具体描述
《译文经典•遗产》主要内容简介：妈咪，妈咪，你在哪儿啊，妈咪？我会变成植物人吗？我得重新开始生活、也许英格丽能永远照顾我等。
作者简介
菲利普·罗斯，善于以长篇小说编织人性史诗（《美国牧歌》、《人性的污点》、《垂死的肉身》等）的美国当代文学，泰斗菲利普·罗斯（Philip Roth）在1991年意外地出版了一部纪实作品——《遗产：一个真实的故事》。视线凝聚的焦点，不再是广阔的社会、宏大的命题，而是罗斯刚刚去世的父亲，一个平凡、卑微的犹太老头。临终前的日子，他的一生像一条浸透了琐碎往事的河，在他和他的作家儿子眼前，半明半灭地流过。父与子之间的关系，从来没有像现在这样既亲密又陌生，既血肉相连又渐行渐远，当亲人的生命进入倒计时，所有的思索与拷问，所有的惶恐与悲伤，都逼得人透不过气来——哪怕这个人，是以冷峻著称的菲利普·罗斯。作家罗斯和儿子罗斯在《遗产》的字里行间不停地互换，激情与理性时而鏖战、时而讲和，努力还原生活的真相。生活的真相，足以让任何文字都相形见绌，也足以征服全美国最苛刻的书评人。1992年，《遗产》问鼎“全美书评人大奖”，成为非虚构类作品的当代经典。
目录信息
2.妈咪，妈咪，你在哪儿啊，妈咪？
3.我会变成植物人吗？
4.我得重新开始生活
5.也许英格丽能永远照顾我
6.他们抗争，因为他们是斗士，他们抗争，因为他们是犹太人
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
菲利普•罗斯在他的另一本书中如此感叹：“老年不是一场战斗；老年是一场屠杀。”如果再加上疾病，这种煎熬对常人来说就更加难以忍受。 1988年的一天，86岁的赫曼•罗斯——作家菲利普•罗斯的父亲一觉醒来，发现自己的右半边脸颊失去了控制。根据这一徵状，他最初被误...
什么事你都不准忘。这八字结束了全文。 《遗产》讲述罗斯陪着脑里长了肿瘤的父亲一同走过最后的日子，在联系医生和照顾父亲的过程回忆起过往的事情，慢慢地发现夹在岁月缝隙里父亲对他们对母亲深沉而不为人知的爱。虽然父亲固执，但却是一个为生活而奋斗着，他热爱着...
星期五的凌晨，三点零六分，我坐在床边，忍不住的泪水滚滚而下，划过我的脸颊，滴落在赤裸的大腿和窗前的地板上。扯过纸巾，擦去泪水，点上一枝烟，窗外有汽车轮子辗过路面的声音，由远而近，然后又远去。第二波泪水涌上来，再擦去。烟抽到一半儿的时候，我觉得自己像个孤独的...
星期五的凌晨，三点零六分，我坐在床边，忍不住的泪水滚滚而下，划过我的脸颊，滴落在赤裸的大腿和窗前的地板上。扯过纸巾，擦去泪水，点上一枝烟，窗外有汽车轮子辗过路面的声音，由远而近，然后又远去。第二波泪水涌上来，再擦去。烟抽到一半儿的时候，我觉得自己像个孤独的...
用户评价
说实话，我起初对这本书的期待值并没有那么高，以为又是一部老生常谈的作品，但读完后，我的想法彻底改变了。这本书的语言风格极其独特，它有一种古典的韵律感，但用词又异常现代和锐利，两者结合起来产生了一种奇特的化学反应。有些句子我甚至需要反复朗读几遍，不是因为晦涩难懂，而是因为它们的节奏感和内在的音乐性太强了，仿佛每一个词语的放置都是经过了精确计算的。尤其是那些关于时间流逝和存在感的描写，那些句子像雕塑一样精准地捕捉了瞬间的永恒。它不像某些作品那样追求华丽的辞藻堆砌，而是追求一种精准打击的力量。每一次阅读的间隙，我都能感受到那种文字力量穿透纸张的实体感。这种对语言本身的极致追求，让这本书在众多作品中脱颖而出，达到了艺术性的高度。
我对这本书的结构和叙事角度的处理方式感到非常震撼。它采用了多线叙事，但巧妙之处在于，这些看似分散的线索，并非各自为政，而是如同无数条细小的溪流，最终汇入同一个磅礴的大海。最让我印象深刻的是作者处理“记忆”的方式——记忆不再是简单的回顾，而是一种动态的、具有欺骗性的工具。书中某个角色的回忆片段，读起来逻辑清晰，情感真挚，但紧接着，另一个角色的视角就会完全颠覆前者的叙述，这让作为读者的我，陷入了一种无休止的自我怀疑和重建真相的过程中。这种对“不可靠叙述者”的极致运用，让整个故事的张力达到了顶峰。我甚至忍不住翻回前面的章节，重新审视那些看似确凿的细节，试图找出被作者故意留下的那些微小的“裂缝”。这种智力上的挑战和情感上的跌宕起伏，使得阅读过程变成了一种积极的、需要全神贯注的探索行为，而不是被动接受信息。
