具体描述
1. 美国国家图书奖、普利策诗歌奖获得者华莱士•史蒂文斯诗歌和文论集。
2. 翻译家陈东飚、诗人张枣经典译本，诗人陈东东选编。
3. 独家收录诗人张枣翻译的《徐缓篇》全篇，完整收录陈东飚翻译的文论集《必要的天使》，从中一窥史蒂文斯的诗艺和诗歌精神。
4. 史蒂文斯视写作为纯然私人的兴趣，因此终生不与文学界人士往来。在美国现代诗坛，他以一个保险公司的高级职员，在远离纽约文艺界的康州小镇上居住，却意外地让自己的名字写进了文学史。
诗歌洗刷了世界的贫乏、多变、邪恶和死亡。它是当下的完美，是世界不可救药的贫乏中的满足。——华莱士•史蒂文斯
他是一个大器晚成的诗人，一个耐心的循序渐进的大师，一个羞于诗歌的外在名望而只沉溺于“语言之乐”的奇异的享乐主义者。——张枣
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华莱士•史蒂文斯是20世纪美国著名现代主义诗人，美国国家图书奖、普利策诗歌奖、麦克阿瑟奖获得者，被评论家称为“诗人中的诗人”。史蒂文斯大学时就读于哈佛，后在纽约法学院攻读法律。1903年毕业后，先在纽约干了十几年律师工作，1916年进入康涅狄格州的哈特福德意外事故保险公司，1934年出任公司副总裁，直到退休。他的兢兢业业，他的条理分明，他丰富的内心和隐忍的语言分寸感，不仅打理了必要的日常事务，也成就了诗歌这个超级虚构的美丽事业。他使我们相信，诗歌就是一种因地制宜，是对深陷于现实中的个人内心的安慰。史蒂文斯的伟大不仅仅在于他坚持了浪漫主义以来想象力的崇高，而且还在于他坚信现实世界之事实性和事理性的崇高。现实就是想象，世界不自外于诗歌，词就是物，写作就是生存，而生存，这个“堆满意象的垃圾场”，才是诗歌这个“超级虚构”的唯一策源地。史蒂文斯一生追溯的诗意，就是围绕着这个主题展开的。其一贯性和不屈不挠的表达意志，让人惊叹。诗人心智之丰满稳密，处理手法之机敏玄妙，造境之美丽，令人艳羡和折服。
本书由诗人陈东东选编，翻译家陈东飚、诗人张枣合译，精选史蒂文斯87首传世诗歌，并独家收录诗人张枣翻译的《徐缓篇》全篇、陈东飚翻译的文论集《必要的天使》，从中一窥史蒂文斯的诗艺和诗歌精神。
作者简介
作者简介：
华莱士•史蒂文斯（Wallace Stevens），1879年10月2日生于宾夕法尼亚雷丁，1955年8月2日在康涅狄格州哈特福德逝世。尽管他在求学时就在《哈佛呼声》（Harvard Advocate）上投稿，但获得广泛知名度则是在哈里耶•蒙罗（编辑，学者，文学批评家，艺术资助人）将他的四首诗收入《诗歌》杂志1914年战时特刊之后。他的第一本诗集《簧风琴》（Harmonium）出版于1923年，随后问世的是《秩序的观念》（Ideas of Order，1936年），《弹蓝色吉他的人》（The Man with the Blue Guitar，1937年），《一个世界的各部分》（Parts of a World，1942年），《运往夏天》（Transport to Summer，1947年），《秋天的极光》（The Auroras of Autumn，1950年），文论集《必要的天使》（The Necessary Angel，1951年），《华莱士•史蒂文斯诗集》（The Collected Poems of Wallace Stevens，1954年）和《遗作》（Opus Posthumous，初版于1957年，新修订校正版于1989年）。1949年获耶鲁大学博灵顿诗歌奖；1951年以《秋天的极光》获国家图书奖的诗歌奖；1955年以《华莱士•史蒂文斯诗集》第二次获得此奖以及普利策诗歌奖。从1916年起加入哈特福德意外事故保险公司，1934 年任副总裁。
