具体描述
博尔赫斯技巧精湛的写作背后，支撑着的是庞杂浩瀚的阅读量和毕生埋首的治学热情，他的非虚构作品充满了各式各样天马行空的文学动机。本书为演讲集，一九八〇年出版，收录博尔赫斯在一九七七年夏天所做的七场讲座内容，分别以《神曲》、梦魇、《一千零一夜》、佛教、诗歌、犹太教神秘主义以及失明为题，讲述博尔赫斯与《神曲》的交往、镜子与迷宫混杂的梦魇、东方意识、佛教的本质、诗的审美、圣书的观念以及艺术的工具等等。
作者简介
豪尔赫•路易斯•博尔赫斯（1899－1986）
阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师。
一八九九年八月二十四日出生于布宜诺斯艾利斯，少年时随家人旅居欧洲。
一九二三年出版第一部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，一九二五年出版第一部随笔集《探讨集》，一九三五年出版第一部短篇小说集《恶棍列传》，逐步奠定在阿根廷文坛的地位。代表诗集《圣马丁札记》、《老虎的金黄》，小说集《小径分岔的花园》、《阿莱夫》，随笔集《永恒史》、《探讨别集》等更为其赢得国际声誉。译有王尔德、吴尔夫、福克纳等作家作品。
曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺•德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。
一九八六年六月十四日病逝于瑞士日内瓦。
目录信息
读后感
听多了老爷子口述，就会习惯上、依恋上这些留在文字里的声音，温柔、风趣、睿智，离得很近，仿佛真的看到他化身成了荷马、柏拉图们中的一人。七夜七篇，把演讲和古老的讲故事艺术联系起来，就给了听夜谭的人永无止境之感。《神曲》诗学美感带来的迷人快乐，梦的戏剧美学和梦靥...
博尔赫斯的《七夜》收录了他的七篇演讲，这大概是书名里＂七＂的含义。夜，对于诗人博尔赫斯来说，一定是种独特幽深的意象，况且，书中谈到了诗歌和梦魇，也谈到了他的失明，这些都和夜有关。书名＂七夜＂，我想还有一种含义，就是他向自己喜爱的一本书致敬，顺便调侃了一下自...
这是博尔赫斯对《神曲》，《一千零一夜》，佛教，诗歌等的解读，篇幅都不太长，是选自他的演讲稿。还是很值得一读的，也能了解大师对其的评论也有很多他引自其他名家的评论。相信十分钟情文学的读者读完后多少会有些收获，若不是太过迷恋文学尤其对他本书里讲的几个篇章的标题...
七夜，看上去是七场报告会的演讲稿，而我把它当作是博尔赫斯的对于人生，文学，宗教，宇宙等话题的七次追问和修行。在这样漫长的生命力，他认为学习是回忆，创造实则是发现深藏在我们身上的另一个世界，什么都在那里，只是我们没有看到它罢了。一千零一夜代表着永无止境的时间...
听多了老爷子口述，就会习惯上、依恋上这些留在文字里的声音，温柔、风趣、睿智，离得很近，仿佛真的看到他化身成了荷马、柏拉图们中的一人。七夜七篇，把演讲和古老的讲故事艺术联系起来，就给了听夜谭的人永无止境之感。《神曲》诗学美感带来的迷人快乐，梦的戏剧美学和梦靥...
用户评价
**第二段：** 说实话，我本来以为这又是一部套路化的作品，情节无非是英雄救美或者简单的复仇戏码。没想到，作者在这方面交出了一份让人眼前一亮的答卷。它巧妙地构建了一个逻辑自洽却又充满灰色地带的世界观，里面的规则既有清晰的边界，又充满了可以被钻的空子。最妙的是，它没有把反派塑造成扁平化的恶棍，每个人物都有自己的“合理性”，你甚至会在某些时刻对他们的行为产生一丝同情，这种复杂性极大地提升了故事的深度。我追踪了故事中几条支线情节，发现它们虽然看似独立，却在最后汇聚成一个巨大的旋涡，这种精密的布局能力，不得不让人拍案叫绝。阅读过程中，我好几次想跳到后面看看结局，但最终还是克制住了，因为享受这种“未知正在展开”的过程本身，就是阅读最大的乐趣所在。这本书的魅力就在于，它挑战了你既有的认知框架，让你不得不停下来思考：“如果是我，我会怎么做？”
**第一段：** 这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的音乐会，开场平稳，中段渐入高潮，然后在最紧张的关头戛然而止，留给读者无尽的回味。作者对于人物心理的刻画细腻入微，那些在字里行间流露出的挣扎、矛盾和瞬间的顿悟，都让人感觉像是亲身经历了一场灵魂的洗礼。我尤其欣赏它对“选择”这一主题的探讨，它并没有给出简单的对错，而是展现了每一步选择背后沉重的代价与可能带来的新生。光是主角在面对那个岔路口时的内心独白，我就反复读了好几遍，每一次都有新的感触。