具体描述
大众文化类、人物传记类畅销书，它是艺术家孙道临唯一一部深情回忆自己人生内幕的个人史。孙道临是新中国一代演员的代表，也是见证中国电影史的标志之一。他学养丰富，具有文人的气质、儒雅的风范。本书讲述了他演艺生涯的细节，内容多为他鲜为人知的演艺故事，对于读者有一种神秘感和吸引力；它还讲述了深刻的人生艺术见解，字里行间流露出一代电影大师对艺术的追求、对人生的执著、对品位的提升，一位栩栩如生的艺术家跃然纸上。本书真实地走近他经历的中国电影的人与事，折射的是一个电影时代；加之他儒雅的文笔、细腻的描写，让读者在了解一位大艺术家的人生内幕的同时，也会让人们学到他的演艺的方法、为人的正直、出世的洒脱。这部自述史让人得到生活的感悟，艺术的享受、人生的启迪。
作者简介
孙道临：中国当代杰出电影艺术家家、具有世界声誉的艺术家。早年毕业于北京大学。从事电影事业后，塑造了一系列代表性的电影形象。他塑造的《家》中的高觉新、《永不消逝的电波》中的李侠、《早春二月》中的肖涧秋、《雷雨》中的周朴园、《非常大总统》中的孙中山等一系列的人物形象至今令人回味。他的人文气质、儒雅风度在观众中极有影响力，是中国电影艺术的常青树，他本人也成为电影界的一个传奇。
目录信息
太平花影缤纷处
从“丙上”到“甲下”
没有失去的记忆
永远的诱惑
如果没有宗江
金山引我上银幕
金山和清华影业公司
我的朋友舒伯特
第二部分
汤晓丹印象
陈西禾和《家》
为什么他永不消逝
向夏衍前辈学艺
水华境界
凌子风风貌长青
“老坦克”
第三部分
爱的馈赠
不仅是为了过去
记中村登
秋天的暖风
佐藤纯弥二三事
愿随精禽填沧海
华盛顿一晚
在太秦映画村
巴黎的第一印象
“复兴的钟声”
法国人民向我们微笑
关于法国电影业的一点印象
访美随记
在旧金山排戏
在旧金山演戏
三访新加坡
记蒙特利尔电影节
无言歌
真情常在
洗心行
写在影片〈雷雨〉上映之前
繁漪吃药
感情的海洋
我和朗诵
我与广播剧
第三个春天
我为什么想拍《三国演义》
且先圆了《三国梦》的梦
千呼万唤孟丽君
忘归巢记
惶悚
我很幸福
梦伦巴及其他
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读此书，最大的感受是其文字的韵律感和历史的厚重感。这本书的文字不像时下流行的自传那样追求犀利的爆点，反而呈现出一种老派文人的沉稳与克制。孙先生对往事的回顾，如同在精心打磨一件旧家具，每一个细节都被仔细擦拭，却不失岁月的包浆。他对于重大历史事件的叙述，往往是将其置于自身命运的背景之下，笔触克制而有力，不煽情，却极具穿透力。例如，他谈及某段特殊时期艺术创作的停滞，那份隐忍和对艺术的渴望，只用寥寥数语便勾勒出巨大的内心波澜。这种“轻描淡写下的惊涛骇浪”正是本书的高明之处。这本书的结构布局也颇具匠心，时间线的跳跃处理得非常自然，像是记忆碎片在脑海中重新排列组合，最终拼凑出一个完整而立体的人物形象。对于希望深入了解那个特定历史时期知识分子精神世界的读者来说，这本书提供了极其宝贵的文本依据。
