具体描述
“十九世纪以来瑞典文学的集中概括和生动解说”
——瑞典汉学家、中文文学翻译家(莫言作品瑞典文译者)陈安娜
本书介绍了14位有代表性的瑞典作家,从活跃于19世纪后半叶的戏剧大师斯特林堡,到拉格洛夫,到2011年获得诺贝尔文学奖的大诗人特朗斯特罗默,中间列举了获得过诺贝尔文学奖的女作家和诗人兼小说家马丁松等大师,还有世界文坛公认的优秀女诗人索德格朗和小说家达格曼等等,是对19世纪以来的瑞典现代文学做的相对集中而又概括的介绍。所选作品既是经典,评论文字亦是精品:既有对原作文本的呈现,又有作者独特的分析,也有富于可读性和意境的流畅写作。
1.瑞典汉学家陈安娜写推荐语,瑞典学院院士谢尔•埃斯普马克、翻译家万之(陈迈平)作序推荐。
2.较为全面地反映了自19世纪戏剧大师斯特林堡开始的瑞典现代文学的独特风貌,填补了国内瑞典文学译介作品的空白。
3.不管是讲述作家的人生故事,还是分析解读作家的作品内容;不管是对风格的解说,还是对思想的分析,都能够透视出作家的个性,展现出作家的风采。
4.本书既试图确保材料的客观性、论述的逻辑性,也十分注重解读的趣味性,兼有学术的严谨性和普及读物的可读性。
5.书中的瑞典原文翻译,能让我们一窥瑞典文学的原貌,即出自作者王晔手笔,王晔是一位出色的瑞典文学翻译家,得到过著名汉学家马悦然等的肯定。
作者简介
王晔,瑞典作协会员,作家、翻译家。《万象》、《书屋》杂志和《文汇报・笔会》作者。著有散文和短篇小说集《看得见的湖声》《十七岁的猫》,散文集《欧洲人文地理》,译有《格拉斯医生》《巴托克:独自对抗第三帝国》等。
目录信息
奥古斯特•斯特林堡的《海姆素岛居民》
29 生命的精神还活在死去的事物中
塞尔玛•拉格洛夫的《尤斯塔•贝林的萨迦》
53 我站着,穿过铁栏看这世界
古斯塔夫•福楼丁被囚禁的自我
81 格拉斯医生的爱与梦,情和色
雅尔玛尔•瑟德尔贝里的斯德哥尔摩
121谁走过我童年的窗口
斯莫兰背景下帕尔•拉格克维斯特的真实
149那不存在的土地
伊迪特•索德格朗诗歌地块的构建
189那里有一片湖,然后再没有别的
诗人雅尔玛尔•古尔贝里之死
207亚麻花和苹果花
魏海姆•莫贝里的对照人生
239对出身的背离是否可能
埃温德•雍松在一九一四
261“我的光亮是朵枯萎的花,在天空的晚秋”
卡琳•博耶的放弃意愿对膜拜意愿
281他在树下说
哈瑞•马丁松的诗与“道”
305这不可能的艺术
贡纳尔•埃凯洛夫的生死悲歌
339夜间的游戏
斯蒂格•达格曼的生活艺术
359我醒来到那不可动摇的“也许”
托马斯•特朗斯特罗默和他的诗
387后记
· · · · · · (收起)
读后感
作者:芳菲 王晔 来源:文汇笔会 编saying: 又是一年的“诺奖季”,而今年的这个时候,因为一部书的出版,在关注诺奖得主的同时,瑞典文学同时进入我们的视野。王晔的《这不可能的艺术》(广西师范大学出版社2015年月6版),以“我在看”“我在听”的切近、细腻和敏感,...
作者:鱼禾 “体会到看见的对象的情绪,它们才真为‘我’所见,也才有了被看见的意义。不被了解和懂得的人是可怜的,不被了解和懂得的物是被无视和否定的生命。为索德格朗所见,是多么幸运。”这是王晔在新著《这不可能的艺术》中谈到索德格朗时所写的一段话。 为什么“被看见...
作者:李皖 我是差不多忘掉这本书的时候才来写这评论的,我写下我依然还记得的。我想,这样,或许能留下那重要的,把握到那真正属于好的。一些共同的特征,一种只有经典才会产生的光亮。甚至它们的叙事,都带有一种类似的锐利的速度感,因为内在的节奏、韵律甚或紧张,有时让...
