具体描述
作家远子首部诗集,跨越十年的隐秘书写。
记录那些囿于斗室、地铁和格子间的沉思与叹息,描述所有年轻人都经历过却难以言说的诗意瞬间。
《室内流亡》以罕见的坦诚刻下一颗在物质和精神的双重匮乏之中渴望上升和救赎的心,描述一种在轨道之中却又时刻想要脱轨的青年生活。以无处不在的“时代精神”为背景,作者在思辨与抒情的夹缝中层层拆解与重建,坚信诗歌的道德力量,执着于发明新的道路,并真诚地交出自己的回答。
作者简介
远子,作家,湖北红安人。已出版短篇小说集《十七个远方》《夜晚属于恋人》《白日漫游》。译有《达摩流浪者》《思想之诗》《零点女人》。《白日漫游》一书曾入选“《亚洲周刊》2019年十大小说”,入围第二届“宝珀理想国文学奖”决选名单。
目录信息
2 心小
3 呼喊:给Y
4 地下室之歌
5 乡村医生:给苇风
6 在城中村
7 一万条街的距离
8 我不能告诉你
9 小海子站
10 金台夕照
11 十四行:献给E
12 孽子
13 在朝阳的孤独
14 夜已降临
15 地下宾馆:给瓶子
16 微弱的火
17 大雨倾盆
18 大学
19 词的语
20 万红西街
21 给两姐妹
22 外婆的葬礼
23 安魂
24 爆裂
25 我接受冷
26 迷雾
27 夜游
28 回家
29 一个短篇
30 冬天才来
31 消失的真实
32 卡夫卡的语气
33 血
34 速写
35 四行诗
36 地下的天空:给止晦
37 喜剧爱好者
38 旅者
39 肖像
40 全勤奖
41 失业三篇
42 守夜
43 重逢:给T,兼致马雁
44 九月
45 关内:给许立志
46 涉世
47 对话:给反山
48 上班路上
49 认命
50 过渡:给严彬
51 苍蝇
52 拯救
53 独白
54 海上的风景
55 最后一章:给X
56 下班路上
57 诀别:给B
58 黄昏的聚会
59 失眠七夜
60 禁欲
61 十二月
62 回乡三月
63 心硬:给余秀华
64 散步:给瓶子
65 省道109
66 林中信
67 笑话
68 谈话录:给止晦
69 抒情的尝试
70 落发
71 晚祷
· · · · · · (收起)
读后感
当今青年一代仿佛都有一些共同的特质,敏感、沉默、挣扎、愤怒......21世纪互联网将整个世界链接起来,编织了一张巨大的网。任何人在这张网里,时而无力、时而沉默、时而激动。好似在虚拟的世界里,享受着虚拟的时光,感受着虚拟的人生,人人沉迷而无法自拔。回归现实,人人变...
太空旅客国际空间好久了 吐唾沫看了就看了啦啦啦啦www 图呜呜呜呜看了就看了起来记录咳咳咳咳咳死啦啦啦啦啦啦<UIWebViewDelegate, UINavigationControllerDelegate, UIImagePickerControllerDelegate> <UIWebViewDelegate, UINavigationControllerDelegate, UIImageP...
用户评价
这本书的叙事节奏把握得极好,开头铺陈得慢而有条理,像是老式钟表里复杂精密的齿轮开始缓缓啮合,每一个场景的描绘都带着一种精心打磨的镜头感。作者似乎并不急于抛出核心冲突,而是用大量的环境描写和人物的内心独白,为我们构建了一个无比真实却又略显疏离的背景。我尤其欣赏他对于细节捕捉的敏锐度,比如对某种特定光线下灰尘飞舞的描摹,或是人物在某一瞬间不自觉做出的微小肢体动作,这些看似无关紧要的片段,却像细密的丝线一样,将整个故事的氛围牢牢地系住。读到中期的时候,那种逐渐累积的张力终于爆发,但爆发的方式却不是声嘶力竭的呐喊,而是一种近乎冰冷的,但渗透力极强的渗透,它慢慢地改变了角色的命运轨迹,让人在阅读时不得不频繁停下来,消化那种潜藏在平静表面下的暗流涌动。这种克制而有力的叙事,非常考验读者的耐心,但也给予了深刻的回报。
