具体描述
在中国艺术这里，平凡之物可成其绚烂，平常之地可现出神圣之光。
艺术品收藏大家福开森，在华逾半个世纪，汇近百件故宫与私人藏品，全景讲述中国艺术之源流。
此系列讲演，语涉青铜和玉器，陶瓷书画，涵盖中国视觉艺术全门类，又能结合故宫藏品，新的考古发现，以及自己的鉴藏经验，内容翔 实生动，非一般浮泛之论可比，特别适合作为中国艺术的入门书。
作者简介
福开森，
南京大学与上海交通大学创校元老，主持沪上《新闻报》三十年。
旅华洋人中，中国古物收藏第一人。
故宫博物院文物鉴定委员会唯一一位洋委员。
上海著名的福开森路（武康路）即为纪念此公。
目录信息
读后感
20世纪旅华洋人中，中国艺术领域至少有两位顶尖鉴藏家：福开森与高罗佩。 风流才子高罗佩名声隆盛，已经不必多费笔墨。 至于福开森，旧上海法租界一条以他名字命名的马路（福开森路，今改为武康路）因宋庆龄、黄兴和巴金故居扎堆，民国首任总理唐绍仪在此遭暗杀，反而比他本...
作者福开森昔年被誉为“旅华洋人中，中国古物收藏第一人”。初至中国开始便以教育家的身份示人，因而得以与中国士绅、学者阶层广泛而深入的交往，其后更以“中国学界的名流”身份的周旋活跃于东西方的上流社会中。总之，靠着他在华工作生活五十余年间赚取的“著名的中国文物收...
作者福开森昔年被誉为“旅华洋人中，中国古物收藏第一人”。初至中国开始便以教育家的身份示人，因而得以与中国士绅、学者阶层广泛而深入的交往，其后更以“中国学界的名流”身份的周旋活跃于东西方的上流社会中。总之，靠着他在华工作生活五十余年间赚取的“著名的中国文物收...
/C.C 书能做到即使历经岁月淘洗，文化的隔阂，仍可以开拓读者的视野，提升读者的素养的便是真正的好书。而这本福开森所著的《中国艺术讲演录》便是为大众推介中...
1886年，出生于美国马萨诸塞州的福开森来到中国，从此在这片热土度过近60个春秋。他学得一口道地的南京官腔，经常坐着一顶绿呢大轿，往来于盛宣怀等晚清封疆大吏之府，参与教育的兴办、外交的斡旋。当其煊赫之时，曾佩戴过几国勋章，其中既有晚清、北洋给予的封授，也有...
用户评价
这本书给我的感觉是，它像一本沉淀了数十年学识的古籍，但语言风格却又极其现代和富有活力。作者的观点独到且极富挑战性，他毫不避讳地对既有的某些定论提出了质疑，并且提供了大量详实且令人信服的佐证。这种批判性思维贯穿始终，使得整本书的论证过程充满了思辨的火花。我发现自己经常停下来，反复咀嚼那些关键的论点，甚至会去查阅作者引用的其他资料，以求更深层次地理解。作者似乎有一种魔力，能将看似枯燥的理论阐述，转化为一场引人入胜的智力探险。阅读此书，我感觉自己不再是被动的接受者，而是积极的参与者，与作者共同在知识的迷宫中探索出路。它拓展了我对事物本质的理解边界，这种思想上的冲击和重塑，是阅读一本优秀著作所能带来的最大馈赠。
这部作品的文字功底之深厚，令人叹为观止。作者的叙事结构极为精妙，仿佛一位高明的建筑师，精心搭建起一个宏伟的思想殿堂。每一个段落的起承转合都自然流畅，逻辑推演严密而又不失文采。我尤其欣赏其对细节的捕捉能力，那些看似不经意的描摹，实则蕴含着对所论主题的深刻洞察。阅读过程中，我仿佛被引入一个全新的认知领域，那些原本模糊的概念，在作者的笔下变得清晰、立体起来。他对语言的驾驭达到了出神入化的地步，用词考究，句式多变，时而磅礴大气，时而细腻婉转，如同欣赏一曲结构复杂的交响乐，高低起伏，张弛有度，让人沉浸其中，久久不能自拔。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美体验的提升，使人在阅读中获得极大的精神满足感。这种文字的魅力，是当下许多快餐式读物所无法比拟的，它要求读者慢下来，去细品其中的韵味。
