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作者简介
目录信息
后新时期中国电影:分裂的挑战
九十年代大陆电影的空间想象
发展的想象和类型电影
再度想象中国:全球化与中国电影的"内向化"
本土或全球?本土即全球?
后原初性:认同的再造和想象的重组
"中国梦":想象和建构新的认同
三十年:中国想象与电影
再想象和再结构:中国电影的"当代性"
"大片"到"后大片"十年:中国电影史的超越
中国电影:全球华语电影格局的改变
"全国化"与电影
"全国化"的常态化
在"全国化"的平台上突破瓶颈
全球化的全国化:2012年电影图景
历史·记忆·电影:时间的追寻
超越启蒙论与娱乐论
两对基本概念:抽象观众/具体观众 视觉性/文学性
"第四代"与现代性
"第五代"与当代中国文化
"中国之眼":"改编"的跨文化问题
《三枪》和《阿凡达》之后:中国电影的新空间
"事件"的冲击--"微时代"的文化想象力
全球性后殖民语境中的张艺谋
《英雄》:新世纪的隐喻
十年后再说"张艺谋神话"
陈凯歌:跨出与回归中国
王朔与电影
张暖忻的怀念
感受二十世纪中国的艰难
《建国大业》:国家合法性的庄严表达
《金陵十三钗》:民族的新生与救赎
《一代宗师》:飘零命运 迟暮英雄
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《热带雨林下的失语者》这部作品,在文学性上达到了一个**令人惊叹的纯粹高度**。它讲述了一个深入亚马逊腹地,试图记录一个濒危部落口述历史的人类学家的故事。这本书的**“场域感”是无与伦比的**。作者似乎将整片雨林的气味、湿度、光影、声音都浓缩在了纸张上。那些关于丛林生态的描写,细致入微到近乎植物学的精确,但又充满了一种原始的、神秘的诗意。最打动我的是,它处理“失语”这一主题的方式——不是通过强行解读,而是通过**长时间的沉默、观察和无声的陪伴**。主角与部落成员之间的交流,更多的是通过肢体语言、共同劳作和眼神的交流来完成的。文字变得非常克制,大量留白的处理,反而凸显了语言本身的局限性与珍贵性。读到最后,你仿佛能感受到那种隔着语言和文化鸿沟的深深的敬畏与无力,它让你重新审视“沟通”的真正含义,远超信息交换本身。这本书的节奏缓慢而沉稳,犹如雨林中缓慢流淌的河流,需要耐心品味,一旦沉浸其中,便难以自拔。
我最近迷上了一本名为《非物质文化遗产的挽歌》的学术专著,它彻底颠覆了我对“文化遗产保护”这件事的刻板印象。这本书的**研究视角极其新颖且富有批判性**。作者并非仅仅停留在对那些传统技艺的颂扬和记录上,而是深入剖析了在市场经济大潮和全球化冲击下,这些“活态的文化”是如何被异化、被商品化,甚至在保护的过程中走向**“标本化”**的悲剧命运。书中用了大量的田野调查案例,比如对某地木雕工艺的衰落过程的追踪记录,那种数据支撑和亲身访谈相结合的论证方式,非常有说服力。它提出了一个尖锐的问题:当我们过度关注如何“保存”一个文化符号时,是否已经扼杀了它赖以生存的社会土壤和文化生态?书中的语言风格是严谨的学术体,但逻辑链条清晰,论证层层递进,让人心悦诚服。特别是关于“遗产旅游”带来的负面影响的分析,让我对很多光鲜亮丽的文化复兴项目产生了深深的警惕,它迫使读者必须进行更深层次的反思,而不是人云亦云地叫好。这本书,绝对是严肃阅读者的饕餮盛宴。
