具体描述
本书关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。
含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。
基于我近四十年的教学经验，我认为，这是迄今最好的一本关于19世纪西方艺术的教材。作者以高超的手法将历史、观念、艺术作品熔铸成一个整体，并清晰阐述了主要的艺术史议题。
——加布里埃尔•韦斯伯格（Gabriel Weisberg），明尼苏达大学教授
曲培醇的《十九世纪欧洲艺术史》堪称力作。她将自己广闻的博识、细腻的感悟和谨严的思考熔于一炉，从而使一段特定时期的欧洲美术史变得如此清晰、生动而又引人深思。
——丁宁，北京大学艺术学院教授、副院长。
作者简介
曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu）教授生于荷兰，定居于美国，自1972年起在美国西东大学美术与音乐系担任教授，教龄四十余年，公认为19世纪艺术研究领域的权威学者。现任西东大学美术与音乐系学术总监，《十九世纪世界艺术》执行主编，曾任十九世纪艺术史研究者协会主席。多次获奖，包括简与摩根•惠特尼艺术史学术奖金、约翰•西蒙•古根海姆纪念学术奖金，以及两次美国国家人文基金会奖金。著作十余本，包括《法国现实主义与荷兰诸大师》《透视库尔贝》《古斯塔夫•库尔贝的信》《十九世纪欧洲艺术史》《法国最自负的人：古斯塔夫•库尔贝与十九世纪媒介文化》。
丁宁，北京大学艺术学院教授、副院长，任中国美术家协会理事、北京国际双年展策划委员、教育部美术学科指导委员会副主任委员。著有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》《艺术的深度》《图像缤纷——视觉艺术的文化维度》等；译有《传统与欲望——从大卫到德拉克洛瓦》《毕沙罗传》、《注释被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论——公共博物馆中的艺术展览史》和《解码西方名画》等。
吴瑶，威廉姆斯学院硕士，斯坦福大学博士在读，主修艺术史，曾任美国纽约古根海姆美术馆首届亚洲艺术策展研究员，曾在斯坦福大学艺术中心策划“近现代山水画转变”“海派艺术”等展览。
刘鹏，中国美术学院硕士，北京大学博士，任职于江苏省美术馆学术研究部，研究艺术史与博物馆学，译有《洞悉艺术奥秘》（合译）。
梁舒涵，中央美术学院硕士，北京大学在读博士，主修艺术史，曾任美国《艺术论坛》（ARTFORUM）杂志中文网站执行编辑、中央美术学院国际预科项目兼职教师，著有《陈文波：审美的微观政治学》，译有《艺术、历史、视觉、文化》（合译）。
目录信息
导 论 1
第一章 洛可可、启蒙运动及18 世纪中叶对新艺术的呼唤 7
第二章 古典的范式 31
第三章 乔治王时代晚期的英国艺术 61
第四章 法国的艺术与革命宣传 85
第五章 拿破仑时代的艺术 101
第六章 弗朗西斯科• 戈雅与世纪之交的西班牙绘画 133
第七章 浪漫主义在德语世界的肇始 151
第八章 风景的重要地位——19 世纪早期的英国绘画 171
第九章 法国复辟时期对古典主义的拒斥 193
第十章 法国七月王朝时期（1830—1848）艺术与视觉文化的普及 215
第十一章 1848 年革命与法国现实主义的崛起 247
第十二章 进步、现代性与现代主义
——第二帝国期间（1852—1870）法国的视觉文化 259
第十三章 从维也纳会议到德意志帝国统一前（1815—1871）德语世界的艺术 297
第十四章 维多利亚时代（1837—1901）的英国艺术 315
第十五章 民族国家的骄傲与国际竞争——大型国际博览会 347
第十六章 巴黎公社后的法国艺术——保守主义与现代主义趋向 367
第十七章 法国1880 年代的前卫艺术 407
第十八章 埃菲尔铁塔建成初期 437
第十九章 “ 美好年代”的法国 459
第二十章 1920 年前后的国际潮流 495
大事年表 522
术语表 528
参考文献 532
译后记 557
· · · · · · (收起)
读后感
还没看完，翻了100多页，发现了三处错误 P79，左侧，美国画家约翰·辛格尔顿·的生卒年，应该是（1738-1815年），一位大部分时间生活在18世纪的画家。 P87，法国女画家伊丽莎白·维热—勒布伦，为玛丽王后所作的肖像画的创作年份应该是1778或1778—1779. P21，左侧，联系威...
还没看完，翻了100多页，发现了三处错误 P79，左侧，美国画家约翰·辛格尔顿·的生卒年，应该是（1738-1815年），一位大部分时间生活在18世纪的画家。 P87，法国女画家伊丽莎白·维热—勒布伦，为玛丽王后所作的肖像画的创作年份应该是1778或1778—1779. P21，左侧，联系威...
还没看完，翻了100多页，发现了三处错误 P79，左侧，美国画家约翰·辛格尔顿·的生卒年，应该是（1738-1815年），一位大部分时间生活在18世纪的画家。 P87，法国女画家伊丽莎白·维热—勒布伦，为玛丽王后所作的肖像画的创作年份应该是1778或1778—1779. P21，左侧，联系威...
翻译其实挺认真的，算得上通顺，但是吧也有些笑话，比如似乎monument一律译作纪念碑，所以像37页左栏最后一行就有个“并置纪念碑式的建筑和渺小的人形”，原文juxtaposing the monument with tiny human figures，这个翻译其实还是显出译者的努力的（因为这里有图，说水道是纪...