这本书的整体气场非常强大，它不是那种人云亦云、浅尝辄止的通俗读物，而是真正深入到事物肌理之中的深度挖掘。作者的视角非常宏大，他似乎总能跳脱出狭隘的时间和地域限制，将所论述的议题置于更广阔的历史背景下进行考量。这种“大视野”的构建，使得书中的任何一个具体案例都获得了更深远的意义。我特别欣赏作者在处理复杂历史事件时所展现出的公正与克制，他没有被情绪所裹挟，而是用冷静的笔触勾勒出事件的必然性与偶然性。读完之后，我发现自己对过去许多根深蒂固的看法产生了松动，旧有的框架正在被更加坚实和全面的认知所取代。这本书更像是一次思想的洗礼，让人在敬畏中反思人类文明发展的复杂性。
这本书的叙事节奏把控得令人赞叹。它不像某些严肃著作那样板着面孔，而是巧妙地将严谨的论述与富有画面感的描述交织在一起。作者在关键节点处常常设置“留白”，给予读者足够的空间去消化吸收前文的信息，随后再用一个强有力的论断将读者的注意力重新拉回，这种张弛有度的节奏，让人感到既充实又轻松。每一次翻页都充满了期待，想知道作者接下来会用何种方式来解构下一个难题。尤其是在处理跨学科的知识点时，作者展现了非凡的整合能力，他能将看似风马牛不相及的领域联系起来，形成一个有机的整体，这种知识的融会贯通，令人由衷佩服。它成功地打破了专业壁垒，让复杂的知识变得可接近、可理解，是真正的知识普及典范。
从装帧设计到排版布局，这本书都透露着一种低调的奢华感。纸张的质地温润，油墨的触感细腻，让人爱不释手，单是捧在手里，就已是一种享受。内页的字体选择和行间距的处理，都体现了出版方对读者的尊重与关怀，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。更值得称赞的是，书中穿插的那些辅助性图表和索引系统，设计得极为人性化。它们不是简单的装饰，而是紧密配合正文，有效帮助读者梳理复杂的脉络。对于这种厚重的学术性作品而言，清晰的结构是能否被有效吸收的关键，而这本书在这方面做得无可挑剔。每一次查阅和回归，都能迅速定位到所需内容，这种顺畅的阅读体验，极大地提升了阅读效率和愉悦度。整体而言，这是一次从物质到精神，全方位的精品阅读体验。
视野挺开阔，深度一般，国画章节提到的几幅画现在公认是伪作
虽然也有不少谬误，但是在那一代的海外中国艺术史研究中已经称得上学养深厚、品位拔群了，从福开森的书中也可以看到当时的一批汉学家之间观点交流之频繁深入。对山水画在明清以后对创造力的束缚（批评王翚好犀利呜呜）、中国人对石刻的看法、中国绘画对“常性”的表现等问题的表述还是很富启发的。插图质量差，还缩减了一些原书中的图版，不知道什么目的
福开森，南京大学与上海交通大学的创校元老；主持沪上《新闻报》三十年，影响仅次于《申报》；艺术收藏家、鉴赏家，故宫博物院文物鉴定委员会唯一的洋委员，长袍马褂的中国通。上海的福开森路（今武康路）以他命名。此书在历史上的地位毋庸置疑，对于在国外推广中国艺术善莫大焉。只是到了现在，有了更好更全面的入门书，此书的历史资料意义大于实用意义。印刷装帧比较一般。
虽然也有不少谬误，但是在那一代的海外中国艺术史研究中已经称得上学养深厚、品位拔群了，从福开森的书中也可以看到当时的一批汉学家之间观点交流之频繁深入。对山水画在明清以后对创造力的束缚（批评王翚好犀利呜呜）、中国人对石刻的看法、中国绘画对“常性”的表现等问题的表述还是很富启发的。插图质量差，还缩减了一些原书中的图版，不知道什么目的
视野挺开阔，深度一般，国画章节提到的几幅画现在公认是伪作
