具体描述
在中国艺术这里，平凡之物可成其绚烂，平常之地可现出神圣之光。
艺术品收藏大家福开森，在华逾半个世纪，汇近百件故宫与私人藏品，全景讲述中国艺术之源流。
此系列讲演，语涉青铜和玉器，陶瓷书画，涵盖中国视觉艺术全门类，又能结合故宫藏品，新的考古发现，以及自己的鉴藏经验，内容翔 实生动，非一般浮泛之论可比，特别适合作为中国艺术的入门书。
作者简介
福开森，
南京大学与上海交通大学创校元老，主持沪上《新闻报》三十年。
旅华洋人中，中国古物收藏第一人。
故宫博物院文物鉴定委员会唯一一位洋委员。
上海著名的福开森路（武康路）即为纪念此公。
目录信息
读后感
20世纪旅华洋人中，中国艺术领域至少有两位顶尖鉴藏家：福开森与高罗佩。 风流才子高罗佩名声隆盛，已经不必多费笔墨。 至于福开森，旧上海法租界一条以他名字命名的马路（福开森路，今改为武康路）因宋庆龄、黄兴和巴金故居扎堆，民国首任总理唐绍仪在此遭暗杀，反而比他本...
只要看一看这本书的目录，我就已经认输了——青铜器、玉器、石刻、陶瓷、书画、绘画。 书本制作精良、小巧，让人不忍心撕开封皮。 关于这本书的内容，我想，一般家庭出生的孩子怕是很少接触的了。琴棋书画的世家，或了解一二，或珍藏三四，或友人家收藏，或亲友们抄录，如爱...
只要看一看这本书的目录，我就已经认输了——青铜器、玉器、石刻、陶瓷、书画、绘画。 书本制作精良、小巧，让人不忍心撕开封皮。 关于这本书的内容，我想，一般家庭出生的孩子怕是很少接触的了。琴棋书画的世家，或了解一二，或珍藏三四，或友人家收藏，或亲友们抄录，如爱...
1886年，出生于美国马萨诸塞州的福开森来到中国，从此在这片热土度过近60个春秋。他学得一口道地的南京官腔，经常坐着一顶绿呢大轿，往来于盛宣怀等晚清封疆大吏之府，参与教育的兴办、外交的斡旋。当其煊赫之时，曾佩戴过几国勋章，其中既有晚清、北洋给予的封授，也有...
中国古物收藏第一人眼中的中国艺术 读《中国艺术讲演录》/by烟波浩渺1980 福开森，南京大学与上海交通大学创校元老，主持沪上《新闻报》三十年。旅华洋人中，中国古物收藏第一人。故宫博物院文物鉴定委员会唯一一位洋委员。上海著名的福开森路（武康路）即为纪念此公。 本书一...
用户评价
这本书的整体气场非常强大，它不是那种人云亦云、浅尝辄止的通俗读物，而是真正深入到事物肌理之中的深度挖掘。作者的视角非常宏大，他似乎总能跳脱出狭隘的时间和地域限制，将所论述的议题置于更广阔的历史背景下进行考量。这种“大视野”的构建，使得书中的任何一个具体案例都获得了更深远的意义。我特别欣赏作者在处理复杂历史事件时所展现出的公正与克制，他没有被情绪所裹挟，而是用冷静的笔触勾勒出事件的必然性与偶然性。读完之后，我发现自己对过去许多根深蒂固的看法产生了松动，旧有的框架正在被更加坚实和全面的认知所取代。这本书更像是一次思想的洗礼，让人在敬畏中反思人类文明发展的复杂性。
这本书的叙事节奏把控得令人赞叹。它不像某些严肃著作那样板着面孔，而是巧妙地将严谨的论述与富有画面感的描述交织在一起。作者在关键节点处常常设置“留白”，给予读者足够的空间去消化吸收前文的信息，随后再用一个强有力的论断将读者的注意力重新拉回，这种张弛有度的节奏，让人感到既充实又轻松。每一次翻页都充满了期待，想知道作者接下来会用何种方式来解构下一个难题。尤其是在处理跨学科的知识点时，作者展现了非凡的整合能力，他能将看似风马牛不相及的领域联系起来，形成一个有机的整体，这种知识的融会贯通，令人由衷佩服。它成功地打破了专业壁垒，让复杂的知识变得可接近、可理解，是真正的知识普及典范。
