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☆☆☆☆☆

出版者:Henry Holt & Co

作者:Epstein, Alex

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2002-10

价格:$ 19.20

装帧:Pap

isbn号码:9780805069921

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
• 英文原版
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《巧思妙笔：打破思维定势，点燃叙事灵感》 内容概要 《巧思妙笔：打破思维定势，点燃叙事灵感》是一本深度探索创意生成、叙事构建以及剧本创作技巧的指南。本书并非直接传授剧本的格式或具体的行业规则，而是致力于从更根本的层面，帮助写作者们挖掘和激活内在的创造力，掌握能够将平凡素材转化为引人入胜故事的核心能力。书中聚焦于“巧思”——即如何用新颖、独特且富有洞察力的方式来构思和呈现情节、人物和主题，以及“妙笔”——即如何将这些巧思有效地转化为具有强大感染力的文字和叙事结构。 本书将带领读者踏上一段发掘自身创作潜能的旅程，从理解创意的本质出发，逐步深入到如何捕捉灵感、打磨概念、塑造鲜活角色、构建引人入胜的情节，直至最终掌握能够有效沟通故事核心的叙事语言。它旨在帮助作者们超越陈词滥调和程式化的写作手法，培养一种能够持续产出原创、深刻且能与观众产生情感共鸣的叙事能力。 核心理念与独特价值 本书的核心理念在于，真正的叙事力量并非源于技巧的堆砌，而是源于对人类经验的深刻理解以及将这种理解转化为独特视角的能力。它强调“打破思维定势”的重要性，鼓励作者们质疑那些约定俗成的写作模式，敢于尝试非传统的叙事手法和主题。同时，“点燃叙事灵感”则强调了主动发掘和捕捉灵感的积极过程，并将其转化为可执行的创作元素。 本书的独特价值体现在其对“过程”而非“结果”的关注。它不提供“一招鲜”的公式，而是提供一套培养创作者思维模式和工作习惯的方法论。通过一系列的练习、思考题和案例分析（此处为避免提及具体内容，故笼统概括），读者将被引导着去审视自己的创作过程，识别并克服可能存在的瓶颈，从而建立起一套属于自己的、高效且富有活力的创作体系。 目标读者 本书适合所有对叙事创作有热情并希望提升自己讲故事能力的人群。这包括： 初涉剧本创作的写作者： 帮助他们建立起正确的创作观，避免一开始就陷入死板的格式或技巧学习，而是从最根本的创意源头开始打磨。 有一定创作经验但遇到瓶颈的写作者： 引导他们跳出固有的思维框架，重新审视自己的创作方法，发现新的可能性。 小说家、散文家、诗人以及其他领域的叙事创作者： 尽管本书侧重于剧本创作的思考方式，但其关于创意生成、人物塑造和叙事构建的核心理念，对于所有形式的文本创作都具有普适性和借鉴意义。 对故事、人物和主题深度分析感兴趣的读者： 即使没有直接的写作需求，本书也能提供一套深入理解和欣赏叙事作品的全新视角。 本书章节（概述性，不含具体内容） 本书的结构设计旨在循序渐进地引导读者完成一次全面的创作思维升级。虽然不具体展开每一章的详细内容，但其编排逻辑大致围绕以下几个关键阶段展开： 探寻灵感的源泉： 这一阶段将引导读者认识到灵感并非凭空而来，而是蕴藏于生活、观察、情感以及内在的思考之中。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，如何从日常生活中汲取素材，以及如何利用个人经历和情感体验来丰富故事的内涵。 解构与重塑： 在掌握了初步的灵感捕捉技巧后，本书将深入探讨如何对零散的灵感进行解构，将其提炼成具有核心价值的故事概念。我们将学习如何辨别哪些素材具有潜力，如何将它们有机地组合，并开始思考故事的基石——“是什么让这个故事值得被讲述？”。 构建鲜活的人物： 人物是故事的灵魂。这一部分将深入探讨如何创造出立体、可信、能够引起观众共鸣的人物。我们将超越简单的角色设定，而是深入挖掘人物的动机、内心冲突、成长弧光以及他们与周遭世界的互动关系。 编织精妙的情节： 情节是推动故事发展的骨架。本书将侧重于如何构建具有逻辑性、冲突性和张力的情节。我们将探讨故事的起承转合，如何设置悬念、制造转折，以及如何让情节的发展既在意料之外，又在情理之中。 挖掘主题的深度： 伟大的故事总是能触及更深层次的主题，引发观众的思考。本部分将指导读者如何识别和提炼故事的核心主题，以及如何通过人物和情节自然地展现这些主题，而不是生硬地灌输。 驾驭叙事语言： 最终，所有创意都需要通过有效的叙事语言来传达。本书将探讨如何运用文字的魅力，构建具有画面感和情感冲击力的场景，如何处理对话，以及如何通过镜头语言（此处为适应剧本创作背景，但侧重于叙事概念）来增强故事的表现力。 优化与打磨： 创作并非一蹴而就。本书的最后部分将强调反复修改和打磨的重要性，以及如何从反馈中学习，不断提升作品的质量。 本书的写作风格与方法 《巧思妙笔：打破思维定势，点燃叙事灵感》的写作风格旨在亲切、启发且富有启发性。本书将避免使用过于晦涩的理论术语，而是以清晰、易懂的语言，结合生动的比喻和类比来阐述复杂的创作理念。 书中将穿插大量的思考练习和自我引导式的问题，鼓励读者在阅读的同时积极参与到创作思维的实践中。这种互动式的学习方式，能够帮助读者将书中的知识内化，并将其转化为自己独特的创作工具。 本书所倡导的是一种“探索式”的创作路径，鼓励作者们拥抱未知，敢于实验，并从每一次尝试中学习。它相信，每一位有志于讲故事的人，都蕴藏着无限的创意潜力，而本书的目的，正是为这份潜力提供一个温暖而富有启发性的摇篮。 结语 《巧思妙笔：打破思维定势，点燃叙事灵感》是一次关于创意本质的深入探索，一次关于叙事力量的深刻揭示。它不承诺快速成功的捷径，但它承诺为你打开一扇通往更广阔创作视野的大门，帮助你发现自己内在的叙事潜能，并最终让你能够用“巧思”构筑故事的骨架，用“妙笔”赋予其灵魂，创造出真正动人心弦的杰作。本书相信，每一个好的故事，都始于一次大胆的想象，一次对世界独特而真诚的凝视。