译者简介：
陈东飚（1967— ），毕业于华东师范大学，20世纪90年代以来翻译的文学与人文著作有纳博科夫《说吧，记忆》，《博尔赫斯诗选》，埃利•威塞尔《一个犹太人在今天》，艾兹拉•庞德《阅读ABC》，《华莱士•史蒂文斯诗选》，巴塞尔姆《60个故事》《40个故事》，迈克尔•杰克逊《舞梦》，帕斯《泥淖之子》，《博尔赫斯与费拉里对话集》，麦卡勒斯《伤心咖啡馆之歌》，马内阿《囚徒》，凯鲁亚克《达摩流浪者》，《玛丽安•摩尔诗全集》等。
张枣（1962—2010），诗人，德国图宾根大学文哲博士，著有诗集《春秋来信》。他长期寓居西方，在大学从事汉语诗学及世界文学的研究和教学工作，2007年以后任中央民族大学文学和新闻传播学院教授。谙熟英语、德语、法语和俄语，翻译过里尔克、策兰、希尼、夏尔等诗人的作品，并主编了一部德汉双语词典。身后出版的著作有《张枣的诗》《张枣译诗》《张枣随笔集》及他的博士论文《现代性的追寻：论1919年以来的中国新诗》（由亚思明从德语译成汉语）等，2021年，又出版了五卷本的《张枣诗文集》（颜炼军编）。
编者简介：
陈东东（1961— ），诗人，作家，出生于上海，现居上海和深圳。他的著作包括诗集《海神的一夜》《夏之书•解禁书》《流水》，随笔集《黑镜子》《只言片语来自写作》《我们时代的诗人》等，另编有《春之祭：骆一禾诗文集》《星核的儿子：骆一禾纪念诗文集》及中英文双语当代中国诗选《Another Kind of Nation: An Anthology of Contemporary Chinese Poetry／别处的集合：24人双语诗选》（与张耳合编，2007，纽约）等。
目录信息
诗选
秋天
十四行诗之X
Infernale
灰屋
对天鹅的咒骂
针对巨人的阴谋
黑的统治
雪人
我叔叔的单片眼镜
一个显贵的若干比喻
作为字母C的喜剧演员
杰克兔
山谷之烛
一个高调的基督徒老妇人
冰淇淋皇帝
胡恩宫殿里的茶话
十点钟的幻灭
星期天早晨
手持灯笼的处女
塔拉普萨的星星
六幅有意味的风景画
松树林里的矮脚鸡
坛子轶事
青蛙吃蝴蝶。蛇吃青蛙。猪吃蛇。人吃猪
文身
有青铜利爪的鸟
生命即运动
风变幻
浓紫夜中的两个人物
理论
致虚构音乐的那一个
彼得•昆斯弹琴
看一只黑鸟的十三种方式
究极的游牧者
大都会忧郁
咽喉不好的男子
充满云的海面
月之释义
印第安河
象形文
桌边闲谈
茶
致咆哮的风
基围斯特的秩序观
一张来自火山的明信片
弹蓝色吉他的人
欲望与客体
诗歌有一种杀伤力
我们季候的诗歌
两只梨的研究
这杯水
垃圾人
回家途中
深山里的弱脑子
写在早晨的诗
变戏法人的感觉
人与瓶
现代诗
衣着讲究的蓄须男子
阿尔佛莱德•厄乌瓜伊夫人
备忘录
声音的创造
人背物
词语做的人
房子曾经无声而世界曾经安宁
跟一个沉默的人的连续交谈
死得不值的市民
朝向一个至高虚构的笔记
秋天的极光
阳光中的女人
没有特质的世界
Madame la Fleurie
一首诗，取代了一座大山
望过田野看鸟飞翔
世界作为冥想
宁静平凡的一生
内心情人的最高独白
月光上的笔记
桌上的行星
康涅狄格州的众河之河
不是物象而是物本身
当你离开房间
一目了然
一个小孩睡在自己的生命里
夜读
晴朗的一天，没有记忆
纯粹的存在
徐缓篇
必要的天使