合上书本的那一刻,我感到了一种长久未有的失重感,仿佛被从一个完全不同的时空强行拉回了现实。这本书留下的影响不是那种短暂的震撼,而是一种持续的发酵,一些特定的场景和人物的片段,会时不时地在日常生活中突然跳出来,提醒我曾经阅读过的那些深刻体验。它没有提供任何简单的答案或安慰性的结局,而是将那些复杂、难以言喻的情感和哲学困境,完完整整地放在了读者的面前,要求我们自己去消化和面对。这种处理方式,使得这本书的价值超越了单纯的娱乐性,它更像是一面镜子,映照出一些我们通常选择避开的人性幽暗角落,让人在回味中不断审视自身的存在状态,无疑是一次非常值得的阅读投入。
这本书的装帧设计真是绝了,拿到手里就感觉沉甸甸的,很有质感。封面是那种做旧的米黄色,边缘微微泛黄,像一本珍藏多年的手稿。内页的纸张也很有讲究,不是那种光滑的铜版纸,而是带着点粗粝感的哑光纸,墨水印上去的颗粒感特别明显,读起来有一种穿越时空的错觉。我特别喜欢那种排版留白的处理,每一行字之间都有足够的呼吸空间,让人的目光可以自由地在文字间游走,不会觉得压迫。装订方式也很古典,线装的痕迹清晰可见,翻页的时候能听到纸张轻微的摩擦声,这种细节上的用心,让人觉得这不是一本简单的批量生产的书,而是一件值得细细品味的艺术品。我花了很长时间盯着封面的那个小小的装饰性花纹,猜想它可能代表着什么象征意义,那种沉静而内敛的美学,一下子就把我的心绪拉到了一个非常专注的状态,仿佛在准备进入一个精心构建的叙事世界。
人物塑造上,这本书呈现出一种令人不安的真实感。这些角色都不是非黑即白的,他们身上都携带着复杂的灰色地带,他们的动机往往是多重且相互矛盾的。我特别关注了主角在面对困境时,那种既想挣脱又深陷其中的矛盾心理。作者没有直接告诉我们“他很痛苦”,而是通过他与身边人交流时的语塞、他深夜里反复擦拭某一物件的动作、以及他对镜子中自己影子的回避,将那种内在的挣扎刻画得淋漓尽致。与其说他们是故事的推动者,不如说他们是某种特定时代或特定环境的活体样本,他们的悲喜都带着一种宿命般的色彩。你很难对他们产生强烈的喜爱或厌恶,更多的是一种混合着理解与怜悯的复杂情绪,仿佛他们就是我们身边那些沉默的、背负着不为人知重担的普通人。
文字的韵味非常独特,充满了古典的沉郁,但又巧妙地融入了现代哲思的冷峻。我注意到作者在用词上非常考究,很多句子读起来像是经过反复锤炼的格言,既有诗歌般的节奏感,又保持了散文的清晰度。他擅长使用对比,比如用极度华丽的场景来反衬人物内心的贫瘠,或者用极度简朴的对话来揭示深刻的权力关系。这种语言的张力,让阅读过程变成了一种智力上的愉悦体验,我经常会因为某个绝妙的比喻而拍案叫绝,然后又会为某个措辞的精准而驻足深思。这本书的语言本身,就像是故事的另一层皮肤,厚重而又充满纹理,需要读者用心去触摸和体会,才能真正领悟到文字背后的深意。
前天在活动现场读完了,想想两点一线的工作,疫情隔离在家,虚幻荒诞的世界,太适合现在这个时间和空间去读,我想去快乐星球
太近了,席卷着刀枪纸笔擦面而过。想要寻找柔软的草地。
我不了解远子,但我看见了十年。厚重又轻薄。轻薄的是文字,厚重的是时间。在轻盈之间,我穿过岁月长河亲身去感受他。吸引我的是书名,合拍的是场景,我仿佛能看见他是如何如何写下这些文字,如何在一次一次绝望中爬起。 轻薄的一本却是生命不能承受之轻,默默忍痛学会成长。身体可以被困于斗室,但灵魂万万不能。生活需要诗意,在平淡中诗化生活。不计成本地去爱着所有人。
4.3星。生活也许时而或是一直在下沉,但诗人的心和精神一直在追求飞升。平凡生活的灰暗细节,别人的了解或是不了解,好像因为年纪差不多的关系,对诗人的情绪还是能感受到的。我不服气,我不叹息,我的文字化作记忆,也算是一种激励,给别人,也给自己。
读远子的诗让我想到许立志,两个人对现实的观察和记录都是不缺乏力度的,但是记录之后呢?在这些挣扎之后了?就停住了,没有再往深处挖掘,停留在北上深的伤痕文学上,缺乏文学本身的力量。从语言上来看,远子的语感过于生硬,缺少一点语言上的松弛,节奏上太紧必然会破坏语言,生硬还体现在强行压尾韵,好几首诗歌都是这样,不仅没有乐感,读起来感受更糟糕。所以远子一方面很真实地在生活、记录,我相信他写的东西是我们这一代人同时在经历的,但是文学层面上并不够好,文本上缺乏更深入的探讨能力,语言上缺乏基本的节奏和内在的音乐性。整本书最大的亮点应该是设计,远子诗歌里那种逼仄感,在北京等大城市生活的困境,整体的设计和装帧都有所体现。