◎编辑推荐(作品看点)
★作为一位曾旅居法国多年的艺术家,司徒立基于自己的切身感受和长期思考,对上世纪末曾在欧美地区一度甚嚣尘上的“艺术已死”的论调予以回应。作者先是追溯了“艺术已死”这个说法的思想源流——黑格尔的“艺术终结论”,然后讨论了在这位德国哲学家的哲学思考中,艺术与真理的关系是怎样的,继而提出,“在艺术终结的当代危机中回归艺术的本源”就是一个新开端的新视角。
★作者基于对“现象学还原”方法的熟稔,详细探讨了像贾科梅蒂、塞尚、德朗这样的现代主义艺术大师的艺术哲学,并颇具创新地把中国艺术与哲学纳入到了比较的视野之中。虽然《终结与开端》展示出鲜明的西方哲学韵味,但作者对中国艺术与哲学的精通也同时《终结与开端》在中国,这个本土化的语境中更具指导性和现实意义。
★《终结与开端》不仅是司徒立对当代艺术危机的应对、现象学在艺术理论书写中的运用以及中、西艺术哲学的比较研究等话题数十年探索的精华,也是作者直面自己的创作及与教育相关话题的经验谈。在“我的绘画姿态”“具象表现绘画基础方法”“谈教学的一封信”等文章中,作者主张在面对艺术真理性问题已然发生转换的新情况,要以“境域构成”替代“形式构成”,并以“实际经验作为方法论”,对从事美术实践及美术教育的读者具有很强的借鉴价值。
◎内容简介
我们从“艺术终结论”开始,讨论艺术与真理的关系;由此而掀起柏拉图至今两千五百年摹仿论的演变的考察,最终回到摹仿意义的本源。“本源”既是什么东西的本性、本质,同时也是它的开端。——司徒立
《终结与开端》一书收录了司徒立自上世纪80年代以来最有代表性的文章,涉及当代艺术危机、具象表现绘画的基础方法与理论以及中西艺术、哲学思想的比较研究等话题,是作者近三十年思考艺术创作的思想与方法的重要文集。
作者:司徒立
著名画家,学者。1949年生于广州,从小接受美术教育。1975年赴法国,1993年受聘为中国美术学院客座教授,2002年起任中国美术学院博士生导师,2011年任中国美术学院艺术现象学研究所所长。司徒立于1981年开始发表系列艺术论文,代表作包括《终结与开端》《塞尚的“小小感觉”》《具象表现绘画的基础方法》等。曾先后获巴黎学院费里翁绘画大奖(1982)、“法兰西学院绘画大奖”(2000)、法兰西艺术与文学骑士勋位(2003)、“西湖友谊奖”(2006)、中国政府“友谊奖”(2014)等奖项。
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这部作品的叙事节奏掌控得极为出色,让人在阅读过程中如同经历了一场精心编排的戏剧。作者对于故事线索的铺陈,那种看似不经意实则步步为营的布局手法,着实令人赞叹。很多时候,我以为自己已经猜到了接下来的走向,但往往在最后一刻,情节便会如涟漪般荡开,引出全新的视角或更深层次的冲突。角色的内心挣扎描绘得淋漓尽致,他们不是扁平化的符号,而是充满了矛盾与成长的个体。尤其是一些次要人物,他们的命运轨迹虽然不是故事的主轴,却为整体的宏大叙事增添了不可或缺的厚度和人性的复杂性。阅读体验是沉浸式的,文字的力量仿佛拥有温度和重量,将读者牢牢吸附在纸页之间,直到合上书本,那种久久不能散去的余韵,才让人意识到自己已经从那个世界抽离出来。这种叙事功力,在当下文学作品中是相当罕见的,它要求读者保持高度的专注,但回报绝对是值得的,因为它提供了一种完整的、令人信服的体验。
评分从文体风格来看,作者的语言运用简直是羚羊挂角,无迹可寻。这不是那种华丽堆砌辞藻的风格,而是一种精准、克制却又极富张力的表达。句子结构的变化万千,有的短促有力,如同短刀直击要害;有的则绵延舒展,带着一种史诗般的厚重感。最让我感到惊艳的是作者对“留白”的运用。很多重要的情感转折或关键信息,作者并未直接点明,而是将其压缩在一句看似平淡的对话或一个微不足道的动作之后。这种“不言自明”的处理方式,极大地锻炼了读者的理解力和联想能力,使得每次重新阅读时,都能挖掘出新的层次和未曾察觉的伏笔。这种对语言节奏的精妙拿捏,让阅读过程变成了一种高强度的智力愉悦,每一个词语都像是经过了千锤百炼才放置在最恰当的位置上。
