具体描述
《自我之歌》是美国诗歌里程碑《草叶集》的压卷之作,也是《草叶集》中最长的一首诗。全诗分52节,共1336行,篇幅浩大,气势磅礴,激情澎湃,荡气回肠。这首诗全面反映了作者沃尔特·惠特曼的精神气质和民主思想,是他最重要的诗歌之一,也是《草叶集》的“草种”。
本书由惠特曼骨灰级粉丝、著名摄影师李银白倾心新译,并重走惠特曼“人生路”,拍摄珍秘美图35幅,图文并茂,双语对照,艺术呈现惠特曼恢弘大气、波澜壮阔的诗歌境界。
作者简介
作者简介
沃尔特·惠特曼(1819—1892),19世纪美国最伟大的诗人,人文主义者。他生于纽约长岛的农民家庭,一生经历坎坷,早年辍学后进入印刷厂做学徒,后来分别做过排字工人、乡村教师、记者、报纸编辑、木工和泥水匠。1838年主编《长岛人》,传播民主思想,与此同时开始诗歌创作。他创造了一种新型诗体——“自由体”(Free Verse),这种新诗不受格律、韵脚的限制和束缚,思想和语言可以自由自在地发挥。惠特曼的诗有着丰富的哲思和澎湃的激情,对美国乃至世界诗歌艺术都产生了相当大的影响。《草叶集》是他唯一的一部诗集,经历几度增删修订,被尊为地道美国诗歌的诞生标志。《自我之歌》是《草叶集》中最长的一首诗,也是惠特曼最重要的诗歌之一。
译/摄者简介
李印白,著名平面设计师、摄影师。先后毕业于北京大学、纽约摄影学院、费城艺术学院。先后担任美国大通银行新亚网、长城宽带网络服务公司设计总监,北京大学艺术系、北京大学光华管理学院客座教授,北京优圣美地品牌顾问公司设计总监。留美回国后多次举办摄影、设计、美育等方面的讲座,撰写大量关于设计、摄影的专业文章,刊登于《大众摄影》《环球企业家》等杂志,并多次在国内外举办个人影展。出版有摄影集《我记得那美妙的一瞬》。
目录信息
《草叶集》卷首诗 001
01:004-005 02:006-007 03:010-011 04:016-017
05:018-019 06:020-021 07:026-027 08:028-029
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25:112-113 26:118-119 27:124-125 28:126-127
29:130-131 30:132-133 31:136-137 32:140-141
33:146-147 34:170-171 35:176-177 36:180-181
37:184-185 38:188-189 39:190-191 40:194-195
41:198-199 42:204-205 43:212-213 44:220-221
45:228-229 46:234-235 47:238-239 48:244-245
49:246-247 50:252-253 51:254-255 52:256-257
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读后感
每个诗人都有超然的存在价值,无论中国之唐诗,那些肆意的意象,那些张扬的视角,无不是道出诗人的内心世界的自我意象。而美国的诗歌界,惠特曼总是一个绕不过去的人物,他带着自己的《草叶集》奠定了美国诗歌的标杆。 有无数的版本,就有无数的解读。当《自我之歌》进入视野的...
文| 楚泽涵 惠特曼(1819~1892)是父亲楚图南(1899~1994)喜爱的诗人,惠特曼诗歌中乐观进取、积极向上的精神,讴歌民主和平等的主题,活泼无羁的体裁,在内容和形式上都独具特色。父亲翻译惠特曼的诗歌时在上个世纪1930~1940年代:中国在“外抗顽敌,内反专制”的形势下,惠...
中学时读郭沫若的《凤凰涅槃》:“火便是你,火便是我,火便是他,火便是火”,那是人生初次瞥见“一切的一,一的一切”的时刻,它契上了我当时无法道出的某块超出经验却被我隐约感知到的领域。多年之后,我已经历了诸多神秘体验与灵性的觉醒,时刻更新着曾经那块超验领域的纵...
每个诗人都有超然的存在价值,无论中国之唐诗,那些肆意的意象,那些张扬的视角,无不是道出诗人的内心世界的自我意象。而美国的诗歌界,惠特曼总是一个绕不过去的人物,他带着自己的《草叶集》奠定了美国诗歌的标杆。 有无数的版本,就有无数的解读。当《自我之歌》进入视野的...