引言
鸣谢
I 高贵的骑手与词语的声音
II 作为阳刚诗人的青年形象
III 学术三篇
IV 关于玛丽安•摩尔的一首诗
V 类比的效果
VI 想象作为价值
VII 诗歌与绘画的关系
跋：“望帝春心托杜鹃”
再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书在情感表达上的克制与爆发之间，找到了一个近乎完美的平衡点。它没有那种滥情、刻意的煽情，所有的情感流露都是内敛而深沉的，如同深海之下涌动的暗流。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，他很少用直白的形容词去定义“悲伤”或“喜悦”，而是通过一系列精心挑选的细节和符号，引导读者自己去构建情感的体验。比如，某个特定场景下窗帘被风吹起的弧度，或者某件旧物上残留的细微尘埃，都成为了承载厚重情感的载体。我感觉自己就像是在解码一个精妙的密码本，每一次的理解深入，都会带来一次“啊，原来如此”的顿悟。这种需要读者付出思考和共情的表达方式，极大地提升了阅读的价值感和参与感。它强迫你去审视自己的过往和内心，那些原本模糊不清的情绪，在书中的映照下，变得清晰而有力。这是一种高级的共鸣，它不强求你认同每一个字句，但它保证能触动你记忆深处最柔软的部分。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而和谐，那种略带复古的字体搭配着水墨晕染般的背景，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对“感觉”很敏感的人，拿到书的那一刻，指尖触碰到纸张的纹理，就能感受到一种沉静而富有生命力的气息。内页的排版也极其考究，字里行间留白的艺术处理得恰到好处，让每一个字都有了呼吸的空间，读起来丝毫没有拥挤感。我通常习惯快速浏览，但这本书让我情不自禁地慢了下来，仿佛进入了一个精心布置的、只属于文字与想象力的剧场。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被细细品味的艺术品。装帧的工艺也十分精良，即便是经常翻阅，书脊也保持得很好，看得出制作者的用心良苦。这种对细节的极致追求，已经超越了普通出版物的范畴，更接近于收藏级的用心。当我把书放在阳光下，油墨散发出的那种特有的清香，混合着纸张的微涩，构建了一种让人无比安心的氛围，仿佛时间都为之驻足。每一次翻开它，都是一次对美好物质体验的享受。
这本书的叙事节奏把握得相当老练，它不是那种直奔主题、急于给出一个结论的类型，而是像一位经验丰富的旅人，带着你缓缓穿行于不同的心境和场景之间。起初，我以为会有些晦涩难懂，毕竟很多文学作品都需要一个适应期，但作者的笔触却出乎意料地流畅且富有画面感。他懂得如何用最精准的词汇勾勒出瞬间的感受，那些意象的切换自然而富有韵律感，读起来有一种音乐流淌般的顺畅。最让我印象深刻的是它对“流动性”的描绘，无论是对自然景观的捕捉，还是对内心波动的刻画，都充满了动态的美。这种动态感使得即使是描述静止的场景，也仿佛能从中听到风声、水声，感受到光影的微妙变化。我常常在阅读时，不自觉地停下来，闭上眼睛，去体会那种被文字编织起来的“在场感”，仿佛自己就是那个观察者，站在那个特定的时空点上，呼吸着同样的空气。这种高超的叙事功力，让阅读成为一种主动的探索，而不是被动的接受。