翻译其实挺认真的，算得上通顺，但是吧也有些笑话，比如似乎monument一律译作纪念碑，所以像37页左栏最后一行就有个“并置纪念碑式的建筑和渺小的人形”，原文juxtaposing the monument with tiny human figures，这个翻译其实还是显出译者的努力的（因为这里有图，说水道是纪...
用户评价
阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场精心设计的“感官重塑之旅”。我对其中对“材料与技法”的阐述印象最为深刻。很多书籍只是一笔带过颜料的种类，但这本却花费了大量篇幅去解释，例如，19世纪中期合成颜料的出现如何直接促成了野兽派色彩的爆发力，或者雕塑家如何利用新发现的合金材料来挑战传统大理石的固有观念。这些技术细节，虽然看似“硬核”，却为理解艺术作品的最终效果提供了坚实的物质基础。我甚至因此找了一些相关的纪录片去观看，进一步印证了书中的观点。这种由文字引发的探索欲，正是优秀学术著作的价值所在。它不是知识的终点，而是更多求知旅程的起点，让人忍不住想去触摸那些被历史尘封的创作过程。
我必须承认，最初我对这类宏大叙事的历史书籍是持保留态度的，总担心会陷入枯燥的年代罗列和人物传记的堆砌。然而，这本书的处理方式非常高明，它巧妙地采用了“主题式”的章节划分，而不是严格遵循时间顺序。例如，它有一整章专门讨论“光影的革命”，将印象派的光学研究与巴洛克时期卡拉瓦乔的戏剧性明暗对比并置讨论，这种跨越时空的对话，极大地丰富了我对“光”在艺术中意义的理解。作者似乎并不急于给出一个终极结论，而是更热衷于抛出问题，引导读者去思考。我特别喜欢其中对“中产阶级审美趣味的兴起”这一社会学角度的剖析，它揭示了艺术赞助者群体的转变是如何潜移默化地影响了画布上的题材和风格。这种将艺术置于社会经济结构中的解读，使得原本冰冷的艺术史瞬间变得有血有肉，充满了时代的张力。
这本书的叙事节奏把握得非常得当，既有宏观的理论框架，又不乏精彩的微观案例分析。我尤其欣赏作者在处理那些“边缘化”艺术运动时的审慎态度。例如，它没有将“象征主义”简单地归类为对现实主义的反叛，而是深入挖掘了其背后与尼采哲学、东方神秘主义思潮的复杂关联。作者的批判性思维贯穿始终，他敢于挑战一些陈旧的定论，提出令人耳目一新的观点。比如，他挑战了“学院派僵化”的传统叙事，指出某些看似保守的沙龙作品，其实在构图和人物心理刻画上达到了极高的水准。这种不偏不倚、力求还原历史真相的专业态度，让这本书的可靠性大大增强。读完后，我感觉自己看待十九世纪艺术的滤镜彻底被清洗了一遍，视角变得更加立体和多元。
与其他同类书籍相比，这本书最突出的特点在于其全球视野的构建，尽管主要聚焦欧洲，但它并未将欧洲艺术视为一个孤立的系统。书中穿插讨论了两次重要的“文化碰撞”：一方面是欧洲对“异域”艺术（尤其是日本浮世绘和伊斯兰几何装饰）的汲取与误读，这种交流如何催生了新艺术运动；另一方面，它也简略地触及了殖民扩张背景下，欧洲艺术思想如何被带往美洲和澳洲，并与当地文化产生化学反应。虽然篇幅不多，但这种“连接点”的设置非常巧妙，它提醒读者，艺术史从来都不是孤立发展的，而是人类文明互动的结果。这种格局使整本书的立意拔高了不少，从单纯的艺术欣赏，上升到了对全球文化交流史的思考层面，非常值得那些希望获得更广阔文化视野的读者收藏。
这本画册的装帧简直是一流的艺术品，厚实的纸张，精美的印刷，每一幅图像的色彩还原度都高得惊人，仿佛原作就摆在眼前。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，它没有过多纠缠那些我们从小在教科书上看到烂了的“名作”，而是深入挖掘了那些常常被主流叙事忽略的区域和流派。比如，它花了相当大的篇幅去探讨北欧地区的浪漫主义，那种略带阴郁和肃穆的笔触，与法兰西的绚烂形成了鲜明对比。再比如，对英国前拉斐尔派的细致梳理，那些对中世纪母题的痴迷和对细节近乎偏执的描摹，让观者能真切感受到维多利亚时代那种复杂、矛盾的文化情结。作者的文字叙述也极其精准，不像有些艺术史读物那样晦涩难懂，而是像一位经验丰富的导游，娓娓道来，让你在欣赏视觉盛宴的同时，也能轻松捕捉到时代背景下艺术家们的内心挣扎与审美取向的微妙变化。这本书不仅仅是图录，更是一次深度的精神漫游。
内容翔实，印刷精美。最难得是翻译得如此细心
图片好！
洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义、印象派、抽象派……哥终于搞清楚一点头绪了。另，好喜欢蒙克的《呐喊》和惠斯勒的《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》！
笔笔“写”出来的书，不是堆砌。小笔触对理解艺术家有新意，虽然有点拘泥于时间表，作者总是尝试描述每一个“十年”，跟布尔什维克的计划经济有的一拼。然而其描述艾菲尔铁塔等，愚见以为不能传达出当时人对它的鄙弃。也即是一部插图的概览性作品，别深究。我让学生在看完纪录片《旷世杰作的秘密》、牙怒扎讲印象派后，再翻翻此书，方有点用。PS：Petra又是一个被中国教授坑了的汉译名。哈哈
洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义、印象派、抽象派……哥终于搞清楚一点头绪了。另，好喜欢蒙克的《呐喊》和惠斯勒的《黑色和金色的夜曲：降落的烟火》！
