具体描述
朝向一首诗的完成，Towards the Completion of a Poem
1956—1966，1966—1976，1976—1986，1986—1996，1996—2006，2006—2013……
杨牧的诗创作，主要累积于原刊诗集十四种。各集收特定阶段长短作品数十首，又以辑分，鱼贯胪列，略识其时代先后，突出外在语境之表情与命意，则主题风格也可能随时浮现，外加完稿年份各别注记，背景形迹更见显著，则所谓诗集之为阶段性创作之反省，或对未来的展望，其理自明。惟十四集出版年岁渐远，早期原刊屡为绝版停印，因新铸版型改以长编三部之方式陆续面世，即台湾洪范版《杨牧诗集》三种（第一集出版于1978年，第二集1995年，第三集2010年）之由來。按此《杨牧诗选》（1956—2013）即根据以上三集总汇五百余首外加新作若干选编辑成，五取其一，改订次第，概以时代先后排列，十年一期，隐去辑目与完稿年份，减低具体或主观色彩，重现诗的归属于思维感受取舍之间。
作者简介
杨牧，本名王靖献，早期笔名叶珊，1940年生于台湾花莲，著名诗人、作家。1964年自东海大学外文系毕业，后赴美国爱荷华大学参加保罗•安格尔及其妻聂华苓创办的“国际写作计划”诗创作班，获艺术硕士学位，在爱荷华的前后期同学有余光中、白先勇、王文兴等日后引领台湾文坛的作家。
杨牧自十六岁开始写作，超过半世纪的创作生涯，累积出无数难以超越的文学经典，并曾分别于北美、台湾、香港等地任教，长期从事教育工作，身兼诗人、散文家、翻译家与学者多重身身份，作品译为英、韩、德、法、日、瑞典、荷兰等文，获吴三连文艺奖、纽曼华语文学奖等多项重要文学奖（其中，马悦然翻译《绿骑：杨牧诗选》[Den grone riddaren]中文、瑞典文对照版，荣获2011年瑞典皇家图书馆书籍艺术大奖），影响后进无数。
代表作有《柏克莱精神》、《搜索者》等，以及文学自传《奇来前书》、《奇来后书》。作品曾被译为英文、德文、法文、日文、瑞典文、荷兰文。译著有《叶慈诗选》、《英诗汉译集》等。
“但知每一片波浪都从花莲开始”，文学大师系列电影“他们在岛屿写作”，重新诠释、纪录六位台湾文坛重量级文学家（林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、王文兴以及杨牧的生命与创作历程），其中杨牧电影，即《朝向一首诗的完成》（Towards the Completion of a Poem）。
目录信息
【1956—1966】
水仙花
脚步
你住的小镇
沉默
星问
行过一座桃花林
逝水
花落时节
崖上
青烟
日暖
树声
断片
给时间
微诺城以西
在黑夜的玉米田里
【1966—1976】
延陵季子挂剑
续韩愈七言古诗《山石》
武宿夜组曲
流萤
屏风
微辞
雨意
预言
十二星象练习曲
风在雪林里追赶
情歌
让风朗诵
玄学
神学
秋祭杜甫
九月廿七日的爱密丽•狄谨逊
我们也要航行
瓶中稿
林冲夜奔
白头吟
孤独
水神几何
问舞
答舞
芦苇地带
热兰遮城
月光曲
禁忌的游戏1
禁忌的游戏2
禁忌的游戏3
禁忌的游戏4
【1976—1986】
风雨渡
味吉尔
挽歌一百二十行
郑玄寤梦
从沙滩上回来
花莲
海岸七叠
学院之树
有人问我公理和正义的问题
秋探
霜夜作
未完成的三重奏
春歌
昨天的雪的歌
树
俯视
急流
巫山高 Mount Rainier 1983
行路难
【1986—1996】
致天使
复活节次日
怀念柏克莱
蛇的练习三种
悼某人
寓言：黄雀
喇嘛转世
客心变奏
无端
代笺
故事
连续性无伴奏随想曲
戏为六绝句
时光命题
长安
孤寂•一九一○
象征
仰望
松下
拾起
细雪
【1996—2006】
却坐
水妖
三号风球
为抒情的双簧管作
藿香蓟之歌
和棋
主题
兔
论诗诗
近端午读Eisenstein
平达耳作诵
战争
子夜徒歌
介壳虫
沙婆
隰地
池南荖溪一
佐仓：萨孤肋
蜻蜓
陨萚
蠹蚀
【2006—2013】
松园
与人论作诗
形影神
云舟
蕨歌
岁末观但丁
琴操变奏其九
希腊
遗忘
· · · · · · (收起)
读后感
四个月来，沉浸于杨牧诗文。 正月初六凌晨五点，于前夜残留在梦的诗文中醒来，拧开台灯，仰卧床畔，读《风雨渡》。 前夜，依然在那盏台灯的光线下，读之前的诗文。《星问》，是下午坐于室内沙发上读的。先前的篇章，总不觉记起《水之湄》，那首初遇诗人的诗歌。想来都是十年前...
