具体描述
博尔赫斯技巧精湛的写作背后，支撑着的是庞杂浩瀚的阅读量和毕生埋首的治学热情，他的非虚构作品充满了各式各样天马行空的文学动机。本书为演讲集，一九八〇年出版，收录博尔赫斯在一九七七年夏天所做的七场讲座内容，分别以《神曲》、梦魇、《一千零一夜》、佛教、诗歌、犹太教神秘主义以及失明为题，讲述博尔赫斯与《神曲》的交往、镜子与迷宫混杂的梦魇、东方意识、佛教的本质、诗的审美、圣书的观念以及艺术的工具等等。
作者简介
豪尔赫•路易斯•博尔赫斯（1899－1986）
阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师。
一八九九年八月二十四日出生于布宜诺斯艾利斯，少年时随家人旅居欧洲。
一九二三年出版第一部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，一九二五年出版第一部随笔集《探讨集》，一九三五年出版第一部短篇小说集《恶棍列传》，逐步奠定在阿根廷文坛的地位。代表诗集《圣马丁札记》、《老虎的金黄》，小说集《小径分岔的花园》、《阿莱夫》，随笔集《永恒史》、《探讨别集》等更为其赢得国际声誉。译有王尔德、吴尔夫、福克纳等作家作品。
曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺•德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。
一九八六年六月十四日病逝于瑞士日内瓦。
目录信息
读后感
七夜，七个晚上。我开始相信，博尔赫斯晚年开始返璞归真了，至少他讲座的语言如此。面对着台下大多数年龄都比他小的听众，他胸中万千的概念和词句在奔腾，他却没有了玩弄花样制造文字迷宫的心思和必要，而是像一个心态平和的老人应该做的那样，慈祥而略有些激动的跟大家说：来...
博尔赫斯的《七夜》收录了他的七篇演讲，这大概是书名里＂七＂的含义。夜，对于诗人博尔赫斯来说，一定是种独特幽深的意象，况且，书中谈到了诗歌和梦魇，也谈到了他的失明，这些都和夜有关。书名＂七夜＂，我想还有一种含义，就是他向自己喜爱的一本书致敬，顺便调侃了一下自...
这是博尔赫斯对《神曲》，《一千零一夜》，佛教，诗歌等的解读，篇幅都不太长，是选自他的演讲稿。还是很值得一读的，也能了解大师对其的评论也有很多他引自其他名家的评论。相信十分钟情文学的读者读完后多少会有些收获，若不是太过迷恋文学尤其对他本书里讲的几个篇章的标题...
《一千零一夜》 P55 关于“遥远” 我说“遥远”是因为空间是以时间来衡量的，而航行曾经充满艰险。 P58 关于“东方” 为了描述一个遥远的地方，尤维纳利斯这样说：ultra Auroram et Gangem，在曙光和恒河的那边。这四个词里就有我们的东方。 P60 for ever and a day P64 关于《...
《一千零一夜》 P55 关于“遥远” 我说“遥远”是因为空间是以时间来衡量的，而航行曾经充满艰险。 P58 关于“东方” 为了描述一个遥远的地方，尤维纳利斯这样说：ultra Auroram et Gangem，在曙光和恒河的那边。这四个词里就有我们的东方。 P60 for ever and a day P64 关于《...
用户评价
**第五段：** 坦白说，我是一个非常挑剔的读者，很多畅销书在我看来都只是快消品。但这本书，我敢断言，它有流传下去的潜力。它的核心主题非常具有普适性，关乎记忆的可靠性、历史的重构，以及个体在庞大体制下的微不足道与抗争的价值。作者的处理方式非常克制，没有过度煽情，而是让读者自己去体会那种苍凉和悲壮。尤其欣赏它的开放式结局，它没有把所有的谜团都打包好送给你，而是把最终的解释权交给了读者。这意味着，这本书在你合上封面的那一刻，并没有真正结束，它在你脑海中继续生长、发酵。我甚至已经开始在网上搜索其他读者的解读，试图从他们的视角中，找到自己可能错过的细微之处。这是一种难得的阅读体验，让一本书超越了纸张的限制，成为一种持续的对话。
**第四段：** 我通常对情节的连贯性要求很高，如果逻辑链条断裂，我会非常出戏。但这部书在这方面做到了近乎完美。它在时间线上玩了很多花招，采用了非线性的叙事手法，但每一次视角的转换，都像是在拼图，虽然一开始有点费脑力去适应，可一旦掌握了节奏，你会发现作者的匠心独运。那些看似不经意的伏笔，在故事中后段被巧妙地引爆，那种“原来如此！”的恍然大悟，是阅读过程中最令人兴奋的瞬间。而且，它巧妙地平衡了动作场面和哲学思辨，打斗描写干净利落，充满力量感，但绝不拖沓，紧接着便会过渡到对战争、牺牲这些宏大主题的反思。对于那些追求阅读体验的深度思考者来说，这本书提供了一个绝佳的平台，让你在紧张刺激的表象下，挖掘出更深层次的人性矿藏。
**第一段：** 这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的音乐会，开场平稳，中段渐入高潮，然后在最紧张的关头戛然而止，留给读者无尽的回味。