具体描述
《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。
2002年，文集初出之际，陈丹青原拟采用内文篇名《外国音乐在外国》为书名，大意是说，人在纽约写给国内读者看，但为编辑改作《陈丹青音乐笔记》，此番再版，恢复原拟书名，不过此时陈丹青已在国内定居十年，谈及书名的变更，他说出另一层意思：“今岁尤其是少说为佳的一年……谈论艺术真是既风雅，又安全……连书名也规避了境内的话题与是非，单说外国音乐在外国。”
1992年，陈丹青受《音乐爱好者》杂志之邀，开始持续写作，遂“开了份宽窄莫辨的旁门左道”。从最初的《灵堂琴声》（1992）到刚刚写成的《在维也纳》诸篇（2009），此书收录文章的写作时间跨度近二十年，堪称陈丹青书写生涯之标本。
此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。
此书封面亦由陈丹青亲手设计。原本选择四种颜色，打样以取其一；不过打样出来，颜色均称理想，最后决定，选择三种颜色，制作三种封面，任凭读者选择。此举或为国内首创，虽于发行上有些麻烦，但于读者，却是增加了选择的空间。陈丹青谈及这三种颜色，说是在欧洲建筑中均属常见，而国内却少有使用且用得好的。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》。
目录信息
题记
在维也纳（之一）
在萨尔茨堡
灵堂琴声
告别交响曲
外国音乐在外国（之一）
外国音乐在外国（之二）
外国音乐在外国（之三）
外国音乐在外国（之四）
外国音乐在外国（之五）
音响、唱碟、听音乐
再谈音响、唱碟、听音乐
三谈音响、唱碟、听音乐
浮光掠影百老汇
赴死的演奏
瓦格纳问题
贝多芬故居
石库门弄堂里的欧洲艺术
音乐的立场
在布拉格
在维也纳（之二）
· · · · · · (收起)
读后感
围棋史上有个著名的神话传说——“烂柯”，语出自南朝梁国任昉的《述异记》： 信安郡石室山，晋时王质伐木至，见童子数人棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核，质含之而不觉饥。俄顷，童子谓曰：“何不去？”质起视，斧柯尽烂。既归，无复时人。 信安郡在...
评分“音乐，可以在听者的联想中指具体而微的事物。”陈丹青听《斗牛士之歌》，想起的是六六年夏末秋初的夜色，想起弄堂口一群蜂拥而过的红卫兵，用上海话唱《卡门》的主题歌。他还说，每当《拉科齐进行曲》响起时，他眼前掠过的，是赣南山村的土屋，土墙，房梁，摇曳跳动的油灯灯...
评分两个月前的一天，友人让我推荐读物。彼时刚入手一本《外国音乐在外国》，尚未打开，就急着推荐给了他。装逼的痕迹是比较明显的：我都关注陈丹青了，我都听莫扎特海顿舒伯特了，我牛逼吧！？再努努力是不是就可以睡文艺女青年了？我如是天真地盘算着。 但我并非是在对全书质量...
评分1，谁在说话，比说的内容更重要。这书主要就靠封面上的那名字才卖得掉。 2，胜在视角独特：画家的长处和惯性思维，为音乐加上视觉的维度。看完这本刚好看傅雷家书，傅雷反复督促傅聪去美术馆看油画，更好地理解古典音乐的情境。。。 3，90年代在美国的陈丹青很穷。 4，陈说...
评分书是早两个月就读完了的，读完只觉十分适意，特意上来查了一次，想着要不要写点什么。后来一直忙，就搁下了。现在再不写，怕日后只记得那种适意的感觉了，呵。 又翻了一遍目录，说不出喜欢哪篇，因每一篇中都有令人会心的细节。比如《灵堂琴声》里将霍洛维茨，说他仪表非凡，“...
用户评价
从出版质量上来说，这本书的装帧设计非常朴素，纸张的触感略粗糙，但油墨的印制非常清晰，看得出在细节处理上还是下了功夫的。内容方面，这本书的视角是极其散点透视的，可以说是包罗万象，但又似乎什么都没能完全覆盖。它涉及了从东欧的实验戏剧配乐，到加勒比海岛屿的宗教仪式音乐，再到某个新兴亚洲国家的电子舞曲的本土化过程。这种广度让人赞叹，也令人感到些许疲惫。作者似乎对“收集”和“记录”有着近乎偏执的渴望，试图将所有他接触到的、不同寻常的声音都塞进这本书里。我个人认为，如果作者能在某些章节做更深度的挖掘，而不是浅尝辄止地罗列现象，这本书的价值可能会更高。但反过来看，也正是这种“百科全书式”的涉猎，让它成为了一个极好的“音乐地理索引”，每读到一个地方，都会激起我想去实地探访、亲自聆听的强烈愿望。总的来说，它不是一本教科书，也不是一本轻松的读物，它更像是一张邀请函，邀请你去探索那些藏在世界角落里，那些不为人知的“声音的秘密”。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“技术”与“精神”之间复杂关系的探讨。作者没有落入“技术决定论”的俗套，也没有一味地歌颂手工制作的古老技艺。