具体描述
曾经，一首歌也能埋伏启蒙的咒语，
穿透我们无力描述的世界，预言我们不忍逼视的未来。
世界如此喧哗，还好有马世芳
由音乐深入书写这个时代，那些被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。
《耳朵借我》是马世芳第一本专讲“中文世界”的音乐文集，成文于二○一○到二○一四之间。在书中，马世芳记录下不止一代人的集体记忆，李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后，曾经被遮蔽、被遗忘的人与事，曲折与辛酸，音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间，不同地点，吹不同的风、喝不同的水长大的我们，或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字，唤起我们曾经难以忘怀的记忆，也告诉我们不该遗忘的真相。
这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。
——马世芳
马世芳这样用心的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。
——李宗盛
关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。
把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。
——侯德健
作者简介
马世芳
一九七一年夏生于台北。写作者、广播人、music543.com站长。
父亲是作家亮轩、母亲是广播人陶晓清，马世芳耳濡目染，自小喜作文，九岁开始做广播，十五岁因为一卷披头士精选集迷上老摇滚，并梦想以文字和音乐为生。
大学时代一面主编《台大人文报》、一面在中广青春网引介经典摇滚乐。毕业前夕和社团同学合编《1975－1993台湾流行音乐百张最佳专辑》，虽是学生作品，选题制作却出手不凡，至今仍被视为乐史重要文献。
一九九五年退伍，编纂《永远的未央歌：校园民歌20年纪念册》，亦成为研究台湾流行音乐的必读参考书。廿七岁和朋友合著《在台北生存的一百个理由》，轰动华人文化圈，开类型出版风气之先。
二〇〇〇年，马世芳创办音乐社群网站“五四三音乐站music543.com”，跨足社群经营与独立音乐发行事业，屡获台湾金曲奖与华语音乐传媒大奖肯定。
二〇〇六年，第一本散文集《地下乡愁蓝调》在台湾出版，获得各方赞誉，入选《诚品好读》选书单、读书人年度最佳书奖，入围金鼎奖“最佳文学语文类图书奖”。
目前在News98主持“音乐五四三”节目，并持续撰写杂文、专栏与音乐文字。
马世芳的文字，往往揉合私我的青春记忆与波澜壮阔的时代背景，笔端饱蘸情感，念旧伤逝之余，也能引领读者侧身历史后台，怀想曾经沧海的激情与幻灭，于同代人中独树一帜。
目录信息
淌着血歌唱
完美的抗议歌曲
“放过孩子吧！”
从橄榄树到葵花籽
好一朵美丽的□□□
鸟巢归来
那年北京刀子一样的风
一万匹脱缰的马
江湖，秋蝉，美丽岛
辑二 你转回头
巨龙之眼，美丽之岛
白色的恐惧，红色的污泥
当未来的世界充满了一些陌生的旋律
青春不再，琴音犹存
李泰祥二三事
阿仁，你转回头
坐在那音乐上
倔强执拗的张悬
这个导演会选歌
但愿是柴油的
当炉心熔毁，但愿我们还能告别
“地下社会”并不欠这社会什么
辑三 溯流静听
请进来我的世界，稍作停留
忙与盲，一张消失的床
流浪远方，流浪
“小清新”的祖师奶奶
文青应当读诗，写歌的文青尤其是
这句其实唱错了？
请勿枪杀歌手！
不许胡搞瞎搞！
我的家乡没有霓虹灯
目击陈升和伍佰的第一次
辑四 以歌筑墙
生平买了最多卡带那一天
一万块一张CD
记得那只随身听
消失的贝斯手
作者跋
· · · · · · (收起)
读后感
一口氣讀完馬世芳的《耳朵借我》是我最近繞有興趣的一件事。 這種感覺就像捏不完的透明气泡般的快爽。 你不曾猜透每首歌的背後隱藏多少因為政治因素被封殺，沉閉無人問津十幾年后成為靈魂歌曲。從地下社會到解禁時代多多少少耳熟能詳的音樂歷練每個字與音符的不朽傳奇。 當2...
趁着“看理想”的开播，热衷炒作的“理想国”迎合地出版了马的三本书，我唯独对这本感兴趣，因为它谈的是音乐，集结的是2010-2014年马在台媒专栏聊华语音乐的随笔。众所周知，马有一双大耳朵，但有没有一支狠笔头，我很感兴趣。说实话，在初期翻阅的过程中，并不是很愉悦，甚至...
这本书成文于2010-2014年之间，大半文字来自《财讯》和《小日子》专栏杂志，是由日记和回忆整理而成的一本书。 第一辑《像刀子一样的风》，读起来很沉重，读不完似的沉重。我看见那个年代的炮火，和在炮火下匍匐的人们，他们没有战壕。 第二辑写歌词，写到歌坛老将们在年轻时唱...