文/梁文道 北大退休的教授，钱理群先生曾经说过一个非常有名的观念，叫做“精致的利己主义者”。他讲的就是有这么一些年轻人，也许学习成绩非常好，也许看起来十分地乖巧，但实际上只为了自己的利益努力钻营，就算他最后进得了北大跟清华，但是到了最后，他仍然是一个利己的人...
读诗总让我觉得是一件严肃的事情。轻佻的态度意味着对诗歌的不敬。第一次知道杨牧是因为梁文道在他新的读书节目当中，介绍了一首诗：《有人问我公理与正义的问题》。我的内心是很严肃的，不单纯是因为道长讲的这首诗以及它的题目，还因为这首诗所给我的冲击。兴许正是因为一开...
文/梁文道 北大退休的教授，钱理群先生曾经说过一个非常有名的观念，叫做“精致的利己主义者”。他讲的就是有这么一些年轻人，也许学习成绩非常好，也许看起来十分地乖巧，但实际上只为了自己的利益努力钻营，就算他最后进得了北大跟清华，但是到了最后，他仍然是一个利己的人...
文/梁文道 北大退休的教授，钱理群先生曾经说过一个非常有名的观念，叫做“精致的利己主义者”。他讲的就是有这么一些年轻人，也许学习成绩非常好，也许看起来十分地乖巧，但实际上只为了自己的利益努力钻营，就算他最后进得了北大跟清华，但是到了最后，他仍然是一个利己的人...
用户评价
这本诗集的装帧设计着实让人眼前一亮，厚实的纸张散发着一种沉静的质感，封面上的字体排版简约却蕴含深意，让人在翻阅之前就已经感受到一种扑面而来的文学气息。内页的纸张选择也十分考究，墨色在上面晕染得恰到好处，即便是深夜挑灯阅读，眼睛也不会感到疲惫。我特别喜欢它在某些重要篇章前后的留白处理，那种疏朗的感觉，仿佛给了读者一个喘息的空间，去消化诗句中蕴含的重量。装帧设计师显然深谙诗歌的脾气，懂得如何用物理的形态去衬托精神的内容。
每次捧读这集子，我都会被其中那种强烈的“在场感”所打动。他写的那些风景，无论是海边的风，还是异乡的街景，都不是单纯的背景板，而是成为了角色的一部分，参与到情绪的生成之中。我仿佛能闻到那种海水的咸腥味，感受到阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影。这种将客观世界与主观感知高度融合的笔法，使得诗歌具有了一种近乎电影镜头般的切换效果。你读着，眼前便不由自主地浮现出那些画面，那份记忆中的温度和质地，被他用文字牢牢地锁住了。
我最早接触到这位诗人的作品，是在大学的现代文学选本里，当时就被他那种看似白描实则暗流涌动的叙事方式所震撼。他的语言如同经过千锤百炼的金属，冰冷而坚韧，却能在不经意间折射出人性的幽微之处。阅读他的诗，就像在跟随一个经验丰富的向导，走过一片荒芜却又饱含历史印记的土地。他很少用华丽的辞藻去堆砌场景，而是用最精准的词语，像手术刀一样切开表象，直抵事物最核心的痛点或诗意。这种克制而精准的表达力，是如今许多浮躁的写作者所难以企及的。
说实话，有些诗篇的阅读过程是需要耐心的，甚至需要反复咀嚼。它不像那些直抒胸臆的抒情诗那样能立刻带来情感的宣泄。它的魅力恰恰在于它的“晦涩”——这种晦涩并非故作高深，而是因为诗人总是在试图捕捉那些难以言说的瞬间，那些语言尚未完全固化前的思想碎片。因此，读者需要调动自身的经验和知识储备，去和诗人的内在世界进行一场漫长的对话。当你终于领悟了某个词语在特定语境下的微妙张力时，那种“豁然开朗”的欣喜，是任何通俗读物都无法给予的。
纵观这数十年间的作品脉络，我能清晰地看到一种内在的自我审视和时代的变迁是如何在他身上留下刻痕的。早期的作品或许还带着某种青年式的激昂与探索的痕迹，而越往后期，那种对生命终极问题的叩问就越发沉稳、深邃。他像一位安静的记录者，忠实地记录着时间的流逝和个人在历史洪流中的位置。这并非一本易读的书，但它绝对是一本值得反复回味的书。它像陈年的老酒，初尝时或许略带辛辣，但回味悠长，愈品愈觉醇厚，能让人静下心来，重新审视自己与世界的关系。
“假如潮水曾经 我以同样的心”
不得不承认我本质上没那么喜欢读诗。杨牧这本断断续续看了四五年都没看完。杨牧的短诗比长诗好，短诗湿润丰饶，花叶能盛放又能关合。有浪花也有海啸，有力有气，有下沉也有飞扬，冲进四野又能一个回马枪把场子圆回来。但总觉得他的长诗没有写透，也许杨牧也许不适合写长诗，他的长诗更像是把一个短诗拉长成诗之影子
简体横排是另一种味道
我觉得杨牧还是写散文会好一点，90年代之前的几乎所有诗都对于我来说很晦涩，可能是我认识的字和词少的关系。我觉得读诗最重要的就是一种认同感，你写不出来，我就觉得不是好诗。里面只有不到十首我觉得好，我觉得这本书是梁文道打广告的
好的诗歌无法用言语赞美
