具体描述
※继塞万提斯之后最为世界所熟知的西班牙作家加西亚•洛尔迦诗歌精选
※他是被全世界拥抱的诗人,甜蜜如雪地里一声啜泣
※莱昂纳德•科恩和帕蒂•史密斯都从他的作品中获得过源源不断的灵感
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《提琴与坟墓》收录了费德里科•加西亚•洛尔迦的70首诗歌代表作,并另附两则剧本片段,所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。
洛尔迦是继塞万提斯之后最为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长,感知细腻,想象绝妙,堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切,融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想,那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公,是替社会底层没有声音的人奔走发声,是把戏剧艺术带到最偏僻的乡间田埂,是站在民族的立场上拥抱世界——毕竟最后的最后,爱的定义,是一个人拥抱另一个人。
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他的十四行诗,是热烈、激情、幸福、备受折磨的奇迹,献给爱情的、纯粹炽热的纪念碑。这样的诗需要怎样的爱,需要受过怎样的苦啊。——1977年诺贝尔文学奖得主文森特•阿莱克桑德雷
洛尔迦活着的时候带给过我们独一无二的快乐,他的英年早逝让我们陷入蔓延一整个世纪的哀悼。——1971年诺贝尔文学奖得主巴勃罗•聂鲁达
作者简介
费德里科•加西亚•洛尔迦
(Federico García Lorca,1898—1936)
二十世纪最伟大的西班牙诗人、“二七年一代”的代表人物。其最具代表性的谣曲和深歌诗作完美结合了现代诗歌技巧及西班牙民间歌谣传统的语言特色,对世界诗坛产生了巨大的影响。主要作品有诗集《吉卜赛谣曲》《歌集》《诗人在纽约》,戏剧《血的婚礼》等。
汪天艾
中国社科院外文所《世界文学》编辑,西班牙语文学博士,研究方向为二十世纪西班牙诗歌。译有塞尔努达、皮扎尼克、洛尔迦、波拉尼奥等人的作品数种。
目录信息
读后感
翻译水平太差,看不出去,建议出版社下次换一个吧 吉他的 悲鸣声起。 破晓的 酒杯碎了。 吉他的 悲鸣声起。 止住它 没用的。 不可能 止住它。 单一个音调地哭 像水在哭 像风 在雪地里哭。 不可能 止住它。 哭那些 遥远的东西。 南方炽热的沙 渴求白色山茶。 哭无靶之箭, 哭下...
豆瓣,网络,何以如此控评,什么是言论自由,若差评不再存在,那么所有的溢美之词都为浮云。 仅作为路人,对这件学术霸凌事件发表感想。 高同学为西语在读研究生,他所提出的机翻痕迹的例文也有幸看到,个人认为点评的合情合理。 中文,是个优美的文字,韩烨的文学功底显然不能...
看了“一星运动”的始末,有两点疑问:1. 当有人批评译者翻译的文字生涩时,是可以以译者在西班牙生活多年证明其翻译流畅吗?翻译水平的高低跟语言考级是挂钩的吗?自古翻译大师,哪一个不是中文造诣深厚,源语言掌握得好难到不是可以进行翻译的必要条件吗,难不成现在已经变成...
7成的一星,居然还有8分,这个豆瓣的计分机制我是真的看不懂,豆瓣数学是西语老师教的吧。 果然正经人看书是不该用豆瓣的。这地方还是适合留给饭圈和打拳的朋友们吧。 然后这个西语么,人们都说文如其人,感觉译者不是很能表现出原作者的文格和风骨,老气横秋,只见坟墓,不见...