这本书的气氛营造得实在太到位了，从翻开第一页开始，我就仿佛被卷入了一个浓稠得化不开的迷雾之中。作者对于环境的描绘简直是细致入微，无论是阴冷的地下室里潮湿的霉味，还是古老宅邸里那嘎吱作响的地板声，都清晰地浮现在脑海里。我特别欣赏他如何利用光影来烘托心理状态，比如那种午后斜阳透过布满灰尘的玻璃窗，投下一道道摇曳的光柱，那瞬间的宁静里，潜藏的却是山雨欲来的不安。叙事节奏的掌控也堪称一绝，它不是那种平铺直叙的流水账，而是像一张被精心编织的网，时而松弛，让你以为一切尽在掌握，时而骤然收紧，让你屏住呼吸，心跳加速。读到一半时，我甚至需要放下书来，到阳台上透透气，那种被故事的压抑感包裹住的感觉太强烈了。这种沉浸式的阅读体验，已经很久没有在其他作品中感受到了，它需要的不仅仅是文字功底，更是一种对人性幽微之处的深刻洞察，让人不得不佩服作者的笔力。
这本书成功的地方在于，它真正做到了“余音绕梁”。很多故事看完后，情节很快就会模糊，但这本书里的一些意象和片段却深深地刻在了我的脑海里，挥之不去。特别是关于“失落”和“追寻”这两个主题的处理，它没有给出任何廉价的安慰剂或标准化的解决方案。相反，作者直面了人生的虚无和徒劳感，但他并没有让读者陷入绝望。这种处理方式非常高明——它承认了痛苦的真实性，却又通过人物在面对痛苦时的坚持，展现出一种近乎悲壮的美感。这本书像一面镜子，它反射的不是你希望看到的完美世界，而是你内心深处那些最不愿触碰的阴影，但奇怪的是，当你直视它们之后，反而感到了一种奇异的释然和力量的积聚。它不提供答案，它提供的是思考的深度和继续前行的勇气。
这本书最让我感到耳目一新的，是它对传统类型文学的解构和融合。它显然披着某种经典故事的外衣，但一旦你沉浸其中，就会发现它远超出了类型标签的限制。我尤其赞赏作者在处理角色复杂性时所展现出的克制与精准。这里的角色都不是扁平的“好人”或“坏蛋”，他们身上的道德灰色地带被描绘得淋漓尽致。举个例子，那个看似最无辜的配角，他每一个微小的选择，背后都可能隐藏着比主角更深远的动机。作者没有用冗长的独白来解释角色的动机，而是通过他们与环境、与他人互动时流露出的细微反应来展现，比如一个习惯性的眼神闪躲，或者一次刻意的沉默。这种“少即是多”的叙事哲学，让读者有足够的空间去填补人物内心的空白，也让每一次的发现都显得尤为珍贵和私人化。它更像是一部关于人性困境的哲学探讨，披着一个引人入胜的故事外壳。
“父亲”几乎是写作者绕不开的话题吧。这书有毒，读了二十多页，就忍不住落泪。写父亲得病期间的事情，也写他这一生的片段，唠叨、自尊、热爱纠正别人错误却又脆弱的父亲，在疾病面前败下阵来。笔触轻柔动人，罗斯写时也常会泪落吧。
最后一章里讨论沃尔特色情小说的电话是几个感人桥段之最
对“父亲”或多或少有些感同身受的感觉。会想起百万宝贝的女主。前者是生活，后者是理想。ps，一点点接触欧美文学中，很能接受彭伦的翻译。
【2018.6.11~6.24】衰老是通向死亡的必然通道之一，从头至尾走过这条道路的人不得不从日暮西山到苟延残喘，一生自尊也无法在病痛面前保持尊严和体面。一直止不住设想，罗斯在行将离世之时是否会再次想起与生命末期不懈求生的父亲相处的那段岁月，是否会想起他写作《遗产》时曾对自己晚景的设想。父亲远非“不可爱”那么简单，一生强硬、自我、保守、不小的虚荣心、很少为他人着想、顽固到偏执、也自律到严苛的程度。不可避免的被命运点卯而与这样的人成为至亲，一生中就难免有尖锐的冲突和数不清的对立，观念的难以融合共处最终在衰老、疾病和死亡面前轻而易举的化解，后者总能赋予当事人意想不到的宽宥与和解之心。马尔克斯在数部作品中传达男性对苍老到身不由己的恐慌，尤其是雄性心理被自然规律打败后溃不成军的惨状，在这里得以重现和
面对子欲养而亲不待这样能触及到几乎每个人最痛之处的主题，你总要很仔细才能去分辨煽情和真挚之间的那条界限。“什么事你都不准忘。”
