具体描述
中国当代文化研究和电影批评的必读经典
论述新时期中国电影文化的扛鼎之作
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史——自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的必备文本。
作者简介
戴锦华，曾任教于北京电影学院电影文学系；现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，北京大学电影与文化研究中心主任，博士生导师；美国俄亥俄州立大学东亚系兼职教授，并曾在美国、欧洲、日本、香港、台湾等国家和地区的数十所大学任客座教授。从事电影、女性文学和大众文化的研究。专著有《浮出历史地表：现代中国妇女文学研究》《隐形书写：90年代中国文化研究》《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》《雾中风景：中国电影文化1978—1998》《电影批评》《性别中国》和Cinema and Desire: A Feminist Maxism and Cultural Politics in Dai Jinhua’s Works等专著十余种，译有《蒙面骑士》。专著与论文被译为英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、日文和韩文出版。
目录信息
写在前面
第一部分 斜塔瞭望
斜塔：重读第四代 003
断桥：子一代的艺术 019
遭遇“他者”：“第三世界批评”阅读笔记 050
性别与叙事：当代中国电影中的女性 066
《人·鬼·情》：一个女人的困境 125
寂静的喧嚣：在都市的表象下 144
《心香》：意义、舞台和叙事 170
第二部分 幕落幕启
裂谷：后89艺术电影中的辉煌与陷落 185
历史之子：再读“第五代” 200
《霸王别姬》：历史的景片与镜中女 213
《血色清晨》：颓坏的仪式与文化的两难 229
《炮打双灯》：类型、古宅与女人 241
第三部分 镜城一隅
梅雨时节：1993—1994年的中国电影与文化 263
《二嫫》：现代寓言空间 281
雾中风景：初读“第六代” 292
狂欢节的纸屑：1995中国电影备忘 320
冰海沉船：中国电影1998年 352
· · · · · · (收起)
读后感
中国电影诞生于1905年，开端之作为定军山，其后经过大上海对电影的推波助澜，让电影事业红极一时，产生了一批知名影星，比如胡蝶、阮玲玉等人，也拍出了不少优秀的电影作品，比如《马路天使》、《火烧红莲寺》等等。后来因为政治因素的影响，电影一度衰败，随着政治思想的革新...
中国电影诞生于1905年，开端之作为定军山，其后经过大上海对电影的推波助澜，让电影事业红极一时，产生了一批知名影星，比如胡蝶、阮玲玉等人，也拍出了不少优秀的电影作品，比如《马路天使》、《火烧红莲寺》等等。后来因为政治因素的影响，电影一度衰败，随着政治思想的革新...
时间：2019年6月16日星期日15：00——17：30 地点：小红梅 主讲：李牧 南京大学艺术学院 评议：陶赋雯 复旦大学新闻学院 主持：闵洁 梅园经典共读小组志愿者 2019年6月16日星期日下午3点，梅园经典共读小组第15期沙龙《雾中风景》分享活动在小红梅举行。 南京大学艺术学院副教...
用户评价
这本书的氛围感营造得真是绝了，初读之下，我立刻被那种朦胧、略带忧郁的气质深深吸引住了。作者的笔触非常细腻，他似乎有一种魔力，能将那些难以言喻的情绪具象化，让文字本身就带上了光影和湿气。我尤其欣赏他对环境细节的捕捉，那些若有似无的声响，空气中弥漫的泥土和青苔的味道，都仿佛触手可及。读完一个章节，我常常需要停下来，回味那种被包裹在迷雾中的孤独与安宁，那是一种介于清醒与梦境之间的奇妙体验。它不是那种情节驱动力极强的作品，更像是一首长篇的散文诗，每一个场景、每一个人物的侧影，都像是画家精心调配的色彩，虽然不张扬，但后劲十足。这种阅读体验，就像是在一个起雾的清晨，独自漫步在一条熟悉又陌生的林间小道上，每一步都充满了未知和探索的乐趣，让人忍不住想一探究竟，探寻那迷雾深处究竟隐藏着怎样的秘密或真相。