用户评价
这部作品,初读便有一种扑面而来的力量感,仿佛作者将自己灵魂深处最隐秘的角落也毫不设防地展现在我们面前。它不是那种雕琢精细、辞藻华丽的文学作品,而更像是一次粗粝而真诚的内心独白,充满了未经修饰的情感波动和对世界的尖锐观察。我尤其欣赏作者在描绘个体挣扎时的那种毫不退让的姿态。那种在日常琐碎中寻找意义,又不断被现实的巨大惯性所拉扯的疲惫与抗争,被刻画得入木三分。它没有提供任何简单的答案或慰藉,反而像一面镜子,逼迫着读者直视自身那些不愿承认的弱点与困惑。每次翻阅,我都能从中捕捉到新的细节,那些看似不经意的描摹,实则暗藏着深刻的哲思。例如,书中对时间流逝的独特感知,那种时间不再是线性的,而是像一团缠绕的毛线球,时而松弛,时而紧绷,让人深思“存在”的本质。这种深刻的内省,使得这本书的阅读体验,更像是一场与自我进行的、有时甚至略显痛苦的深度对话。它绝非消遣之作,而是需要你全身心投入,才能领会其中精髓的深度文本。
这本书最让我震撼的,是它对语言本身的驾驭能力。作者的文字精准、冷峻,却又饱含深情,如同最精密的仪器在测量最柔软的内心世界。它不是用华丽的辞藻来堆砌,而是用最恰当的词汇去凿刻出人物精神世界的轮廓。我特别留意到,书中大量使用了对比和反讽的手法,使得原本直白的情感表达多了一层复杂的回味空间。例如,当描述极度的喜悦时,作者往往会并置一种深刻的空虚感,这种张力使得情感表达远比单向的情绪更为丰富和真实。它迫使我不断地停下来,思考作者为何选择这个动词,而非那个形容词。这种对文字细节的极致追求,让阅读过程变成了一种智力上的挑战和愉悦。对我来说,这本书的价值不仅仅在于它讲述了什么故事,更在于它**如何**讲述。它展示了语言在表达人类最原始、最本真的生存体验时所能达到的高度。它值得被反复研读,每一次品味都会发现新的层次和结构上的精妙之处。
说实话,这本书的阅读体验是有些“疏离”感的,但这种疏离感并非负面的,而是一种清醒的观察视角。作者仿佛站在高处俯瞰着世间万象,他记录下的人和事,都带着一种近乎于人类学研究的冷静和客观。这使得我们作为读者,得以暂时抽离自身的情感卷入,更清晰地洞察人性中的普遍规律和局限性。书中对于“界限”的探讨令人印象深刻,无论是人与人之间的、还是自我与环境之间的界限,都被描绘得既脆弱又坚固。它揭示了我们在试图定义“我是谁”的过程中,所依赖的那些外部锚点,是多么容易被风暴摧毁。这种对主体性和环境关系的深刻反思,为我理解当下的社会环境提供了一个新的框架。我喜欢这种不带预设立场的叙事方式,它不试图取悦读者,也不迎合流行的观点,它只是忠实地记录下所见所感,并将这份坦诚作为礼物呈现给我们。这是一种非常高级的、知识分子式的写作态度。
读完之后,我感到一股难以言喻的释放感,仿佛卸下了长久以来背负在肩上的某种期待和伪装。这本书的叙事节奏非常独特,它时而急促得让人喘不过气,如同内心风暴的猛烈袭击;时而又慢得如同琥珀中的昆虫,将某一瞬间的情绪和感知无限拉长、放大。这种不稳定的节奏恰恰映射了生命本身的无常与混沌。作者似乎并不在乎传统的故事情节是否完整流畅,他更关注的是瞬间体验的真实性和冲击力。书中对于“失落”和“重建”的探讨,尤其触动我。它没有使用宏大的叙事来描述人生的转折点,而是通过描绘微小到几乎可以忽略的日常细节——比如一盏灯光的颜色变化,或者一次偶然听到的陌生人的谈话——来暗示着内心世界的剧变。这种返璞归真的写作手法,反而赋予了文字一种超越性的力量。它让我重新审视自己对“成功”和“失败”的定义,意识到真正的成长往往发生在那些我们试图遗忘的、晦暗的角落里。这本书像一剂猛药,虽然入口苦涩,但对沉疴的疗愈作用是不可替代的。
这本书的结构设计堪称巧妙,它拒绝了传统的线性时间推进,更像是将不同的记忆碎片、瞬间的感悟和遥远的预感,以一种近乎非欧几里得几何的拓扑结构组织在一起。起初阅读时,我需要花费额外的精力去建立内在的逻辑联系,但一旦找到那条看不见的线索,整个文本便豁然开朗,呈现出一种令人惊叹的整体性。它探讨的核心议题,围绕着“寻找安放灵魂之处”的永恒命题,但作者避开了所有陈词滥调的解答。相反,他将焦点放在了“寻找的过程本身”的价值上。书中描绘的那些旅行、那些迷失、那些与陌生人的短暂交汇,都像是为了最终的那个“尚未抵达”的状态所做的必要铺垫。这种对过程的赞颂,极大地鼓舞了我。它告诉我,我们所经历的每一次弯路、每一次犹豫,都不是浪费,而是构成我们最终“形状”不可或缺的元素。这本书给予我的,不是答案,而是一种对未知旅途的坚定信心和优雅的姿态。
四月是残忍的季节,四月需要惠特曼。舌头在自己口中已瘫软,只借惠特曼拥抱一切,一切与我有关。没有同情心的人是披着裹尸布的行者,行星还没说什么,我们又有什么可以讲。
下次去森林里读惠特曼,去树的源头读
诗歌和影集的结合 第一次读了惠特曼 也许有一天想要译诗 会从惠特曼入手吧
中英对照,原诗或译文里的“我”,都跃然纸上,时而被Whitman的灵魂所打动,时而慨叹李印白的奇思妙想。
中英对照,原诗或译文里的“我”,都跃然纸上,时而被Whitman的灵魂所打动,时而慨叹李印白的奇思妙想。