评分这部作品的结构处理堪称一场解谜游戏,但它巧妙地避开了传统解谜叙事的刻板套路。它更像是一个由无数个视角碎片拼凑而成的宏大马赛克,读者需要主动去梳理时间线、辨别叙述者的可靠性,才能慢慢拼凑出事件的全貌。这种非线性叙事的手法,非但没有造成混乱,反而极大地增强了悬念和探索欲。每一次翻页,都像是在打乱了的牌堆中寻找下一张正确的线索。当所有的线索最终汇聚,那种豁然开朗的感觉,远比直接被告知答案要来得痛快和满足。它考验的不是读者的记忆力,而是他们的逻辑推理能力和对叙事结构本质的理解。这种需要读者主动参与到“构建故事”过程中的体验,让这本书不仅仅是一次阅读,更是一次深入的智力合作。
评分我向来对那些能够在文字中构建出独特世界观的小说抱有极大的热情,而这本作品的设定构建无疑是教科书级别的。它没有采用那种生硬的、事无巨细的世界观灌输方式,而是通过环境的细节、人物的对话习惯以及日常生活的仪式感,巧妙地将这个架设的世界观渗透到读者的感知之中。你可以清晰地感受到不同地域、不同阶层之间的文化差异和张力,那种氛围感是如此浓厚,以至于我经常需要停下来,仅仅是为了回味某一个场景的描述——光影的流动、气味的记忆,甚至是某种独有的色彩搭配,都精确无误地搭建出了一个可信的物理和精神空间。这种对环境细节的极致打磨,使得即便故事跳跃到完全不同的场景,读者也能迅速调整状态,因为“世界”本身已经建立了一个坚实的基石。它不仅仅是一个故事发生的背景,它本身就是故事的一部分,一个有呼吸、有脉搏的有机体。
评分探讨人性的深度和广度,是衡量一部优秀作品的试金石。在这方面,这本书展现出了惊人的洞察力。它没有简单地将世界划分为绝对的善与恶,而是将那些灰色地带,那些我们日常生活中不愿承认的、隐藏在光鲜外表下的真实动机,进行了毫不留情的剖析。我尤其欣赏作者处理“选择”的方式。书中人物面对困境时所做的每一个重大抉择,背后都有着极其复杂的逻辑链条,即使是看似“错误”的决定,也常常是由一系列合乎情理的、基于个体生存逻辑的考量所推动的。这迫使读者进行深刻的自我反思:如果我处于他的位置,我的底线在哪里?这种代入感带来的震撼,远超一般情节冲突带来的刺激。它挑战了我们对“正确”的既有认知,将人性中最脆弱、最真实、也最值得被理解的部分摊开来展示。
评分3.5 有什么比存在这种不断流变、不断生成的永无终结的真实本性更显得深刻呢?但即使明白这些,我仍然不能画好现象素描。关于贾科梅蒂的反复追寻,关键在于,假如意识作用中不存在一种有组织的综合能力,那么,在意识流中呈现的不同形象就只能是一堆散乱的感觉。“我画画是为了驱走死亡;那灰暗的色彩,那画头颅的方式都是死亡的暂现,而目光则反驳着死亡。”
评分一直很关注的画家和思想
评分3.5 有什么比存在这种不断流变、不断生成的永无终结的真实本性更显得深刻呢?但即使明白这些,我仍然不能画好现象素描。关于贾科梅蒂的反复追寻,关键在于,假如意识作用中不存在一种有组织的综合能力,那么,在意识流中呈现的不同形象就只能是一堆散乱的感觉。“我画画是为了驱走死亡;那灰暗的色彩,那画头颅的方式都是死亡的暂现,而目光则反驳着死亡。”
评分3.5 有什么比存在这种不断流变、不断生成的永无终结的真实本性更显得深刻呢?但即使明白这些,我仍然不能画好现象素描。关于贾科梅蒂的反复追寻,关键在于,假如意识作用中不存在一种有组织的综合能力,那么,在意识流中呈现的不同形象就只能是一堆散乱的感觉。“我画画是为了驱走死亡;那灰暗的色彩,那画头颅的方式都是死亡的暂现,而目光则反驳着死亡。”
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