具体描述
本书是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源,如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知,到当代最新电影理论的演变,如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值,同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。
书中观点极具国际视野,在重点关注欧美电影理论演进的同时,也涵盖了世界范围内的电影理论观点,并依据不同地域与文化描绘出各自的独特发展。在理论解读中,本书还时刻关注理论背后所承载的历史与哲学基础,是深入了解世界电影理论的经典读本。
作者简介
罗伯特·斯塔姆(Robert Stam),当代著名电影理论家。美国纽约大学电影研究学系教授,从事比较文学、电影理论等方面的研究与教学工作。出版有《电影中的文学》《文学和电影》《绝想欧洲中心主义:多元文化主义与媒体》等专著。
目录信息
序
绪论
电影理论的前身
电影与电影理论:萌芽阶段
早期的无声电影理论
电影的本质
苏联的蒙太奇理论家
俄国的形式主义与巴赫金学派
历史先锋派
有声电影出现之后的争论
法兰克福学派
现实主义的现象学
作者崇拜
作者论的美国化
第三世界电影与理论
结构主义的出现
电影语言的问题
电影特性之再议
质问作者身份及类型
年与左翼的转向
古典现实主义文本
布莱希特的出现
自反性策略
寻找另类美学
从语言符号学到精神分析
女性主义的介入
后结构主义的变异
文本分析
诠释及其不满
从文本到互文
声音的扩大
文化研究的兴起
观众的诞生
认知及分析理论
符号学再探
来得正是时候:德勒兹的影响
酷儿理论的出柜
多元文化主义、种族及再现
第三世界电影再议
电影与后殖民研究
后现代主义的诗学与政治
大众文化的社会意义
后电影:数字理论与新媒体
电影理论的多样化
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,拿到手里就能感受到那种厚重而精致的质感。封面那种深邃的靛蓝色,配上烫金的字体,散发出一种低调的奢华感,让人忍不住想立刻翻开它。内页的纸张选择也非常考究,那种微哑的光泽,既保护了眼睛,又让文字看起来格外清晰有力。装帧的工艺透露出出版方对这本书的重视程度,每一处细节都处理得恰到好处,比如书脊的锁线装订,感觉可以经受住无数次的翻阅而不易损坏。即便是作为书架上的一个陈设品,它也显得格外有品味,那种沉静的书卷气,一下子就提升了整个阅读空间的格调。我非常欣赏这种对实体书品质的坚持,毕竟,阅读本身就是一种仪式感,而这本书的物理形态,完美地承载了这份仪式感。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,让人爱不释手,迫不及待想要探索它内部的知识宝藏。
坦白说,这本书的难度曲线是陡峭的,它绝非那种可以用来睡前放松的“爽文”。初读时,我确实被那些密集的理论引用和深奥的哲学思辨给震慑住了。有那么几次,我不得不停下来,放下书本,去查找一些相关的历史背景资料,或者去重温作者提到的那些经典片段。这种需要主动“追赶”作者的阅读过程,虽然有些费力,但一旦坚持下来,那种智力上的满足感是无与伦比的。它不是那种把答案直接喂给你的教材,而更像是一个设置精良的迷宫,考验你的耐心和探索精神。因此,我强烈建议,读者最好对相关领域有一些基础的知识储备,或者至少抱有一颗不惧怕挑战的决心,才能真正体会到这本书构建的知识殿堂的宏伟与精妙。
