始思考把这个方法用到什么对象上……但在科学中从来不是如此,在我身上也从来不是如此...
(一)影像的二元性 普洛普曾经在与列维斯特劳斯辩论的时候,指责列维斯特劳斯是用哲学家的思维来理解他的故事形态学:“照他(列维斯特劳斯)的想象,事情好像是学者先产生方法,然后他开始思考把这个方法用到什么对象上……但在科学中从来不是如此,在我身上也从来不是如此...
(一)影像的二元性 普洛普曾经在与列维斯特劳斯辩论的时候,指责列维斯特劳斯是用哲学家的思维来理解他的故事形态学:“照他(列维斯特劳斯)的想象,事情好像是学者先产生方法,然后他开始思考把这个方法用到什么对象上……但在科学中从来不是如此,在我身上也从来不是如此...
用户评价
我尝试从一本关于“非虚构叙事与真实性”的角度来审视这本书的某些观点,发现它在讨论如何通过艺术手段模拟或重构“真实体验”方面有着独到的见解。书中对蒙太奇手法背后驱动力的探究,远超出了传统教科书的范畴,它触及了人类大脑如何通过碎片化信息建构连贯记忆的核心机制。作者的论述逻辑严密,充满了一种冷静的科学气质,仿佛在进行一场关于人类感官局限性的实验报告。我特别喜欢它对声音设计在营造心理临场感方面的讨论,那些关于寂静、回响和环境音的分析,非常细腻,足以让一个对声音敏感的读者感到震撼。这本书的阅读过程,更像是一场智力上的攀登,虽然过程略显艰辛,但登顶后的视野却是无比开阔的。
这本书的文字风格非常内敛且富有哲思,它似乎更偏向于理论思辨而非具体的案例分析。我特别欣赏作者在论述过程中展现出的那种深厚的历史积淀,他会不自觉地追溯某种电影表现手法在艺术史乃至哲学史上的根源。阅读时,我感觉自己不是在看一本纯粹的电影评论,而是在进行一场关于“感知”与“再现”的学术对话。比如,关于空间感和场域的构建,作者的阐述极具穿透力,他能够将建筑学、空间心理学的一些概念巧妙地融入到对银幕空间的解读中去。虽然有些章节的密度较大,需要反复推敲才能完全领会其精髓,但这正是它价值所在——它挑战了读者的认知舒适区,迫使我们重新审视那些被我们简单归类的艺术现象。
这部电影研究的著作,从一个全新的角度切入了我们对光影和叙事的理解。它深入探讨了电影语言的构建,比如剪辑的节奏如何影响观众的情绪,运镜的选择如何塑造人物的内心世界。作者似乎花了大量时间去拆解那些我们习以为常的电影手法,并用非常精辟的语言将这些复杂的过程清晰地呈现出来。阅读过程中,我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感,仿佛自己拿到了一把解读电影密码的钥匙。书中对色彩理论在视觉传达中的作用的分析尤为深刻,它不仅仅停留在美学层面,更是挖掘了色彩如何与潜意识产生共鸣,驱动观众做出情感反应。整体而言,它是一本能够显著提升观影体验的书籍,让人从一个被动的接受者,转变为一个主动的、具有批判性思维的参与者。
这本书最吸引我的地方在于它敢于跨界融合不同学科的理论框架来解析电影艺术。它似乎并不满足于仅仅停留在电影批评的舒适区内,而是大方地引入了认知科学、现象学甚至社会人类学的视角。例如,书中对“集体无意识”在银幕神话构建中的作用的探讨,就极其大胆和富有启发性。作者的文风带着一种强烈的个人印记,时而激情澎湃,时而又陷入沉静的反思,这种变化极大地丰富了阅读的层次感。我发现自己经常需要停下来,在脑海中重构作者描述的那个复杂的理论模型。这本书对于那些渴望从根本上理解艺术创作原理,而非仅仅停留在欣赏层面的人来说,无疑是一份极具价值的案头参考书,它拓宽了我对艺术媒介潜能的想象边界。
这本书的叙事结构极其流畅,它像一条精心铺设的河流,带着读者从最基础的视觉元素开始,逐步深入到复杂的叙事结构和情感投射机制。作者的语言如同外科手术刀般精确,没有丝毫冗余,每一个句子都服务于最终的论点。我尤其欣赏它对“凝视”这一概念的细致剖析,它不仅讨论了镜头如何观看主体,更探讨了这种观看行为如何在观众与被观看物之间建立起权力关系和情感纽带。读完之后,我发现自己看老电影的习惯完全变了,会下意识地去捕捉那些微妙的眼神交流和镜头位移背后的深层含义。它提供了一种强有力的分析工具,使电影欣赏不再是单纯的娱乐消遣,而成为一种深度的文化解码活动。
表意是什么?不就是现象学说的“我能”么,我能进去,我也能出来,我能把它看成整体画框,也能让画框抛之脑后。电影看起来和现实相似,但是又被界域限制,最终的超越不就是电影的特征么?不就是两个界域的先验关联么?这不是比上镜头性、形而上质更高明的现象学观念么?米特里是电影界黑格尔,这话也没错,二元对立的概念,在更高意义上综合,这种超越就是生存经验……画面肯定是没节奏的,是靠音乐激活的,从现象学上看,这些完全是没错的(梅洛庞蒂都论证过)。米特里是一堵墙,始终是越看越大,而巴赞,是个球。
读巴赞的时候是低开高走,一开始很不喜欢他,越读到后面越喜欢他。让·米特里倒有点高开低走了,前半部分特别让人拍案叫绝,越到后来越发现,虽然这哥们儿一直批评别人抱有偏见,其实他自己的偏见最深。尤其到了第五章,基本上是为了理论不顾事实了。比如说戏剧里的台词一定要演出来,所以莎士比亚的作品最好是表演出来而不是阅读,因此在英国,莎士比亚的课很少,学生不学或少学莎士比亚。崔君衍在底下很无奈地注释说,这个论断很不靠谱。
我还真有。和巴赞的《电影是什么》一起买的。
电影史上的辉煌巨作。断断续续读完一遍真不容易,只能说看懂了些皮毛,这是本常读常新的书。米特里不愧是经典电影理论的集大成者,博学多才,各种典故引用信手拈来,然后在此之上反驳论证,全书充满了辩证的态度。崔君衍老师的翻译一万个好评~
电影史上的辉煌巨作。断断续续读完一遍真不容易,只能说看懂了些皮毛,这是本常读常新的书。米特里不愧是经典电影理论的集大成者,博学多才,各种典故引用信手拈来,然后在此之上反驳论证,全书充满了辩证的态度。崔君衍老师的翻译一万个好评~