具体描述
以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作
◎特別收錄四篇2009年洪席耶訪臺演講稿：
〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉
本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。
本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。
洪席耶本人曾於2009年訪臺，與臺灣學界進行了熱烈的互動討論，並舉行四場與本書高度相關的演講：〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉，在學術界掀起一股「洪席耶熱」。本書經《文化研究》授權收錄中譯講稿，讓讀者得以感受這位當代哲學大師與臺灣近距離接觸下的火花。
作者简介
賈克．洪席耶Jacques Rancière
當代最重要的法國哲學與美學思想家，生於1940年，與巴迪烏（Alain Badiou）、阿岡本（Giorgio Agamben）等人同為歐陸左翼代表人物。曾任教於巴黎第八大學哲學系，現為八大哲學系榮譽教授。長年往返於大西洋兩岸講學，在法語學界、英語學界均影響深遠。
洪席耶早年師承法國新馬克思主義哲學家阿圖塞（Louis Althusser），但後來兩人對1968年的巴黎學運「五月風暴」看法分歧，並公開決裂，洪席耶獨立進行了一系列對工人運動與勞動階層的研究。1990年代後，洪席耶的研究主要集中在政治哲學、美學、藝術哲學領域，其早期代表作《歧義》La Mésentente在1995年出版，引發了學界的高度關注。
洪席耶的思想有其鮮明的時代意識，他強烈關注當代西方的民主危機與人權問題，並在政治哲學與美學之間建立獨特的內在連結，開啟了一條「美學—政治」的激進道路。而他與德國法蘭克福學派第三代領軍人物霍耐特（Axel Honneth）在政治哲學上的論爭，則被喻為有如德希達與哈伯瑪斯之爭的「新一代德法論戰」。
洪席耶的思想影響力不僅止於學院內部，他時刻對當代民主社會的種種新興危機保持敏銳的反饋，並不時以其「美學—政治」式的思考推動各領域的反思，對文學、電影等藝術理論、創作產生了重大影響。除了《歧義》一書外，其代表著作尚有《民主之恨》La Haine de la démocratie、《影像的宿命》Le Destin des images、《文學的政治》Politique de la littérature等。
譯者簡介
楊成瀚
國立交通大學社會與文化研究所博士。
關秀惠
國立交通大學社會與文化研究所博士。
戴遠雄
國立中山大學哲學研究所助理教授。
目录信息
第一章：論感性配享與其中政治與美學的關係
第二章：論藝術體制與對現代性概念的薄弱興趣
第三章：論機械藝術與對匿名者的美學和科學提升
第四章：如果我們必須總括地說，歷史就是虛構。關於虛構的各種形式。
第五章：論藝術與工作。為何藝術實踐可以成為或不可以成為其他實踐的例外
附錄：2009年洪席耶訪台系列講稿
何謂美學？
政治、民主與當前
虛構之政治
影像的政治
· · · · · · (收起)
读后感
朗西埃《感性分配》28-9 // 柏拉图对戏剧与书写发动攻击。对他而言，戏剧是展示幻象的公共空间，不成体统地扰乱了城邦之公共秩序的身份、活动以及空间的分配。而书写，则是一种和绘画一样哑化了的对象，丧失了言说那“活生生”的激情，沦为了漫无目的、不知道对谁而说地漂流着...
朗西埃《感性分配》28-9 // 柏拉图对戏剧与书写发动攻击。对他而言，戏剧是展示幻象的公共空间，不成体统地扰乱了城邦之公共秩序的身份、活动以及空间的分配。而书写，则是一种和绘画一样哑化了的对象，丧失了言说那“活生生”的激情，沦为了漫无目的、不知道对谁而说地漂流着...
Nous sommes étonnés de constater que le philosophe Jacques Rancière s'attarde à des thèmes pas vraiment utiles pour la communauté concernée ou qui n'alimentent pas la situation actuelle de crise, de médiocratie, ou de politique culturelle autoritair...
朗西埃《感性分配》28-9 // 柏拉图对戏剧与书写发动攻击。对他而言，戏剧是展示幻象的公共空间，不成体统地扰乱了城邦之公共秩序的身份、活动以及空间的分配。而书写，则是一种和绘画一样哑化了的对象，丧失了言说那“活生生”的激情，沦为了漫无目的、不知道对谁而说地漂流着...
朗西埃《感性分配》28-9 // 柏拉图对戏剧与书写发动攻击。对他而言，戏剧是展示幻象的公共空间，不成体统地扰乱了城邦之公共秩序的身份、活动以及空间的分配。而书写，则是一种和绘画一样哑化了的对象，丧失了言说那“活生生”的激情，沦为了漫无目的、不知道对谁而说地漂流着...
