具体描述
在平凡忙碌的生活中,也能诗意地活着!
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【编辑推荐】
◆ 在平凡忙碌的生活中,也能诗意地活着!
◆ 书中收录的作品已在网上流传近二十年,多次于诗歌圈引发隐秘轰动。本书为这些诗的首次正式署名发表!
◆ 这部诗集用平凡、世俗的语言捕捉日常生活中的细枝末节;在这样简洁平实的语言深处,却潜藏着作者对这个世界深刻的观察与思考。
◆ 作者华楠将哲思包裹进天马星空的想象中,阅读快感强烈,是诗歌中的稀有品种!
◆ 华楠高级的哲思,混搭在世俗的语句中,这样的能力,或许只有极少数的人才能拥有。——杨黎(著名诗人)
◆ 附赠新书发布会对谈手册,著名诗人于坚、杨黎,与作者本人连线,带你看懂诗歌背后的哲思。
◆ 翻开本书,沿着生活的鸡毛蒜皮,走进纯粹诗意的世界。
【内容简介】
《有人写诗》是华楠的处女诗集,收录了其近三十年间创作的179首诗歌,20篇诗论。
所谓又忙又乱的生活,就是被欲望和恐惧驱使的生活,无人从此处逃逸。而所谓欲望和恐惧,则是语言制造的幻象,即便看透,依然无法穿透。
写诗或者读诗,是一种日常的、对抗忙乱生活的方式,随时随地,与万物平起平坐。
从最早的一首诗算起,这本诗集收录了我近三十年的写作,以后每隔几年我都会出一个增订版,把新写的持续放进去。我觉得《有人写诗》这个书名概括了我所有的写作,我不擅长写作这件事,我只是写,写一首算一首,反复练习。
——本书作者 华楠
作者简介
华楠:华杉的弟弟。
目录信息
读后感
自从高考之后,“诗”似乎就随着那些语文试卷一起远去了,带着5句填错4句的遗憾,让我从此对它们保持戒心。无穷无尽的分析作者意图、背诵和填空,无法不让一个正处青春期的人感到抗拒。 《有人写诗》是我许久以来第一次读现代诗,那感觉仿佛重新打开自己文学城堡里一扇落满灰尘...
作者:野生盆栽 又是一个下雨天。 我在家中无所事事,回头看向窗外才发现,太阳已经落下了,但因为月亮和城市的灯光,天空依然还是亮的。雨不是很大,也不是很小,云层没有很厚,也没有很薄,就那么漫不经心地挂在天上,一副「我就是随便下下」的姿态。 从椅子上起身,熟悉的空...
作者:野生盆栽 又是一个下雨天。 我在家中无所事事,回头看向窗外才发现,太阳已经落下了,但因为月亮和城市的灯光,天空依然还是亮的。雨不是很大,也不是很小,云层没有很厚,也没有很薄,就那么漫不经心地挂在天上,一副「我就是随便下下」的姿态。 从椅子上起身,熟悉的空...
用户评价
坦白说,这本书的阅读体验是极其挑剔读者的。它的叙事手法非常前卫,充满了意识流的碎片化表达,时间线经常在过去、现在和预设的未来之间跳跃,没有明确的线性指引,这要求读者必须时刻保持高度集中的精神状态。这绝不是一本适合在通勤路上囫囵吞枣的书籍。我个人尝试了两次才真正进入作者设定的轨道,一旦适应了那种破碎却又内在统一的节奏,就会被它那股强大的内在驱动力所裹挟。作者似乎很擅长用极其精准的动词和少见的形容词来构建画面,使得文字的冲击力非常强悍。而且,它处理情绪的方式很克制,很少有大开大合的宣泄,更多是通过场景的堆砌和环境的暗示来烘托人物内心的波澜,这种“少即是多”的表达方式,反而让情感的触动更加深刻和持久,每次触及那些留白之处,我都能感受到巨大的情感回响。
这本书带给我的最大震撼,在于它对“沉默”主题的深入挖掘。在很多章节中,我们看到的是人物之间大量的未尽之言、是刻意回避的眼神交汇,是那些被深埋在心底、从未被说出口的真相。作者仿佛在告诉我们,很多时候,真正的戏剧性并非发生在喧嚣的争吵中,而是潜藏在那些决定性的沉默里。这种对“不可言说”领域的探索,极其考验作者的描摹能力,而这本书无疑交出了一份令人信服的答卷。它迫使我反思自己在日常交流中的表达习惯,我们究竟因为害怕什么而选择了沉默?那些未说出口的话,在时间的侵蚀下,是如何扭曲了我们对自身的认知?这本书就像一面镜子,映照出我们内心深处那些拒绝直面的幽暗角落,它不提供简单的答案,而是提供了一种更深刻的提问方式。对于热衷于心理深度挖掘的读者来说,这将是一次非常值得的智力冒险。