不得不提一下《都市边缘的低语》这本书的文笔,简直是**精雕细琢**,达到了令人叹为观止的境界。它讲述的是一个发生在九十年代末,关于城市化进程中几代人情感纠葛的故事。作者对于环境和氛围的描摹,简直是**活灵活现**,你仿佛能闻到老城区潮湿的青苔味,感受到霓虹灯下那种迷离又带着一丝颓废的气息。更绝的是,作者在叙事中大量运用了意识流的手法,角色的内心独白、闪回的记忆片段,像蒙太奇的电影镜头一样快速切换,但却丝毫不显杂乱,反而营造出一种强烈的、碎片化的时代情绪。比如描述主角在出租屋里对着窗外万家灯火的那个场景,那段文字我读了整整三遍,才算勉强抓住其中蕴含的**疏离感与对归属感的无望追寻**。这本书的魅力就在于,它不急于告诉你一个明确的结论,而是将你置于那个特定的时空氛围中,让你自己去感受、去体会那种“时代变迁下小人物的无力感”。它的句式多变,长短句交错有致,有时候是一连串排比带来的强大气势,有时候又是戛然而止的短句,留给人无尽的回味空间,读起来真是酣畅淋漓,又带着一种淡淡的忧伤。
说实话,《代码之外的哲学思辨》这本书,起初我是抱着怀疑态度的,毕竟“科技哲学”这个领域听起来就很高深莫测。然而,作者的叙事方式却极其**平易近人,甚至带有一丝幽默的讽刺**。他没有使用晦涩难懂的术语,而是从我们日常生活中接触到的各种智能设备、算法推荐入手,引申到关于“自由意志的边界”、“数字身份的真实性”等宏大议题。最让我印象深刻的是,他用一个关于“智能家居系统如何误解主人需求”的小故事,生动地阐释了“图灵测试的局限性”以及人类复杂情感在量化模型面前的失真。这种“以小见大”的写作技巧,让原本枯燥的哲学思辨变得**生动有趣,触手可及**。通读全书,感觉就像是和一个非常睿智又略带玩世不恭的朋友在深夜的咖啡馆里进行一场思想碰撞,他不断地挑战你固有观念,让你对“未来”这个词汇产生全新的、更为审慎的认知。这本书的结构非常松散,更像是一系列精彩的随笔和观察,但正是这种随性,让思考的火花得以自由迸发。
最近翻开一本叫《百年风云录》的书,简直被那种宏大的历史叙事给震撼到了。作者似乎有一种魔力,能把那些被教科书简化了的历史事件,重新赋予了鲜活的生命力。尤其是关于二十世纪初那些社会思潮的碰撞与融合,写得尤为精彩。书中详细描绘了知识分子们在传统与现代的夹缝中挣扎与探索的心路历程,那种对民族未来命运的深切忧思,透过铅字扑面而来,让人感同身受。它不像一般的历史书那样堆砌枯燥的年代和人名,而是更侧重于“人”在历史洪流中的选择与挣扎。比如书中对某几位关键历史人物内心矛盾的刻画,细腻到近乎残酷,让你不得不去思考,在那个剧变的年代,任何一个决定都可能意味着万劫不复。阅读过程中,我时常停下来,陷入沉思,思考我们今天所处的时代,是否也正站在另一个关键的十字路口。这本书的叙事节奏把握得极佳,时而激昂澎湃,时而低回婉转,如同欣赏一出跌宕起伏的交响乐,让人心潮澎湃,久久不能平静。它不仅仅是对过去的梳理,更像是一面映照我们自身处境的镜子。
为了跨文化电影改编而来的。 虽然只有一篇论文提到了跨文化改编,但是不虚此读,其他篇章很令人惊艳。文中提到的现代性,后原初性,全球化与全国化等,让人对中国电影的发展有了清晰的认知,不单单是电影领域,涉及时代的经济、政治和文化多个领域,有着宏阔的视野。文笔轻松,具有人文情怀,读起来很享受。
作者解读张艺谋陈凯歌在90年代的一系列电影(如《秋菊打官司》《黄土地》等)的角度很特别。他认为那些电影只为了迎合西方对中国民俗的异化想象,它们是时间滞后、空间错位的。是脱离中国语境的电影。也因此,作者似乎更看好导演们将目光转向国内市场后所创作的片子。 本书是文集,不够系统。
为了跨文化电影改编而来的。 虽然只有一篇论文提到了跨文化改编,但是不虚此读,其他篇章很令人惊艳。文中提到的现代性,后原初性,全球化与全国化等,让人对中国电影的发展有了清晰的认知,不单单是电影领域,涉及时代的经济、政治和文化多个领域,有着宏阔的视野。文笔轻松,具有人文情怀,读起来很享受。
为了跨文化电影改编而来的。 虽然只有一篇论文提到了跨文化改编,但是不虚此读,其他篇章很令人惊艳。文中提到的现代性,后原初性,全球化与全国化等,让人对中国电影的发展有了清晰的认知,不单单是电影领域,涉及时代的经济、政治和文化多个领域,有着宏阔的视野。文笔轻松,具有人文情怀,读起来很享受。
站在本书是电影评论集而非系统著作的角度,还是认为此书有助于梳理中国近三四十年来电影文化现象的