那种对命运无常的深刻理解，不是那种空洞的说教，而是通过情节的层层推进自然而然地渗透出来。而且，它的语言风格非常独特，既有古典文学的韵味，又时不时蹦出几句极具现代感的犀利评论，这种混搭非但没有显得突兀，反而形成了一种奇特的张力，让人欲罢不能。装帧设计也十分考究，捧在手里就有一种被珍视的感觉，绝对是值得收藏的一本佳作。
**第四段：** 我通常对情节的连贯性要求很高，如果逻辑链条断裂，我会非常出戏。但这部书在这方面做到了近乎完美。它在时间线上玩了很多花招，采用了非线性的叙事手法，但每一次视角的转换，都像是在拼图，虽然一开始有点费脑力去适应，可一旦掌握了节奏，你会发现作者的匠心独运。那些看似不经意的伏笔，在故事中后段被巧妙地引爆，那种“原来如此！”的恍然大悟，是阅读过程中最令人兴奋的瞬间。而且，它巧妙地平衡了动作场面和哲学思辨，打斗描写干净利落，充满力量感，但绝不拖沓，紧接着便会过渡到对战争、牺牲这些宏大主题的反思。对于那些追求阅读体验的深度思考者来说，这本书提供了一个绝佳的平台，让你在紧张刺激的表象下，挖掘出更深层次的人性矿藏。
**第三段：** 这部作品的氛围营造能力，简直是教科书级别的存在。我感觉自己不是在阅读文字，而是在一个特定的空间里呼吸，那里弥漫着潮湿的泥土味、微弱的烛光，以及某种难以言喻的紧张感。作者对环境细节的捕捉极其敏锐，无论是城墙上风化的石块，还是密林中偶尔传来的野兽低吼，都描绘得栩栩如生。这种沉浸感，使得故事中的每一次危机都显得更加真实和迫切。我尤其喜欢它在描写那些高压环境下的对话场景，那种欲言又止、话锋暗藏机锋的交流方式，比任何武力冲突都更令人感到窒息。它没有过多地使用华丽的辞藻堆砌，而是用最精准的词汇，构建出最庞大的想象空间。读完之后，那种环境的“后劲”久久不能散去，甚至影响了我接下来几天的梦境，这绝对是优秀文学作品才能达到的效果。
**第五段：** 坦白说，我是一个非常挑剔的读者，很多畅销书在我看来都只是快消品。但这本书，我敢断言，它有流传下去的潜力。它的核心主题非常具有普适性，关乎记忆的可靠性、历史的重构，以及个体在庞大体制下的微不足道与抗争的价值。作者的处理方式非常克制，没有过度煽情，而是让读者自己去体会那种苍凉和悲壮。尤其欣赏它的开放式结局，它没有把所有的谜团都打包好送给你，而是把最终的解释权交给了读者。这意味着，这本书在你合上封面的那一刻，并没有真正结束，它在你脑海中继续生长、发酵。我甚至已经开始在网上搜索其他读者的解读，试图从他们的视角中，找到自己可能错过的细微之处。这是一种难得的阅读体验，让一本书超越了纸张的限制，成为一种持续的对话。
一切近的都将远去。——歌德
《七夜》是博尔赫斯的演讲集，在这本书中可以找到许多其他作品的创作源泉，探讨梦魇和佛教的篇章让人折服，博尔赫斯诗意化的语言即使隔着一层翻译也能体会其优美隽永，是真正能把人带入到文字世界当中的作家。失明对于博尔赫斯来说不算一件很过分的事，它意味着另一种生活方式，在黑暗中专注而自由地发挥着想象力，“如果有天堂，天堂应该是图书馆的模样”。
七个夜晚，七个主题，东西方文学经典作品、诗歌与审美愉悦、宗教与文学、失明与读书，这一切似是梦魇里镜子中的繁复迷宫，追本溯源长流不息的知识宝库，只要享受阅读图书带来的无尽愉快。
照读重点著作的读法的话，大概会取但丁九篇和口述与之对读，比较相同相似。不过现在享用就好，还不想那么麻烦，所以为什么是一千零一个呢，也就听从解释；莱布尼茨的图书馆究竟是一百册还是一千册，至少埃涅阿斯纪的地位是不变的。失明一篇忽然有悲剧般的使命感，卡巴拉和佛教的理解也都新颖。三本书果不其然全都出现了（堂吉诃德在页136），偶尔提提切尔斯顿。主题的重复多了起来，要是编一份索引的话想来会很有趣。没有序言是一缺憾，只知道是演讲集。书读完了总想挖一些新意，这是读者续写一本书的方式。
《一千零一夜》是for ever and a day的无穷多又比无穷多多那么一天的希望，无穷是没有尽头的词，多一天，好一点。《七夜》的七个主题不是精确的书目，而是黑暗中的主题，博尔赫斯的兴趣是重要的，失明反倒是不重要的。如乔伊斯所说，“失明是人生中最不重要的事”，我才知道那些珍贵的名字都曾在黑暗中禹禹独行，而他们是勇敢的，他们知道自己可以用另一种方式探索世界，某种冷门语言，某段遗忘的历史。读但丁我们读的是什么，梦魇让我们看到最近的过去和将来，佛教的真谛在于佛的学说，佛教徒是反佛教的，自我怀疑的，诗歌是玫瑰没有理由地开放，喀巴拉是矛盾的集合，我们太不擅长感知我们灵魂的震颤了，所以我们都需要博尔赫斯的指导。一辈子当一名观念的学徒，是一名读者最合适的命运。