从语言的质感来看，这本书的词汇选择具有非常明显的个人烙印，这种特质让它在众多当代作品中脱颖而出。它既不矫饰造作地追求生僻晦涩，也不流于平庸的口语化表达，而是在一种恰到好处的“陌生化”美学中游走。很多词组的搭配方式，初读时会让人微微一怔，但细想之下，却发现其精准度令人拍案叫绝。这显示出作者对于语言的掌控力已经达到了炉火纯青的地步，他懂得如何打破常规的语义联结，从而创造出新鲜的感官体验。更难能可贵的是，这种独特的语言风格在全书中保持了高度的一致性，形成了一个完整、自洽的语言世界。阅读时，我常常会拿起笔，在旁边空白处记录下那些让我惊艳的短语，它们像散落的珍珠，需要被小心翼翼地拾起收藏。这不仅仅是文学技巧的展现，更是一种对语言生命力的深度挖掘和重新赋予。
这本书给我带来的最大收获，在于它拓宽了我对“时间感知”的理解。它似乎打破了线性的叙事框架，让过去、现在和一种模糊的未来感在字里行间自由地交织、重叠。读着读着，你会发现角色的记忆片段并非简单地被插入叙事，而是像回音一样，反复出现在不同的情境中，每一次出现，都带着新的理解和侧重。这种非线性的结构，非常贴合我们真实记忆和思考的运作模式——记忆从来不是整齐划一的档案柜，而是不断被重塑和解读的流体。它让人体会到，生命中的许多瞬间并非孤立存在，而是通过情感和意义的关联，形成了一个复杂而有机的整体。读完之后，我的思维似乎也变得更加灵活，不再拘泥于“先发生什么，后发生什么”的刻板逻辑，而是开始关注事件背后的关联与张力。这是一种深层次的思维训练，让我在合上书本后，还能持续地反刍和思考，这种持久的思考余韵，才是衡量一本好书的真正标准。
陈东飚、张枣译史蒂文斯诗歌和文论，陈东东选编
《最高虚构笔记》的再版。人丢弃对神的信仰之后，诗歌就替补了空缺，作为对生命的补偿。一首诗是一颗流星。诗歌只会显现给天真的人。心智是世界上最有实力的东西。我们从不通过智力抵达。但通过情感，我们总是在抵达，比如诗歌、幸福、高山、远景。想象就是浪漫。诗人充沛地感到了每件事物的诗意。对生活所怀抱的诗意胸襟要大于任何一首具体的诗。认识到这一点就是开始认识诗的精神。诗是诗人创造的自然界。诗歌洗刷了世界的贫乏、多变、邪恶和死亡。它是当下的完美，是世界不可救药的贫乏中的满足。诗歌寻找那不可言说的事物。诗歌是学者的艺术。研究和理解虚构的世界正是诗人的作为。伟大的征服是对现实的征服，只是像惯常那样再现生活的一瞬是不够的。上帝是某物的象征，它可以采取其他的形态，比如说，高贵诗歌的形态。诗人是一个神。
蓝色的封面很美，上一次见到这么纯粹的蓝，还是同出版社的那两本保罗·策兰。可惜史蒂文斯的诗我一直get不到，他本来就很晦涩了，翻译只把他的诗变得更晦涩。开篇陈译的几首诗就挫败了我，因为读不懂，也许是我的阅读问题，是到基本的句意都无法理解的地步，更何谈进入文本空间。随手摘一段:“同样青春好过那虚弱，起皱 耐心瞩望单单一道妄想之晨曦的老年；也并无令人不安的光芒 生来即无用之极又不祥之极 毁坏青春的朝圣那至高的愉悦 激情满怀穿越那欢乐的尘世。”加上字体小而密集，实在没有勇气去挑战那些长诗了。
可能会更喜欢张枣的译篇，有诗人的敏锐感受力和富有启发性的断句，有凝练精到的词句，几乎像是再创作，但当然可以批评主观因素过度，偶尔的吞句和生句。Have it your way.
“就说棕榈呈现于一种完全的蓝 清晰又晦暗；说那就是夜； 说月亮发光。” 完美的诗歌是神谕，万物和词语通过斯蒂文斯得到一种叮咚作响的流变，就像从云到海。张枣翻译的斯蒂文斯就像后者翻译世界。 可惜本书陈东飚译诗占比更多，陈是适合翻译电器说明书那种铁脑壳