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,配上封面那略带磨砂的触感,每次从书架上取下来都像是在进行一场小小的仪式。我尤其喜欢字体选择,排版疏密得当,即便是那些长篇的叙述段落,眼睛也不会感到疲劳。当然,抛开外在的这些,真正抓住我的,是作者在文字中营造的那种氛围感。它不是那种直白地告诉你“发生了什么”的作品,更像是在铺陈一幅层层叠叠的油画,需要你耐下心去分辨光影和笔触。读进去之后,我感觉自己仿佛是穿梭在一个个由时间和记忆编织成的迷宫里,时而清晰,时而模糊,但每一次转角似乎都有新的启示。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度,无论是对某个特定场景下光线角度的描述,还是人物内心微妙的情绪波动,都处理得极其到位,让人在阅读时产生一种强烈的代入感和沉浸感,仿佛真的站在那个时空节点上呼吸着同样的空气。这本书的节奏把握得非常老道,张弛有度,绝不拖沓,但也不会让人感到信息过载,这种阅读的舒适感在当下的快餐文化中实属难得。
我必须承认,这本书的语言风格是极其个人化的,带有一种近乎古典诗歌般的韵律感和陌生化的词汇使用,初读时会略感晦涩,甚至有点门槛。但如果能跨越这层表面的阻碍,你会发现作者的词汇宝库是何等丰饶。他似乎对某些词语进行了重新赋予意义,让那些我们习以为常的表达焕发出全新的生命力。这种对语言边界的不断试探和拓宽,使得阅读过程本身变成了一种充满惊喜的发现之旅。这种文风的背后,蕴含着一种对世界本真面貌的敬畏,作者拒绝用陈词滥调去概括复杂的存在。整本书读完后,我感觉自己的词汇库被极大地扩展了,不仅仅是词汇量,更是对词语组合所能产生的能量有了新的认知。这是一部真正意义上的文学作品,它挑战了读者的认知习惯,并以其独特的艺术魅力,在我的书架上占据了一个非常特殊的位置。
初读之下,我本以为这会是一部关于某种特定历史时期的鸿篇巨制,毕竟开篇的几章构建了一个宏大且复杂的世界观框架,人物关系网错综复杂,初次接触时确实需要花一番力气去梳理。然而,随着故事的深入,我发现作者的真正意图似乎并不在于考据或复述历史,而是借用这个背景,去探讨那些永恒不变的人性困境。那些个体在时代洪流下的挣扎、爱与被爱的错位、理想与现实的残酷碰撞,被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在塑造配角时的功力,那些边缘人物并非脸谱化的工具人,他们都有着自己完整且自洽的生命逻辑,他们的故事线虽然不像主角那样耀眼,却为整个叙事增添了厚重和真实感。阅读过程中,我常常停下来,反复咀嚼某些对话,那些台词的张力太强了,言语的交锋与其说是辩论,不如说是一种刀光剑影的试探,体现了极高的文学素养。这本书的耐读性极高,感觉每读一遍都会有新的体会,就像一个成熟的酿酒师的作品,时间越久,回味越是悠长。
诗歌来源于我们的生活,表达的也是我们的生活,它属于每一个人,不是要到面朝大海、春暖花开的“远方”才能拥有诗意的生活,不是的,诗歌其实是每个人每天都在过的、平凡的日常生活。
第一篇十分喜欢,准备慢慢看,开本很适合随身携带,时不时翻一翻,能看出生活中充满诗意的碎片。
第一篇十分喜欢,准备慢慢看,开本很适合随身携带,时不时翻一翻,能看出生活中充满诗意的碎片。
第一篇十分喜欢,准备慢慢看,开本很适合随身携带,时不时翻一翻,能看出生活中充满诗意的碎片。
华楠的诗集,值得一读。 时间跨度近三十年的诗集,在诗意的表面,从中也能够感受到源自生活的本质,很奇妙。而且读这本书的时候想到的居然是契诃夫的戏剧,因为这种对生活不加任何评论的白描真的永远吸引我。 从个人的角度,写诗和做文化创意,其实是一体两面,作为行业内的人,还是深有感触,比如我周边那些文案高手们,我觉得他们各个都是诗人。毕竟再忙碌的工作,不但要诗意的活着,就连你的工作性质,也是很“诗意”。 所以,之前有人说年轻人不应该停止写诗,就是因为好的诗歌背后永远藏着生活的真相,藏着最天真、最纯粹的乐观主义。去掉一切虚幻的、肤浅的、不切实际,然后耐心地活下去,这是生活的本质,也是诗歌的意义。