他更关注的是，当新的录音设备、合成器技术被引入到那些拥有深厚传统根基的音乐社群中时，会发生什么样的化学反应。他花了大量的篇幅分析了某地摇滚乐手如何巧妙地将传统民谣的五声音阶，融入到失真效果器制造出的噪声墙中，那种冲突与融合，产生的张力简直令人窒息。他没有简单地将这种融合定义为“进步”或“堕落”，而是将其视为一种必然的文化张力。读到这里，我意识到，作者实际上是在用音乐作为切入口，来探讨全球化背景下，任何一种传统文化如何与外来影响共存、抗争或融合的哲学命题。这本书的结构非常松散，更像是一部音乐评论家的个人札记，充满了主观色彩和突发的洞察。它不是那种可以快速通读的书籍，更适合在深夜里，泡上一杯浓茶，细细品味那些关于文化碰撞的深刻见解。
评分坦白说，刚开始看这本书的时候，我有点摸不着头脑，感觉作者的思维跳跃性太大了，几乎没有一个清晰的主线可以遵循。它更像是一系列高度浓缩的、关于“异域声音”的灵感碎片。我本来期待的是一个梳理脉络清晰的框架，比如“从格里高利圣咏到德彪西的印象派”，但这本书完全抛弃了这种线性的叙事逻辑。它像是将世界地图随机撕碎，然后把那些被撕下来的、关于不同地域音乐的片段重新拼贴起来。其中有一部分内容，专门讨论了某支拉美民间乐队，如何在高耸的都市天际线阴影下，努力保留他们那些被现代化挤压的传统乐器和曲调，那种张力写得极其动人，充满了宿命感。读到那里，我甚至能想象出那种混杂着尘土味和电子回音的空气。然而，这种跳跃也带来了一些阅读上的挑战，比如当你沉浸在对某个小众流派的深入了解中时，下一页可能就直接跳到了某个流行巨星的成名秘闻，两者之间缺乏明确的过渡。这让我时常需要停下来，回头翻找一下，确认我到底是在哪个国家、哪个年代的音乐语境中。这本书的独特之处可能就在于，它拒绝提供一个“标准答案”，而是鼓励读者自己去构建理解世界的多种可能。
评分这本《外国音乐在外国》的封面设计倒是挺吸引眼球的，那种深沉的蓝色调配上一些复古的字体，让人不禁联想到欧洲老派的音乐厅，或者是在某个异国街角的爵士酒吧。我原本以为，既然名字这么直白，内容应该会是一本详尽的音乐史教材，从巴洛克时期的宏大叙事一直讲到二十世纪末的电子乐实验。结果呢，我带着沉甸甸的期待翻开第一页，发现它走的完全是另一条路。它更像是一本文化人类学的田野调查报告，只是田野的地点被放在了“外国音乐”的创作和流变环境中。作者似乎对那种学院派的、专注于乐谱分析的写作方式嗤嗤以鼻，而是花了大量的篇幅去描绘那些音乐家们的生活状态、创作背景下的社会思潮，甚至是对特定城市气候对音乐情感的影响。比如，他有一章详细描述了上世纪六十年代，某个北欧小国，在漫长冬季里，艺术家们如何将那种与世隔绝的孤独感，潜移默化地融入到他们极简主义的器乐作品中。这种描述手法非常细腻，充满了画面感，读起来不像在听讲座，更像是在看一部精心剪辑的艺术电影，让你能真切地感受到音乐背后的“温度”。书里对乐理的探讨非常克制，几乎是用散文的方式在叙述历史，这种处理方式让那些原本枯燥的音乐流派的更迭，变得鲜活有趣，充满了人性的挣扎和光辉。我个人觉得，它更适合那些对音乐背后的文化土壤感兴趣的读者，而非纯粹想学习音乐理论的人。
评分这本书的文笔，怎么说呢，带着一种近乎于**疏离的迷恋**。作者显然是位行走过许多地方的旅人，他的文字里有一种对异域文化保持距离的审视，但同时又流露出对那些独特声音的深刻共鸣。尤其在描写那些非西方主流音乐体系时，他小心翼翼地避开了那种居高临下的“文化移植”视角，而是努力用一种近乎平等的姿态去解读。我特别喜欢他描述音乐家如何与他们的乐器“对话”的那几段。比如，他写到一位东方古乐演奏家，手指触碰琴弦时，那不是简单的技巧运用，而是一种与历史的连接，带着对时间流逝的敬畏。这种描写极具画面感，让我感觉自己也成为了那个静默的旁观者，坐在昏暗的角落里，屏息聆听。但这本书的缺点也很明显，那就是它对那些真正“主流”的、影响了大众的音乐流派，着墨非常少，或者说，描写得相当刻薄。它似乎更偏爱那些在历史边缘徘徊、快要被遗忘的声音，这导致了全书的基调略显阴郁，缺乏一些明快、振奋人心的部分来平衡情绪。对于习惯了教科书式叙事的读者来说，这本书的这种“反主流”倾向可能会让人感到有些不适。
评分画画的人写书也罢了，居然去写音乐，除了矫情和老生常谈，没读出什么内容。照片拍得还行，毕竟画画的人构图好，所以擅长哪行的还是不要跨界的好。
评分越读越喜欢。音乐的记忆是这样，“没话说”也是这样，等等，几度大笑，几度欲哭。顺便赞一下装帧，拿在手里沉甸甸的素净，好舒服。
评分“神”不够聚，常莫名顾左右而言他，但意气风发却仍是那唯一唯一的陈丹青。
评分关于音乐的记忆有时与音乐本身无关
评分“神”不够聚，常莫名顾左右而言他，但意气风发却仍是那唯一唯一的陈丹青。
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