作者对于人物心理的刻画细腻入微，那些在字里行间流露出的挣扎、矛盾和瞬间的顿悟，都让人感觉像是亲身经历了一场灵魂的洗礼。我尤其欣赏它对“选择”这一主题的探讨，它并没有给出简单的对错，而是展现了每一步选择背后沉重的代价与可能带来的新生。光是主角在面对那个岔路口时的内心独白，我就反复读了好几遍，每一次都有新的感触。那种对命运无常的深刻理解，不是那种空洞的说教，而是通过情节的层层推进自然而然地渗透出来。而且，它的语言风格非常独特，既有古典文学的韵味，又时不时蹦出几句极具现代感的犀利评论，这种混搭非但没有显得突兀，反而形成了一种奇特的张力，让人欲罢不能。装帧设计也十分考究，捧在手里就有一种被珍视的感觉，绝对是值得收藏的一本佳作。
**第三段：** 这部作品的氛围营造能力，简直是教科书级别的存在。我感觉自己不是在阅读文字，而是在一个特定的空间里呼吸，那里弥漫着潮湿的泥土味、微弱的烛光，以及某种难以言喻的紧张感。作者对环境细节的捕捉极其敏锐，无论是城墙上风化的石块，还是密林中偶尔传来的野兽低吼，都描绘得栩栩如生。这种沉浸感，使得故事中的每一次危机都显得更加真实和迫切。我尤其喜欢它在描写那些高压环境下的对话场景，那种欲言又止、话锋暗藏机锋的交流方式，比任何武力冲突都更令人感到窒息。它没有过多地使用华丽的辞藻堆砌，而是用最精准的词汇，构建出最庞大的想象空间。读完之后，那种环境的“后劲”久久不能散去，甚至影响了我接下来几天的梦境，这绝对是优秀文学作品才能达到的效果。
**第二段：** 说实话，我本来以为这又是一部套路化的作品，情节无非是英雄救美或者简单的复仇戏码。没想到，作者在这方面交出了一份让人眼前一亮的答卷。它巧妙地构建了一个逻辑自洽却又充满灰色地带的世界观，里面的规则既有清晰的边界，又充满了可以被钻的空子。最妙的是，它没有把反派塑造成扁平化的恶棍，每个人物都有自己的“合理性”，你甚至会在某些时刻对他们的行为产生一丝同情，这种复杂性极大地提升了故事的深度。我追踪了故事中几条支线情节，发现它们虽然看似独立，却在最后汇聚成一个巨大的旋涡，这种精密的布局能力，不得不让人拍案叫绝。阅读过程中，我好几次想跳到后面看看结局，但最终还是克制住了，因为享受这种“未知正在展开”的过程本身，就是阅读最大的乐趣所在。这本书的魅力就在于，它挑战了你既有的认知框架，让你不得不停下来思考：“如果是我，我会怎么做？”
神曲一章与《但丁九篇》中的观点大致雷同，“这本书将远远超出我的不眠之夜”，仍然强调《神曲》在美学上给人震颤。梦魇一章最有趣的是对“梦乃最原始美学表现”的解读，梦的奇怪戏剧属性确实匪夷所思，博尔赫斯的梦魇源于对镜子、迷宫和面具的恐惧，有趣的是这些都成为了他最精华的创作源泉。一千零一夜章节阐述的则是一种对无限性的审美趣味，也就是说《一千零一夜》也是一本沙之书。佛教章节主要讲禅宗，讲佛学的宽容性和能够自洽的形而上学，仍然尝试用无限性去解读“业”，我觉得不如去读黑塞的《悉达多》。诗歌章节对《诗艺》的补充是诗歌丰富内涵基于一种“含糊性”。失明一章颇让人敬佩，“一切近的东西都将远去”，博尔赫斯并不把失明看作是自己的不幸，而是把它理解为命运赋予的工具。
每天一篇，我花了七天，读了这本《七夜》。期间有如泉涌般思绪又灌注回自己全部生活里。我记下了很多笔记，但我为这些笔记难堪，它没有办法完整保存读到它们时惊喜和奇妙的生长感，好像是一列从世界这头到那头的往返列车。
在阅读博尔赫斯时遇到的困顿和迟疑，通常不会影响我的进度，我通常把它当作一个生词的注释，一种他独到的引经据典，因为能理解的方式只有等待时间然后反复重读
神曲一章与《但丁九篇》中的观点大致雷同，“这本书将远远超出我的不眠之夜”，仍然强调《神曲》在美学上给人震颤。梦魇一章最有趣的是对“梦乃最原始美学表现”的解读，梦的奇怪戏剧属性确实匪夷所思，博尔赫斯的梦魇源于对镜子、迷宫和面具的恐惧，有趣的是这些都成为了他最精华的创作源泉。一千零一夜章节阐述的则是一种对无限性的审美趣味，也就是说《一千零一夜》也是一本沙之书。佛教章节主要讲禅宗，讲佛学的宽容性和能够自洽的形而上学，仍然尝试用无限性去解读“业”，我觉得不如去读黑塞的《悉达多》。诗歌章节对《诗艺》的补充是诗歌丰富内涵基于一种“含糊性”。失明一章颇让人敬佩，“一切近的东西都将远去”，博尔赫斯并不把失明看作是自己的不幸，而是把它理解为命运赋予的工具。
神曲一章与《但丁九篇》中的观点大致雷同，“这本书将远远超出我的不眠之夜”，仍然强调《神曲》在美学上给人震颤。梦魇一章最有趣的是对“梦乃最原始美学表现”的解读，梦的奇怪戏剧属性确实匪夷所思，博尔赫斯的梦魇源于对镜子、迷宫和面具的恐惧，有趣的是这些都成为了他最精华的创作源泉。一千零一夜章节阐述的则是一种对无限性的审美趣味，也就是说《一千零一夜》也是一本沙之书。佛教章节主要讲禅宗，讲佛学的宽容性和能够自洽的形而上学，仍然尝试用无限性去解读“业”，我觉得不如去读黑塞的《悉达多》。诗歌章节对《诗艺》的补充是诗歌丰富内涵基于一种“含糊性”。失明一章颇让人敬佩，“一切近的东西都将远去”，博尔赫斯并不把失明看作是自己的不幸，而是把它理解为命运赋予的工具。
