具体描述
《两京论诗》选取了作者近十年来重要的关于中国新诗研究的文章。全书共分三个部分:第一部分为新诗史散论,第二部分为闻一多新诗创作与诗学理论研究,第三部分为新诗鉴赏"抽样分析"。书名《两京论诗》,取意于作者拜师受业于北京,工作生活于南京,书中的绝大部分文字,均写于这"两京"。作者是厚积薄发型的学者,笔下所出不多,但堪称字字珠玑;他对新诗中诸多问题的见解颇为新颖、独到、细致。
作者简介
江锡铨,江苏教育学院中文系主任,国务院享受特殊津贴专家。主要研究方向为中国现代文学和中国现代诗歌,曾在我社出版有《中国现实主义诗歌艺术散论》等著作。
目录信息
“五四”文学革命与中国诗歌的裂变
新诗的形式美学建设与林庚的探索
文口融合:周作人的“新诗情结”所系
《在延安文艺座谈会上的讲话》与中国现代叙事诗的艺术发展
小说家的诗
——施蛰存诗四首诵读札记
《嫩黄之忆》的意义
——关于吴组缃与新诗关系的断想
何其芳、李广田、卞之琳:动人的汉园交响曲
他的名字并非写在水上
——解诗人朱湘自杀之谜
寻求新诗史研究的突破与超越
——中国新诗史写作与《中国新诗流变论》
新时期鲁迅诗歌研究述略
试论中国新诗的色彩美
试论闻一多关于新诗绘画美的理论和实践
试论“创造诗派”的新诗绘画美
试论“创造诗派”的新诗绘画美(续一)
试论“创造诗派”的新诗绘画美(续二)
“唯一”:闻一多爱国诗篇的深度评价
闻一多与新诗的“标准化”
闻一多:一座连接古今中西的“诗桥”
闻一多:照亮新诗坛和故纸堆的红烛
闻一多的新诗格律理论与英美诗歌的影响
闻一多的《死水》与《庄子》研究
《渔阳曲》悬解
——从一首诗窥测一位诗人的文化心态
七十四年前的呼唤
——读闻一多的《七子之歌·澳门》
闻一多研究:为爱国主义诗人再塑雕像
新诗鉴赏浅议
一部气势磅礴的新诗交响乐
——郭沫若《凤凰涅槃》音乐美赏析
如歌的行板
——读闻一多的《一个观念》
寂寞的空白与美丽的忧伤
——戴望舒诗二首赏析
郑敏诗三首赏析
贝多芬与中国新诗
——读郑敏的《献给贝多芬》
悲壮的行旅
——读《求知》
为了忘却的纪念
——吕亮耕诗三首赏析
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验非常独特,它不像那种教科书式的教材,而是更接近于一位资深学者的私房笔记,充满了个人化的洞察和细腻的情感投射。作者在比较两京诗风差异时,所采用的对比手法极其高明,他总能找到最精准、最能引发共鸣的例子来佐证自己的观点,避免了纯粹的理论说教。我尤其欣赏他对“雅正”与“世俗”在不同地域如何被解读和吸收的探讨,这触及到了文学创作中最核心的命题。文字流畅自然,即使是探讨一些晦涩的文学理论,也被作者用富有节奏感的句式表达出来,读起来朗朗上口,丝毫没有阅读障碍。这本书不仅提升了我的文学鉴赏能力,更让我对历史中那些鲜活的知识分子群像产生了浓厚的兴趣,是一本值得反复品读的佳作。
说实话,刚拿到这书的时候,我还有点担心它会过于学术化,毕竟“论诗”两个字听起来就挺“硬核”的。但翻开第一页就被吸引住了,作者的语言风格是那种带着温和的洞察力的,他似乎懂得如何与读者进行一场平等的、充满好奇心的对话。他没有那种高高在上的说教感,而是以一种近乎闲聊的口吻,娓娓道来两座古都诗歌传统的异同。最让我印象深刻的是他分析不同地域的地理环境如何形塑诗歌的意象——比如长安的雄浑开阔,与洛阳的婉约内敛,这种归纳既有独到的见解,又不失文人的浪漫情怀。我不是专业的文学研究者,但读起来却毫无压力,反而觉得自己的文学视野被极大地拓宽了。这本书的好处就是,它能把复杂的文学史问题,用最简洁、最富画面感的方式呈现出来,简直是文学爱好者必备的“通识课”!
这本《两京论诗》读下来,真是让人耳目一新,仿佛走进了一个充满烟火气和文人雅趣的旧时光。作者的笔触细腻得不像话,对不同地域的诗风、文学风骨的探讨,绝不仅仅是停留在书本知识的罗列上,而是将这些抽象的概念赋予了鲜活的生命。我特别喜欢他描绘唐代长安与洛阳两地文人交往场景的段落,那种意境,那种对昔日风华的追忆与缅怀,让人隔着千年都能感受到那份扑面而来的风骨。他引用的那些典故和诗句,不是那种佶屈聱牙的晦涩,而是恰到好处地融入了叙事,让读者在不知不觉中,对那个时代的审美情趣和文化张力有了更深层次的理解。读完之后,我甚至忍不住去翻阅了一些关于初唐至盛唐的诗集,想从他指出的那些“分野”中,去寻找更多属于自己的感悟。这本书的价值,在于它提供了一种全新的视角,去重新审视我们熟悉的古典诗歌传统,它不是枯燥的学术论著,而更像是一场精心策划的文化漫步,让人流连忘返。
读完《两京论诗》,我立刻产生了一种强烈的冲动——想去走一走长安和洛阳的故地。这本书不仅仅是在讨论诗歌,它更像是一部关于中国古典美学和空间叙事的百科全书。作者的文字有一种魔力,能让那些尘封的典故重新焕发生机。他对于诗歌“气象”的描述,尤其精彩,那种“气象”的差异,不再是干巴巴的理论,而是仿佛可以触摸到的温度和光影。书中对不同时期文化名人的活动轨迹的梳理,也极其到位,将诗人们的生活场景与他们的创作高峰紧密联系起来,使得人物形象立体饱满。我特别欣赏作者在论述中流露出的那种对传统文化的深厚敬意,同时又保持着一种批判性的审视,这种平衡掌握得恰到好处,让人读起来既感到温暖,又充满启发。
这本书的结构安排非常巧妙,它没有采用传统的“编年史”叙事,而是更侧重于“对比与互文”的分析框架。这种处理方式使得原本可能略显沉闷的诗歌流派研究,变得生动有趣起来。我可以清晰地看到,在特定的历史时期,文人们如何因为地域的差异,在创作理念上产生微妙的碰撞与融合。作者对细节的把控能力令人称道,他会花大篇幅去剖析一首诗中某个字眼的选择,如何体现出两地文人不同的“心性”与“抱负”。这种精微的考据,使得整本书的论证充满了力量感和说服力,完全不是空泛的议论。读完之后,我对“地域文化对文学创作的影响”有了更具象化的理解,感觉自己像是亲身参与了一场盛大的“诗歌辩论会”,领略了不同思想的交锋与魅力。
作者是厚积薄发型的学者,笔下所出不多,但堪称字字珠玑;他对新诗中诸多问题的见解颇为新颖、独到、细致。
有点看不懂,还是支持下
似乎有道理
似乎有道理
挺好。