这本书的价值,远超出了它所讨论的特定领域范畴,它提供了一种全新的、更加深刻理解人类社会运作的工具。作者构建的理论框架,其普适性令人惊叹,我甚至能将其中关于符号学和表征的研究方法,应用到对日常广告、新闻报道乃至人际交往模式的分析中去。它教会我如何透过表面的喧嚣,去辨识隐藏在结构深处的意识形态运作。这种跨学科的迁移能力,是我阅读众多专业书籍中最为珍视的一点。它不是一个封闭的知识体系,而是一个开放的、可以不断生长和延展的思维母体。读完之后,我感觉自己看世界的“分辨率”提高了,每一个平凡的场景都充满了可以被解读的层次和张力,这真是一次令人兴奋的智力觉醒。
阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一次对思维的彻底洗礼。作者的叙事逻辑如同精密的齿轮组,严丝合缝,环环相扣,你几乎找不到任何可以跳跃或感到困惑的地方。他并没有用那些晦涩难懂的术语来故弄玄虚,反而像一位耐心的向导,用最清晰、最贴近生活经验的例子,层层剥开复杂的概念。尤其是在探讨某个关键理论模型时,作者竟然巧妙地引用了某个古典音乐的结构来类比,那一瞬间,我仿佛豁然开朗,那种“原来如此”的顿悟感,是任何干巴巴的定义都无法带来的。这种将抽象思维具象化的能力,是本书最大的魅力所在。读完一章,我常常会合上书本,对着窗外发呆许久,不是因为内容太难,而是因为我的思考方式似乎被重塑了,需要时间来消化和适应这种新的认知框架。
这本书给我带来的最大触动,在于它对“观看”这一行为的颠覆性解构。我们从小到大被灌输了太多关于“看到即是拥有”的观念,但这本书却像一把手术刀,精准地切开了我们习以为常的视觉盲区。它探讨了凝视背后的权力关系,镜头语言如何不动声色地操纵我们的情绪和判断,这种深度挖掘,让我在今后每一次打开电视或走进电影院时,都会下意识地进入一种批判性审视的状态。我开始留意那些镜头推拉的节奏、景深的选择,甚至是背景光线的微小变化,它们不再是单纯的画面装饰,而是充满了意图的符号。这种后设的视角,极大地丰富了我的观影体验,让我从一个被动的接受者,蜕变成一个积极的参与者和质询者,这对于任何一个自诩为“电影爱好者”的人来说,都是一次必要的“祛魅”。
云里雾里
此书最大的价值就在于没有按传统的依据时间的线性发展来进行理论的书写,而是将各种理论汇集到一起揉碎了再一点点喂给读者。是的,这是斯塔姆的食物,如果详细参透还是广读原著和经典吧!“每一种理论观点都犹如观察真实的一格窗子,没有任何一种理论可以垄断真实。”
像面多棱镜一样对理论史解读,相当惊艳
其实全书的框架是简单的,有关文本分析的一系列方法论都是广为人知的(学术圈内),可以因文本而异就每一种媒介类型开展阐释,差不多都谈到了,女性主义、文化研究、多元文化主义、酷儿理论、后殖民话语、巴赫金的对话理论、德里达的解构主义、认知理论、新形式主义、后分析哲学、鲍德里亚的后现代主义,还有伟大的精神分析、符号学分析、普罗普的N种叙事策略,陌生化、互文性、延异、自反性、视点、文本盗猎、隐喻、缝合、蒙太奇,所有词汇都可以从一部或庸俗或伟大的电影中劈开一个全新的视角。所以我认为写影评是一个难度系数不算太大的职业,关键在于观念的诱导,大众的电影鉴赏力之低,又可以将这个职业神化,要识别这种诱导需要量的积累,电影类型何其多哉,作者型导演亦不胜枚举,我们要多看,就是为了避免被诱导。
值得一读再读。斯塔姆提挈电影理论源流脉络之际实际上也注明了这些理论的“左翼”属性,相当多的马克思信徒着力厘清“正确的电影”与资本主义意识形态潜在功用的分野,另一些人则不断继承否定、百尺竿头。人间绝响的巴赞着墨不多,1968全球风暴也未及《银幕》理论影响深远,直至今日,结构主义和文本理论仍是主流分析手段。德勒兹来的正是时候?“时间—影像”没等来高潮可能就会被21世纪的“新女性主义”“酷儿理论”“多元文化”“第三世界视听新主张”夺去锋芒。本书未涉及东方电影理论或意识形态研究,可以想象的是基于神秘主义、形神交互、时空流变和不可知论的影像再造,未来电影理论的更迭就在当下。