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美国编剧指南一类的图书中，常常引用这个英文成语“Don’t reinvent the wheel”，大概意思是说，在编剧上，别总想着改造车轱辘，照葫芦画瓢就好啦。汉语中也有类似的说法，比如：“照猫画虎”。当然还有句话叫“画虎画皮难画故”。可见，一个成功的编剧，必然是个擅长“照猫画...  

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上周看到很多人推荐《编剧的策略：如何打动好莱坞》这本书，特意跑去三联书店买来看了一遍，说实话，内容上和其他编剧教材并没有实质性的优势，只不过换了一种不同的方法来教大家写剧本而已。 但是对于创作，每个人（尤其是那些已经取得一定成果的人）都会有自己的思考习惯和...  

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里面有不少写剧本需要的基础内容，比如基本的各要素，实用核心，如何能够使人物丰满又能打动人，当然也写到了行业的潜规则。他把剧本需要有的精华都写的很清楚，是的，整本书都是精华。 作者很实在，比如他在解释剧本提示的作用时，写到了众多读者讨厌剧本提示的原因，但是话...  

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这本书简直是为那些在剧本创作的泥沼中挣扎的人准备的一剂强心针！我原本以为自己对“结构”和“人物弧光”这些概念已经有了基本的了解，但阅读完这本书后，才发现自己过去那些自以为是的认知是多么肤浅。作者没有陷入枯燥的理论说教，而是用一种近乎“江湖秘籍”的方式，将那些看似玄奥的叙事技巧拆解得清晰明了。最让我印象深刻的是关于“冲突的层次性”的探讨。以往我总以为，只要主角和反派之间有直接的对抗就足够了，但书中深入剖析了内部冲突、外部冲突以及环境冲突如何相互交织，形成一个多维度的张力场。作者提供了一个非常实用的框架，教你如何在故事的第三幕，即便是最激烈的冲突戏份中，也能植入一个足以让观众感到震撼的、意想不到的转折。而且，书中的案例分析选取得非常巧妙，它们不局限于好莱坞的A级大片，还包含了许多独立电影和经典文学作品的改编，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到好的故事驱动力是超越类型和预算的。我特别喜欢它鼓励作者去“破坏规则”的部分，它不是教你如何成为一个公式的奴隶，而是告诉你，只有真正理解了规则的基石，你才有资格去创造出属于你自己的、更具颠覆性的叙事模式。读完后，我立刻重写了我正在构思的剧本的开场五分钟，效果立竿见影，那种“原来如此”的顿悟感，绝对值回票价。