用户评价
从纯粹的构思和世界观构建的角度来看，这本书简直是鬼斧神工！它的背景设定非常独特，融合了现实的肌理感和某种超现实的想象力，营造出一种令人信服的“亦真亦幻”的氛围。我喜欢作者处理信息的方式，他不会一开始就把所有的设定和规则都一股脑地抛出来，而是通过日常生活的点滴、碎片化的回忆，让你像考古学家一样，慢慢地拼凑出这个世界的全貌。这种阅读体验充满了探索的乐趣。而且，即便脱离了那些奇特的设定，故事的核心——关于寻找归属感和身份认同——依然具有强大的普适性。我个人对其中关于时间流逝和记忆保存的探讨特别感兴趣，它提供了一种全新的视角去审视我们如何定义“过去”和“现在”。对于那些喜欢深度沉浸在复杂设定中的读者，这本书绝对能满足你的胃口，读起来绝对过瘾。
这本书最让我赞叹的一点是它的“呼吸感”。很多作品读起来总是气势磅礴或者急促紧张，但这部作品的节奏变化简直是大师级的。它知道什么时候该安静下来，让环境的声音成为主角，什么时候该爆发出强烈的戏剧张力。我记得其中有一段，主人公在某个小镇上度过了一段近乎静止的时光，那里对光线、气味、微风的描写，细腻到让人仿佛能闻到海盐的味道。这种对环境的极致捕捉，使得人物的情绪变化有了非常坚实的依托。它不是在讲一个宏大的史诗，而是在记录一段真实得不能再真实的人生片段。这种细腻，反而赋予了故事更持久的生命力。读完之后，那种淡淡的、绵长的回味感，比那种轰轰烈烈的结局更让人难以忘怀。它温柔地提醒你，生活的美好往往藏在那些被我们匆匆忽略的瞬间里。
这本小说简直是心头的一抹清泉啊！我是在一个下着小雨的周六下午，窝在沙发里，捧着它读完的。那种感觉，就像是突然闯进了一个完全不一样的世界。作者对人物心理的刻画细腻得让人心惊，每一个角色的犹豫、挣扎，乃至细微的表情变化，都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢主人公面对困境时，那种既不妥协又不显得鲁莽的坚韧。书中关于成长的探讨，不是那种老生常谈的说教，而是通过一系列错综复杂的情节推动，让你在不知不觉中，跟着主角一起经历了迷茫、顿悟，最终获得了某种内在的和解。叙事节奏的把握也非常到位，高潮部分张力十足，而那些需要沉思的慢镜头，又恰到好处地留白，让你有足够的时间去消化那些情感的重量。读完合上书的那一刻，我甚至有点恍惚，仿佛刚刚经历了一场漫长而深刻的旅行，留下的不仅仅是故事，更是一种对生活更深层次的理解和温柔的接纳。这本书，绝对值得你用一个安静的下午，全身心地投入进去。
天呐，这本书的文字功底简直是教科书级别的！我本来对这种篇幅较长的叙事文学有点畏惧，生怕读着读着就疲乏了，但这本书完全没有这个问题。作者的遣词造句充满了古典韵味，却又紧贴现代生活的脉络，读起来朗朗上口，充满了音乐感。我常常会读到一些特别精妙的比喻，忍不住停下来，拿笔在旁边记下来，反复品味。比如，他描述“失落感”的那个段落，我感觉自己仿佛能“触摸”到那种空虚。更难得的是，这种华丽的文笔并没有掩盖故事本身的厚度和深度，反而像是给那些深刻的哲学思考披上了一层美丽的外衣。情节推进虽然不走寻常路，时不时会有些跳跃和意想不到的转折，但当你理清头绪后，会发现所有的线索最终都指向了一个宏大而精巧的结构。对于追求阅读质感的读者来说，这本书绝对是一场盛宴，它要求你放慢速度，去欣赏每一个精心雕琢的句子。
我得说，这本书的情感冲击力实在太强了，我几乎是用一种近乎颤抖的心情把它读完的。它探讨的主题非常大胆和尖锐，触及了人性中最柔软也最脆弱的部分，关于信任的建立与崩塌，关于承诺的重量与代价。书中的冲突处理得极其高明，没有简单的“好人”与“坏人”的二元对立，每一个角色都有其复杂且难以言说的动机和苦衷，让你在谴责他们的同时，又忍不住心生怜悯。我个人的感受是，这本书像一面镜子，映照出了我们在日常生活中努力隐藏起来的那些不完美和恐惧。每当我以为自己猜到了接下来的走向时，作者总能用一个出乎意料的细节，将故事推向一个更深、更复杂的状态。它不是那种读完就丢到一边的消遣品，它会像一根刺一样，时不时地在你心底提醒你，让你去反思自己的人际关系和内心选择。非常深刻，非常震撼。
摇滚或者民谣，剥不开的政治，马世芳说了很多。虽然事态从不总如浪漫主义者所言的那样，但能相信所相信的，是幸福。啊，最喜欢万青的那一篇，想要好好地认真地从头到尾听一遍那张专辑。
多是老生常谈了。
资料很扎实
两岸乐迷的共性不少，可是音乐人的共性就少了。
时代不同了，文字也看多了，其实我们已经不再需要单纯借马世芳的耳朵，倒反而是他在两岸之间搬运着历史，借贷着青春。那些故事已经说得太多，那些梦想也已经变成教唆。无论乐与乐评，政治侵入，过与不过，一念之间。只有那几篇回忆故人、感叹被“震”的文字，因简直而生风致。