作者:李皖 我是差不多忘掉这本书的时候才来写这评论的,我写下我依然还记得的。我想,这样,或许能留下那重要的,把握到那真正属于好的。一些共同的特征,一种只有经典才会产生的光亮。甚至它们的叙事,都带有一种类似的锐利的速度感,因为内在的节奏、韵律甚或紧张,有时让...
用户评价
要说最近读过最让我感到“耳目一新”的书,那非**《像素之海的拓荒者》**莫属了。这本书以一种近乎孩童般的好奇心,探讨了“虚拟现实的伦理边界”。它构建了一个高度拟真的数字世界,但这里的冲突不是外星人入侵或系统崩溃,而是关于“数字生命权”的争论。作者的想象力天马行空,书中出现的那些“算法精灵”和“代码幽灵”的设计,既有赛博朋克的冷峻,又带有某种童话般的纯真。故事的结构非常巧妙,它不断模糊“真实”与“模拟”的界限,让你在阅读过程中产生强烈的自我审视:我们所珍视的一切,如果可以被完美复制,其价值何在?书中那段关于主角试图“上传”自己童年记忆的桥段,让我久久不能平静,它触及了我们对永恒的渴望与对丢失自我的恐惧。语言风格上,作者大量使用了新造词汇和网络俚语,使得整体阅读体验充满未来感和速度感,节奏明快,几乎没有拖沓之处。这本书非常适合那些对新兴科技和存在主义哲学有兴趣的年轻读者,它提供了一个既娱乐性十足又发人深省的思考空间。
**《潮汐之下的秘仪》**这本书,给我的整体感觉是忧郁而华丽。它的语言风格极其独特,充满了古典的韵律感和一种近乎巴洛克的繁复美。作者似乎对“衰败的美学”有着深刻的理解,通篇弥漫着一种宿命般的悲剧色彩。故事围绕着一个被诅咒的海洋王国展开,海水的颜色、珊瑚的纹理、贵族华丽却腐朽的服饰,每一个细节都被描摹得淋漓尽致。这种强烈的氛围感是它最大的优点,读起来就像是看一出由雨雾笼罩着的默片,每一个场景都充满了象征意义。角色的情感纠葛也处理得极其细腻,那种爱与责任、自由与禁锢之间的拉扯,让人读来扼腕叹息。然而,这种极致的风格化也带来了一个小小的挑战:叙事的推进速度相对缓慢,很多篇幅都用在了对内心感受和环境的详尽描摹上。对于喜欢情节驱动型故事的读者来说,可能会觉得有些拖沓。但如果你是一个沉浸于文字美感和情绪渲染的“文学爱好者”,那么这本书绝对是为你量身定做的。它更像是文学小说而非传统意义上的通俗故事,其价值在于对人类情感深渊的探索。
我最近翻阅的**《铁轨尽头的信使》**,是一部非常接地气,却又蕴含着巨大社会洞察力的作品。它摒弃了宏大的世界观设定,将焦点完全集中在了战后重建时期一个小镇上的普通人物群像上。作者的观察力敏锐得令人心惊,他对那个特定历史时期人们的生存状态、微薄的希望和集体性的创伤记忆,捕捉得极其精准。叙事手法上,它采用了多线交叉、时间跳跃的方式,通过不同角色的视角,拼凑出一个完整的、充满灰色地带的社会图景。主角是一位负责运送信件的邮差,他的每一次投递,都像是在揭开某户人家隐藏的秘密或未愈合的伤口。这本书的厉害之处在于,它从不给出简单的道德判断,而是让你直面人性的复杂——善良背后可能隐藏着自私,而所谓的“恶行”也可能只是生存的无奈选择。对话真实得像是偷录的,充满了地方口音和未尽之言,极具现场感。唯一美中不足的是,由于涉及人物众多,刚开始阅读时需要花些精力去区分和记忆他们的身份背景,但一旦适应了这种节奏,就会发现每一个小人物都栩栩如生,是构成这个时代肌理不可或缺的一部分。