这本《孙道临自述》的书脊设计得非常朴实，米白色的封面上印着褪色的老照片，一下子就把人拉回了那个年代。我一开始抱着了解一位老艺术家的好奇心翻开，没想到读进去就出不来了。作者的叙事方式非常坦诚，没有刻意去美化或遮掩，就像是坐在老屋子里，听一位长辈娓娓道来他的人生轨迹。他谈论起早年的求学经历，那种在时代洪流中摸索前进的迷茫与坚定，读来让人感同身受。尤其是对舞台艺术的理解和执着，字里行间透露出一种对表演纯粹的热爱，而非仅仅是名利场上的追逐。他描述排练的艰辛，对每一个角色的揣摩，以及如何在创作的低谷中寻找突破口，这些细节非常生动，仿佛能闻到老剧院里特有的木头和汗水的味道。这本书不只是一个人的回忆录，更像是一部近现代中国戏剧发展的一个侧影，通过他个人的视角，我们看到了艺术家的不易和坚守。我特别欣赏其中关于艺术信念的部分，那是一种跨越时代的精神力量，让人在浮躁的当下感到一丝清醒。
这本书的语言风格犹如一壶陈年的普洱茶，初入口可能略显平淡，但随着深入品味，其醇厚的回甘便会逐渐显现。孙先生的文字功底极佳，遣词造句不追求花哨，但每一个词语的选取都恰到好处地承载了情感和信息量。特别是他对戏剧角色的内心剖析，细腻入微，展现了他作为表演艺术家的非凡洞察力。书中对于他早年在外国戏剧学习的经历描述，生动地展示了东西方艺术理念的碰撞与融合，这对任何有志于跨文化艺术交流的人来说都是宝贵的财富。我尤其喜欢他描述与家人、朋友相处的点滴片段，这些生活化的叙事使得这位舞台上的巨匠瞬间拉近了与读者的距离，展现了他作为普通人的温情与无奈。这本书的魅力就在于它的“内敛”，它不急于向你推销什么，而是邀请你安静地坐下来，一同回顾一段充满波折却又极富意义的人生旅程。
拿到书后，我先翻阅了目录，发现时间跨度极大，心中不免担心内容会显得过于跳跃或碎片化。然而，实际阅读体验却出乎意料的流畅。这本书的叙事逻辑，并非完全遵循时间顺序，而是围绕着几个核心的艺术追求和关键的合作关系来组织材料，这种主题式的回顾反而让重点更加突出。与其说这是一本回忆录，不如说是一份他对艺术生涯的“技术总结”与“精神交待”。他对于舞台灯光、布景设计、演员调度等技术层面的阐述，细致到令人称奇，展现了他对艺术工程的全面掌控力。对于那些非戏剧专业背景的读者来说，这些技术细节也丝毫不会造成阅读障碍，因为作者总能用富有画面感的语言将其转化为可感知的场景。全书洋溢着一种对“工匠精神”的极致推崇，那种对每一次谢幕背后付出的心血的尊重，是现代社会非常稀缺的一种职业态度，读完让人深受触动，对“专业”二字有了更深的理解。
我向来对名家传记持谨慎态度，总怕读到的是经过粉饰的“官方版本”，但这本《孙道临自述》彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于其罕见的“自我审视”的深度。作者似乎没有将自己置于一个神坛之上供人瞻仰，反而坦然剖析了自己性格中的弱点和决策中的失误。这种不回避瑕疵的勇气，使得人物形象更加真实可信。书中穿插着许多关于导演理念和美学追求的论述，这些理论性的探讨并非空洞的学院派说教，而是直接根植于他数十年的舞台实践之中。他对于“真实性”在舞台艺术中的追求，以及对“形式美”与“内容深层意义”之间平衡的探讨，非常具有启发性。读到他如何与同行争论、如何与审查制度周旋，我仿佛能感受到艺术生命力是如何在重重压力下艰难而又坚韧地生长。这本书远超出了普通传记的范畴，更像是一部关于个体如何在特定社会结构中维护其精神独立性的案例研究。
#都是小文章，不成体系。
2020年6月13日读，2020-202。
2020年6月13日读，2020-202。
凑得连出处时间皆一概欠奉，只剩秃秃的文字，像没抬头的剪报似的
凑得连出处时间皆一概欠奉，只剩秃秃的文字，像没抬头的剪报似的