老实说，这本书的题材和基调可能不会取悦所有大众读者。它太沉静了，缺少那种能让人肾上腺素飙升的外部冲突。它更像是一面镜子，反射出的是读者自身的情绪波动和哲学思考。我发现自己必须在特定的时间、特定的心境下才能真正进入它的世界——也许是深夜独自一人，窗外万籁俱寂之时。如果带着急切想要知道“接下来会发生什么”的心态去读，很可能会感到乏味甚至枯燥。但如果你能够接受并沉浸于那种缓慢的、内省的节奏中，这本书会为你打开一扇通往内心深处的门。它不提供简单的答案或慰藉，而是提供了一个安全、广阔的空间，让你去直面那些我们通常会选择忽略的、关于存在与虚无的终极命题。它留给读者的空间，远远大于它所写下的文字本身。
我必须承认，这本书的叙事结构相当大胆，甚至可以说有些跳跃和破碎。它不像传统小说那样有着清晰的线性发展，反而更像是一系列碎片化的记忆和意识流的集合。起初我有些跟不上作者的节奏，总想去寻找一个明确的“主线”，但读到后半部分，我才恍然大悟，也许这种不连贯本身就是作者想要表达的主题——生活本就如此，充满了断裂和偶然的连接。这种叙事手法对读者的理解力要求很高，你需要主动去填补那些留白的空白，去构建属于你自己的逻辑链条。不过，一旦你适应了这种阅读的“语感”，你会发现其中蕴含的巨大张力。它迫使你从被动的接受者转变为主动的参与者，去挖掘文字背后的潜台词，这种智力上的挑战，对于长期阅读的爱好者来说，无疑是一种极大的享受。
这本书最让我感到震撼的，是它对于人物内心世界的解剖深度。那些角色，他们都不是完美的英雄或彻头彻尾的恶棍，他们是如此真实，充满了内在的矛盾和挣扎。作者似乎毫不留情地撕开了人性的某些阴暗角落，揭示了我们在面对困境时，那种既想逃避又忍不住窥探的复杂心理。我记得有一个配角的命运，虽然着墨不多，但寥寥数笔就勾勒出了那种深刻的宿命感，让人读来心口发闷，却又无法移开视线。这不仅仅是故事，更像是一场深入灵魂的审视。它迫使我反思自己的选择和动机，让你在合上书页后，依然能感受到那些角色的呼吸声，他们的痛苦与微小的胜利，似乎也成了自己生命体验的一部分，这种代入感是其他很多作品难以比拟的。
从文风来看，这本书展现出一种近乎学院派的精准和克制，但这种克制下涌动着强大的情感暗流。作者的遣词造句极为考究，很少有冗余的形容词，每一个词语都像是经过千锤百炼才被放置在那个位置，它们承载的重量远超其字面意义。这种风格使得文本的密度非常高，意味着你不能轻易地“扫读”，否则会错过大量的深意。我甚至发现自己开始放慢语速，尝试去体会那些词语之间的音韵和节奏。它更像是一部需要被“品尝”而不是“阅读”的作品。对于那些追求语言艺术的读者来说，这本书无疑是一座值得反复钻研的矿藏，每一次重读，都会发现新的语法结构和意象组合，如同在解开一串精密的密码锁，每一次尝试都伴随着智力上的愉悦。
那个时候的戴锦华真的是喜欢炫技，尤其是她用拉康式的语言分析80-90年代的中国电影。这本书实际上也是戴锦华对80年代和90年代的追忆，她在当时写的影评似乎也折射了那一代人的精神面貌。总得来说前面写得比后面要好，尤其是以陈凯歌和张艺谋为核心的第五代导演的确有着自己的核心问题意识，通过这本书回顾了一下老电影。那个时候的戴锦华相当于福柯、拉康、德里达、女性主义与中国电影的结合体，诡异而炫目。
最重要的电影研究者之最有影响力之专著
过去读只觉得概念牛逼。如今扎实学了一圈电影理论回来重读戴爷的代表作，觉得她在访美回来之后不仅开了国内“文化研究”电影研究一脉，而且用精神分析与拉康心理学重读第四第五第六代的作品，在当时真是非常有效而契合的。近20年国内的电影及其研究，到底还应用什么范式来处理，真是个大问题。——媒调他们的产业论？
这种“孤独的流浪者”的沉思决定了他们对历史循环、文化断裂与语言空白的痛楚的自觉与清醒，决定了他们必须去创造新语言以挣脱无语、无名的状态，为自己内心的震惊体验寻找一种象征化途径。
读戴爷的书需要极其耐心，稍不留神就会不知道在说什么。能把一句话能讲清楚的道理扩展成几千字上万字，也是厉害