这本书给我的感觉是，它像一本沉淀了数十年学识的古籍，但语言风格却又极其现代和富有活力。作者的观点独到且极富挑战性，他毫不避讳地对既有的某些定论提出了质疑，并且提供了大量详实且令人信服的佐证。这种批判性思维贯穿始终，使得整本书的论证过程充满了思辨的火花。我发现自己经常停下来，反复咀嚼那些关键的论点，甚至会去查阅作者引用的其他资料，以求更深层次地理解。作者似乎有一种魔力，能将看似枯燥的理论阐述，转化为一场引人入胜的智力探险。阅读此书，我感觉自己不再是被动的接受者，而是积极的参与者，与作者共同在知识的迷宫中探索出路。它拓展了我对事物本质的理解边界，这种思想上的冲击和重塑，是阅读一本优秀著作所能带来的最大馈赠。
这部作品的文字功底之深厚，令人叹为观止。作者的叙事结构极为精妙，仿佛一位高明的建筑师，精心搭建起一个宏伟的思想殿堂。每一个段落的起承转合都自然流畅，逻辑推演严密而又不失文采。我尤其欣赏其对细节的捕捉能力，那些看似不经意的描摹，实则蕴含着对所论主题的深刻洞察。阅读过程中，我仿佛被引入一个全新的认知领域，那些原本模糊的概念，在作者的笔下变得清晰、立体起来。他对语言的驾驭达到了出神入化的地步，用词考究，句式多变，时而磅礴大气，时而细腻婉转，如同欣赏一曲结构复杂的交响乐，高低起伏，张弛有度，让人沉浸其中，久久不能自拔。它不仅仅是知识的传递，更是一种审美体验的提升，使人在阅读中获得极大的精神满足感。这种文字的魅力，是当下许多快餐式读物所无法比拟的，它要求读者慢下来，去细品其中的韵味。
从装帧设计到排版布局，这本书都透露着一种低调的奢华感。纸张的质地温润，油墨的触感细腻，让人爱不释手，单是捧在手里，就已是一种享受。内页的字体选择和行间距的处理，都体现了出版方对读者的尊重与关怀，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。更值得称赞的是，书中穿插的那些辅助性图表和索引系统，设计得极为人性化。它们不是简单的装饰，而是紧密配合正文，有效帮助读者梳理复杂的脉络。对于这种厚重的学术性作品而言，清晰的结构是能否被有效吸收的关键，而这本书在这方面做得无可挑剔。每一次查阅和回归，都能迅速定位到所需内容，这种顺畅的阅读体验，极大地提升了阅读效率和愉悦度。整体而言，这是一次从物质到精神，全方位的精品阅读体验。
装帧挺精致的一本书，可惜内容过于浅显几近于无。
书做得真漂亮，这才像一本艺术史图书。另，它的论述风格与价值都相似于简·艾伦·哈里森探讨古希腊艺术的杰作《古代艺术与仪式》。虽然许多观点今天看来显得简率而缺乏可靠的论证，但是福开森身上流溢的人文主义光彩真是非常动人，他之为我喜爱，其思想个性中所具有的特质大约也相似于他所理解的中国艺术吧——”也许中国艺术最重要的特征——主要体现于绘画——是那样一种倾向：紧抓住万物之常性“——比如，”唐明皇身为九五之尊，但是他之永远为人喜爱，乃是因为他是一个热爱音乐、骏马和孩童之人。“
一本简单的艺术史
婉转优美。真心服膺，深有研究的人才能写出
外国人写给外国人介绍一下中国艺术的普及型文字