这本**《未命名的幻想史诗》**简直是场味觉的盛宴!作者的笔触如同一位技艺精湛的调香师,将奇幻的设定、错综的人物关系和宏大的世界观巧妙地融合在一起。我尤其欣赏他对于“失落的文明”的描绘,那些破碎的遗迹、晦涩的铭文,无不透露着一种苍凉而迷人的美感。故事开篇就抛出了一个引人入胜的谜团——一块会自行生长的水晶,它不仅是推动情节发展的关键,更像是对人类认知极限的一种隐喻。书中对不同种族社会结构的探讨也十分深入,比如亚特兰蒂斯后裔对“记忆传承”的执着,以及地底矮人对“平衡法则”的恪守,都让我对这个架空的世界产生了强烈的代入感。叙事节奏张弛有度,高潮部分的战斗场面描写真是酣畅淋漓,那种力量的对撞、魔法的光影,仿佛能透过纸页溅射出来。不过,有些地方的伏笔铺垫得过于精巧,以至于初读时需要反复咀嚼,但这或许正是其魅力所在,它要求读者投入百分之百的注意力去跟随作者构建的这座宏伟迷宫。这本书不适合快餐式的阅读,它更像是一部需要细细品味的陈年佳酿,每一次重读都会有新的发现。
读完**《星尘低语者》**后,我感到一种久违的智力上的满足感。这不是那种简单的王子复仇记或者英雄之旅,它更像是一部披着科幻外衣的哲学思辨录。作者对于“时间悖论”和“多重宇宙论”的探讨,可以说是达到了令人拍案叫绝的程度。他没有用生硬的科学术语来堆砌篇幅,而是通过角色之间的对话和内心独白,将复杂的概念自然地融入叙事之中。特别是那位总是在关键时刻出现的“时间维护者”,他的每一次出现都像是给读者敲响了一记警钟,提醒我们对既定现实的审视。情节设计极其精妙,环环相扣,很多看似不相关的支线,到最后竟然完美地汇聚成一个巨大的逻辑闭环,这种结构上的完美感让我非常震撼。我特别喜欢作者对主角“自我怀疑”的刻画,他并非天生的救世主,而是一个充满缺陷、时常会做出错误选择的普通人,这种真实感极大地拉近了读者与故事的距离。如果说有什么小小的遗憾,那就是结局的处理略显开放,虽然意境高远,但对于某些追求确定性的读者来说,可能会留下一点“意难平”的感觉。总而言之,这是一部需要静下心来,带着笔记本去阅读的佳作。
王晔老师介绍了不为人知的瑞典作家,但似乎遗漏了恩奎斯特和古斯塔夫松两位大牛。主要是为了看本书中关于达格曼的章节。
瑞典作家群像——书中深入浅出地介绍了十五位瑞典作家和他们的作品,描摹出了瑞典文坛的形状。原以为书名“这不可能的艺术”是指文学本身,读起才发现是诗人用其比喻生命,认为自己的生命即“不可能的艺术”。这十五位瑞典作家中,竟有很多位选择用自杀的方式结束生命,或是“视自杀为唯一的出路”;对死亡的审视和思考,也总是与“夜晚”联系到一起。大概是因为瑞典的冬季太漫长,日照太短暂,那些作品的基调总那么清冷静默,没有什么绝望,只是凛冽、凛冽……
我们将在喜筵上这样宣誓:我的欲望能维持多久,我就爱你多长。 我的光亮是朵枯萎的花,在天空的晚秋。
@流亡的语速 老宋读得如何了。不知是否选题缘故,悲伤传记片段比例更大一些。相对吧我喜欢主题乡土化的Harry Martinson。译者王晔让特兰斯特罗默的"那只更大的管风琴,带着轻奏搏斗的阴影”(《狂野的广场》)压轴出现,得承认略有大教堂一般的镇魂收魄之功。
瑞典作家群像——书中深入浅出地介绍了十五位瑞典作家和他们的作品,描摹出了瑞典文坛的形状。原以为书名“这不可能的艺术”是指文学本身,读起才发现是诗人用其比喻生命,认为自己的生命即“不可能的艺术”。这十五位瑞典作家中,竟有很多位选择用自杀的方式结束生命,或是“视自杀为唯一的出路”;对死亡的审视和思考,也总是与“夜晚”联系到一起。大概是因为瑞典的冬季太漫长,日照太短暂,那些作品的基调总那么清冷静默,没有什么绝望,只是凛冽、凛冽……