用户评价
这部作品的叙事节奏如同夏日午后的骤雨,来得猛烈却又带着一种难以言喻的湿润感。作者似乎并不急于将所有线索和盘托出,而是精心编织了一张网,让读者在不经意间被那些细微的场景描写和人物的内心独白所吸引。我尤其欣赏它对环境的刻画,那些阴郁的街道、被遗忘的角落,仿佛都有了自己的生命和呼吸,与故事中人物的命运紧密交织在一起。阅读的过程中,我时常会停下来,回味那些看似不经意的对话,它们往往蕴含着比直接陈述更深刻的含义。这种克制而又富有张力的叙事手法,使得每一次情节的推进都显得尤为有力。它不像某些小说那样追求爆炸性的高潮,而是更倾向于在缓慢的渗透中,让那种潜藏的、难以名状的情绪逐渐累积,最终在心底泛起涟漪。
我必须说,作者在人物塑造上的功力简直是令人咋舌。那些角色的复杂性,绝非简单的善恶二元论可以概括。他们都有着各自的灰色地带,那些驱动他们行为的动机,往往隐藏在日常的举止之下,需要读者用心地去挖掘和解读。我注意到,即便是配角,也拥有完整而自洽的内心世界,他们的出现绝非仅仅是为了推动主角的故事线,而是作为各自命运的独立个体存在于这个世界观中。特别是主角面对困境时的那种挣扎与妥协,真实得让人心疼。你会发现自己时常会站在他们的角度去思考,那种强烈的代入感,让我几乎忘记了自己正在阅读一个虚构的故事。这种对人性的深刻洞察,使得整部小说拥有了超越一般娱乐作品的深度和厚度。
从结构上来看,这部作品的搭建颇具匠心。它并非完全线性的叙事,而是巧妙地穿插了不同时间节点的片段,这种碎片化的处理方式,非但没有造成阅读上的混乱,反而像是在拼凑一块古老的拼图,每发现一块新的碎片,先前模糊的景象就清晰一分。这种探索式的阅读过程,极大地满足了我作为一个读者的好奇心和智力上的挑战欲。很多关键信息的揭示,都不是通过强行灌输,而是通过环境的暗示、人物的反应或者一段恰到好处的回忆来实现的。这种“留白”的处理,迫使读者主动参与到意义的建构中来,让阅读成为一种主动的发现过程。
这部作品最吸引我的一点是其散发出的那种独特的、几乎是形而上的氛围。它营造了一个既熟悉又疏离的世界,在这个世界里,现实的边界似乎有些模糊。我感觉作者捕捉到了一种现代人普遍存在的“失根感”,那种在快速变迁的社会中,个体努力寻找立足之地的漂浮感被刻画得淋漓尽致。阅读结束后,我久久不能平静,不是因为发生了什么惊天动地的大事,而是因为那种情绪的余韵太深了。它不提供简单的答案或慰藉,而是抛出更深层次的问题,关于记忆、关于选择、关于我们如何定义“真实”。这种直抵灵魂深处的叩问,是我认为所有优秀文学作品都应具备的特质。
这本书的语言风格,我得用“古典而又现代”来形容。它的遣词造句考究,带着一种老派文学的韵味,但其对现代社会症结的触及,却又是如此敏锐和毫不留情。读起来,总感觉像是沉浸在一幅细节丰富的油画中,每一个笔触都经过了深思熟虑。作者对于节奏的掌控也十分精准,时而如潺潺流水般细腻,时而又如同高山飞瀑般一泻千里,这种张弛有度的处理,极大地增强了阅读的体验感。我尤其喜欢它在描绘内心冲突时所使用的那些富有意象的词汇,它们往往能一语双关,点破人物潜意识中的隐秘愿望或恐惧。
只能说对不起原作者了,找其他人翻译的吧
前日梦中那不可再得的旧日亲吻,折皱我的心脏
读了才知道戴望舒是译得好也选得好
喜欢得简直舍不得读完。起初是蔚蓝、克制的火焰,最末的几首情诗已变为接近绝望与迷狂的自焚。“那么,就让词语填满我的疯狂/或者留我活在我永远/黑暗的灵魂静夜里。”那样好,如在夏季的夜里赏给我一颗冰冻的绿色柑橘,又让我见到巨河在燃烧。能读到这样的诗歌,真是幸运。“你永远不会知道/我本可以/怎样爱你。”
阅读时每一滴泪水都找到了自己的答案。想带着它去往更多的地方,高山、深谷、沙漠、海洋……我希望最终能够抵达安达卢西亚。