用户评价
读完这本书，我有一种很强烈的感受，那就是作者仿佛拥有了一种异于常人的敏锐度，能够捕捉到我们日常生活中那些最容易被忽略的、转瞬即逝的情绪碎片，并将它们精准地定格下来。这本书的语言风格是那种极具个人色彩的，初看可能会觉得有些晦涩，因为作者似乎不太在意是否符合大众化的阅读习惯，他更专注于表达自己内心最真实、最原始的感受。但这恰恰是它魅力所在——它拒绝平庸和媚俗。我个人非常欣赏这种“不妥协”的态度，一个真正的创作者应该有自己的声音和坚持。书中某些段落的句式结构非常复杂，常常是一连串的从句和修饰语，但这并非为了炫技，而是为了最大程度地还原那种复杂心境的全部细节。读起来需要放慢速度，甚至需要反复咀嚼才能真正品味出其中的韵味。它更像是一种精神上的“慢食”，需要你投入足够的时间和心力去感受它的质地和层次。整本书读下来，虽然没有跌宕起伏的故事情节，但那种内心的起伏却比任何大事件都来得深刻和持久，它像一把温和的刻刀，在我心底刻下了一些不易磨灭的印记。
这本书，说实话，拿到手的时候我还是有点期待的。封面设计得很有意思，那种略带复古的字体和深沉的颜色搭配，让人感觉内容应该会有些深度。我通常喜欢那种能让人沉下心来慢慢品读的书籍，尤其是在这个信息爆炸的时代，能静下心来读完一本书变得越来越奢侈。刚翻开目录，我就被那些充满哲思和意境的章节标题吸引住了，每一个词语的组合都像是在构建一个独特的画面，让人忍不住想深入探索作者到底想通过这些文字传递出怎样一种情感和思考。这本书的装帧质量也相当不错，纸张手感温润，油墨印刷清晰，阅读体验上乘，这对于一个像我这样对实体书有执念的读者来说，无疑是个加分项。我记得我是在一个周末的下午，泡了一壶茶，窝在沙发里开始阅读的，那种被文字包裹的感觉，非常舒服。作者的遣词造句功力可见一斑，他似乎总能找到最精准的那个词来描述一种稍纵即逝的心绪，让人拍案叫绝。我尤其欣赏他那种不疾不徐的叙事节奏，不急于抛出结论，而是耐心地引导读者一同进入他构建的精神世界，去感受那些微妙的情感波动。这本书的开篇就给我留下了一个非常强烈的印象，它不是那种直接告诉你故事的开端，而是像一幅缓缓展开的意境画卷，让人在朦胧中窥见一丝光亮，心头为之一振。
这本书最让我印象深刻的是它对“感知”这个主题的探讨，它不是从心理学角度去分析，而是完全沉浸在感官体验的层面进行描摹。比如，它可能会花费整整一段落去描绘清晨空气中那种特定的湿度和光线穿过窗帘时的那种颗粒感，以及伴随而来的某种特定的气味，这些细微的感官输入被放大、被赋予了情感重量。这种细致入微的观察，让人开始反思自己日常生活中是不是也忽略了太多美好的细节。我发现自己读完某个章节后，会不自觉地停下来，试着去重温一下自己周围环境的细微之处，这是一种非常积极的阅读反馈，因为它改变了我的日常行为模式。作者对意境的营造能力是顶级的，他很少使用直白的陈述句，而是倾向于使用比喻、象征和拟人化的手法，将抽象的情感具象化。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，每一次解读都像是在解一个美丽的谜题。这本书不适合在喧嚣的环境下阅读，它需要一种安静、私密的空间，让你能够完全沉浸于作者构建的那个精致而又略带忧郁的氛围之中，才能真正体会到它的价值所在。
这本书的整体基调，虽然不至于让人感到沉重，但无疑是偏向于内省和沉思的，它探讨了许多关于存在、关于连接、关于疏离的议题，但都处理得非常微妙和含蓄。作者对人类情感的把握达到了近乎残酷的真实感，他敢于触碰那些我们平时习惯性回避的、模糊不清的内心角落。我欣赏作者的勇气，能够以如此坦诚和不加修饰的方式，去剖析人性中复杂而矛盾的一面。阅读过程中，我常常会产生一种“原来不止我一个人有这种感受”的强烈认同感，这是一种非常宝贵的体验，让人感到在精神上并不孤独。全书的行文节奏是舒缓而悠长的，它不追求短促的刺激，而是像一条缓缓流淌的河流，引导着读者的思绪向着更深远的地方去。这本书的篇幅不算太厚，但每一页的密度都非常高，信息量和情感张力都极强，所以我常常需要花上比平时多一倍的时间去阅读每一页，生怕错过任何一个被作者精心布置下的伏笔或者情感线索。它更像是一本可以时常翻阅，每次都能从中汲取新营养的“心灵地图集”。
这本书的结构安排简直是教科书级别的精妙，它不像那种平铺直叙的小说或者严谨的学术著作，更像是一系列精心编排的音乐乐章，有着清晰的主题和巧妙的转折。我发现作者非常擅长运用“留白”的艺术，他不会把所有东西都说明白，而是留下足够的空间让读者自己去填充情感和想象。这种开放式的处理方式，使得每一次重读都会有新的体会，因为我们自身的状态在变，对世界的理解也在变，所以每一次和书中的文字对话，都会产生新的共鸣点。我记得有一个章节，描述的是关于“时间”的流逝，作者用了一种非常跳跃式的叙述，一会儿是童年的某个瞬间，一会儿是成年后的某个感悟，它们之间看似没有直接的逻辑联系，但读完之后，那种时间洪流不可逆转的喟叹感却油然而生，非常震撼。这种叙事手法要求读者有一定的耐心和专注力，如果你只是想找点轻松的读物打发时间，这本书可能会让你感到吃力，但如果你愿意沉浸其中，去体会那种细微的情感涟漪，那么它所带来的精神滋养是巨大的。作者对意象的捕捉能力令人叹服，他能把一个非常具象的物体，比如一棵树、一盏灯，赋予极其丰富和多层次的象征意义，让读者在看到这些日常之物时，都能联想到更深远的东西。
这个版本的独特之处在于收录了朗西埃在台湾的讲座和一个会谈
这个版本的独特之处在于收录了朗西埃在台湾的讲座和一个会谈
喜欢政治民主与当前那篇 关于艺术的讨论都不太能看懂qaq
这个版本的独特之处在于收录了朗西埃在台湾的讲座和一个会谈
这个版本的独特之处在于收录了朗西埃在台湾的讲座和一个会谈