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与其他强调宏大叙事的写作书籍不同，这本书仿佛是一位专注微观视角的“故事建筑师”。它关注的焦点非常小，但其带来的影响却是巨大的——那就是如何精准地运用“意象”和“符号”来强化主题。作者认为，一个真正伟大的剧本，其主题应该通过视觉和听觉的重复性元素自然浮现，而不是通过角色在最后一幕的冗长独白来强行告知观众。书中提供了大量的工具来帮助作者建立自己的“符号库”，比如如何让某个特定的颜色、天气现象，甚至一个简单的道具，在不同的场景中反复出现，并随着故事的进展而赋予其不同的象征意义。这种对细节的执着，让我对剧本的“文学性”有了全新的理解。它教会我如何像诗人一样写作，用更少的文字表达更丰富的情感和更深刻的哲思。特别是关于“开场意象”的构建，书中强调，剧本的第一页就必须为整个故事奠定情绪和主题的基调，并用一个强烈的视觉符号来锁定观众的注意力。读完后，我发现自己写作时对场景描述的字斟句酌程度提高了十倍，每一个形容词的选择都变得至关重要，因为它们不再只是描绘画面，而是在构建意义的层级。

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这本书的视角非常独特，它似乎不太关心剧本的“内容”本身，而是专注于如何构建一个能够“吸引并留住”制片人和投资人的叙事框架。对于我这种刚从文学专业转行过来，对商业运作一窍不通的创作者来说，这简直是打开了一扇全新的大门。作者用一种近乎冷酷的商业分析口吻，剖析了哪些叙事元素是市场能够迅速识别并买单的，哪些则是风险过高、难以在短时间内引起注意的。他深入探讨了“高概念”（High Concept）的提炼过程，并提供了一套测试你的故事核心是否足够“卖点十足”的量表。我发现，很多时候我们沉迷于自己设定的宏大世界观，却忘记了如何用一句话抓住听众的耳朵。书中对“三幕式结构”的变体进行了大量的实验性阐述，比如如何利用非线性叙事来增强悬念，如何在看似传统的结构中植入现代的焦虑感，使得故事既有怀旧的熟悉感，又不失前卫的冲击力。更重要的是，这本书没有把“卖出剧本”当作最终目标，而是强调了，只有你对自己的作品有清晰的市场定位和强烈的自我表达，才能在后续的修改和制片过程中保持自己的艺术完整性，不至于被市场的大潮完全冲垮。这种兼顾理想与现实的论述方式，极大地增强了我对未来职业生涯的信心。

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天呐，这本书的语言风格简直太接地气了，读起来完全没有一般“写作指南”那种严肃到让人昏昏欲睡的感觉。它更像是一个经验丰富、眼神犀利的片场老手，坐在你旁边，一边喝着冷咖啡，一边用他那沙哑的嗓音跟你分享他多年来在剪辑室和编剧会上踩过的那些坑。我尤其欣赏作者对于“节奏感”的描述，他把剧本的节奏比喻成了爵士乐的即兴演奏，强调了“留白”和“停顿”的重要性。很多新手编剧都犯了一个错误，就是试图把每一个场景都填满信息，结果导致观众喘不过气。这本书却用大量的篇幅来论证“不说什么”往往比“说什么”更具力量。书中有一章专门讨论了次文本（Subtext），作者举例说明了两个角色在餐桌上争吵，表面上谈论着晚餐的牛排火候，实际上却在暗潮汹涌地进行着关于背叛的审判。这种对潜台词的挖掘和处理方式，让我开始重新审视自己笔下那些平淡无奇的对话。此外，作者对“场景切换”的建议也极具操作性，他提供了一套视觉化的工具，帮助我们像导演一样思考，确保每一次场景的转换都能带着观众的情绪自然地过渡，而不是突兀地跳跃。我已经把这本书的几个关键概念用便利贴贴在了我的显示器边框上，时常提醒自己，写剧本不只是文字游戏，更是一场精心设计的观影体验的预演。

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我必须得说，这本书在处理“角色动机”方面的内容，简直是教科书级别的。很多剧本之所以显得苍白无力，就是因为角色的行为缺乏可信的内在驱动力，他们做的事情似乎只是为了推动剧情发展，而不是出于他们自身的欲望、恐惧或创伤。作者在这方面投入了巨大的篇幅，他将角色的“需求”（Want）、“需要”（Need）和“缺陷”（Flaw）这三个核心要素进行了解构和重组。他详细阐述了如何通过角色的“过去”来影响他们当下的选择，构建出一种宿命般的张力。我特别喜欢书中提到的“反向动机”技巧——即角色嘴上说想要A，但其深层行为却在引导着B的实现。这种心理上的层次感，极大地丰富了人物的立体度，让他们不再是扁平的符号。书中通过对多个不同类型角色的深度剖析，展示了如何让一个看似卑劣的反派，在特定情境下爆发出令人同情的脆弱一面；反之，一个看似光明的英雄，其内心的黑暗面又是如何一步步吞噬他。这种对人性复杂性的细致入微的描摹，让我的剧本中的人物开始“活”了起来，他们不再仅仅是作者意志的传声筒，而是拥有了自己独立的生命轨迹和内在逻辑。

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很受用。

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