具体描述
电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。 中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。
作者简介
孙立峰，任职中国社会科学院民族文学研究所。
目录信息
引言1
一 中国电影的萌芽与开拓时代3
1 中国电影的初兴与演进3
2 早期香港电影12
3 早期台湾电影18
4 结束默片时期25
二 中国电影艰辛与错综的起步31
1 派系林立的电影群体31
2 动荡和紊乱的中国电影思潮41
3 左翼电影前期46
4 左翼电影后期62
三 中国电影的苦斗与挣扎75
1 “软性电影”及“中央电影摄制场”75
2 “四国主义电影”与“小市民电影”82
3 风雨飘摇中的小电影公司87
4 国防电影93
四 中国电影的救亡时刻109
1 抗战电影109
2 抗战电影的外围116
3 “孤岛”与沦陷区电影125
4 “国策电影”131
五 中国电影的黎明和曙光148
1 国民政府对电影的接收及其官方制片148
2 战后民营公司及战后港台电影155
3 战后中国电影的基本阵地164
4 走向人民电影时代176
参考书目189
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读后感
用户评价
拿到这本《电影史话》的时候，我其实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。期待是因为我对早期电影的无声世界充满了好奇，想知道那些只存在于黑白胶片里的故事是如何被构建起来的。忐忑则是因为这类历史题材的书籍，常常容易写得枯燥乏味，堆砌史实，让人望而生畏。然而，当我翻开第一页，作者那种深入浅出的叙述方式立刻抓住了我。他没有直接抛出晦涩难懂的电影理论，而是像一位老朋友在向你娓娓道来一段段充满人情味的故事。比如，他描绘梅里爱如何从一个魔术师转变成电影的“造梦者”，那种从最初的懵懂试验到后来对特效的精妙运用，简直像在看一部精彩的个人传记，而不是冰冷的学术梳理。特别值得称赞的是，作者对于默片时代光影的运用和演员肢体语言的分析，极其细腻到位，让我仿佛能透过文字，真切地感受到查理·卓别林那标志性的“小流浪汉”形象背后的复杂心绪。他成功地将那些遥远的历史事件，转化为了触手可及的情感体验，让阅读的过程充满了发现的乐趣。
这本书最让人感到满足的一点，在于它提供的不仅仅是“过去式”的历史陈述，而是对“现在与未来”的深刻启发。作者在回顾了从默片到新浪潮，再到后现代电影的演变脉络后，并没有戛然而止。他设置了几个引人深思的章节，探讨了媒介变迁对叙事结构带来的根本性冲击。当我读到关于当代数字电影的片段时，作者的分析角度非常独特——他并没有陷入技术至上的论调，而是反过来追问，在信息过载的时代，我们是否反而更加需要早期电影那种极简、纯粹的视觉语言来帮助我们重新聚焦。这种前瞻性的思辨，让整部作品从“历史回顾”升华为“思想对话”。合上书本时，我感觉自己不仅了解了电影是如何走过来的，更被激发去思考，作为一名观众，我应该如何更审慎、更深入地去观看未来的每一部作品。
真正让我感到震撼的，是作者处理技术革新与艺术表达之间辩证关系的方式。很多人谈论电影史，总会把焦点放在技术突破上，比如从有声到彩色，从宽银幕到数字技术。这本书也提到了这些，但它的高明之处在于，它没有让技术成为叙述的主角，而是将技术视为推动艺术家表达思想的“工具箱”升级过程。我记得其中有一章，详细阐述了三十年代好莱坞“制片厂制度”的巅峰时期，探讨了那些标准化的制作流程是如何在保证商业成功的同时，也无意中催生出了一些无法被工业流程完全驯服的伟大导演的独特个人印记。这种对“体制内反抗”的描绘，展现了作者对电影工业复杂性的深刻洞察。它让你明白，伟大的艺术往往诞生于规则的缝隙之中，而不是在真空里凭空产生的。
阅读的过程中，我时不时会停下来，不是因为内容太难，而是因为作者的语言风格充满了文学的韵味，引人入胜。他似乎有一种魔力，能将那些已经载入史册的经典片段，重新赋予新鲜的生命力。例如，描述二战后意大利新现实主义的兴起时，那种对罗马废墟中孩子们眼神的捕捉，那种对“纪实美学”如何诞生于对贫困和真实的直面，文字本身就带着泥土的气息和生活的重量。那种朴素的、近乎新闻报道式的叙事笔触，却蕴含着巨大的情感张力，让人读后久久不能平静。这已经超出了“史书”的范畴，更像是一部关于人类在极端环境下如何通过影像来寻求尊严与和解的史诗，阅读的享受是多层次的，兼具学术的严谨和文学的感染力。
这本书的编排结构设计得非常有巧思，完全没有传统史书那种线性、刻板的陈列感。它更像是一张巨大的挂毯，不同的时代和流派是上面交织的丝线，但作者总能精准地找到一个绝佳的切入点，将看似不相关的两条线索巧妙地连接起来。我尤其欣赏它对不同国家电影发展路径的对比分析。比如，在讲述德国表现主义电影的崛起时，作者没有仅仅停留在对《卡里加里博士的小屋》那种扭曲布景的表面赞美上，而是深入挖掘了第一次世界大战后德国社会集体的焦虑与精神创伤是如何被视觉化、戏剧化地投射到了光影之中。这种深度的挖掘，让冰冷的电影风格拥有了深刻的时代背景支撑。读完这一部分，你不仅了解了一种美学风格，更像是上了一堂关于20世纪初欧洲社会心理学的微型课程。这种跨学科的视角处理，使得阅读体验极大地丰富，绝非是简单的“看片指南”所能比拟的。
因为微信读书上有，然后看了一下。和考研复习资料一样无用...
“史话”是对某一史事或者事物用以叙述故事的样式，而这种“以史引话”的书写方式的故事性倾向极易使其成为一本“中学生历史教材”。作为一本2012年出版的电影史书籍，书中还是充满了《中国电影发展史》延续下来的那种激昂的革命情绪，以简单的、预知的、封闭的主观评判、叙述覆盖历史现象的复杂性。“阅读即是质疑。”
一刷（匆匆而過） 電影，雖是第七藝術，可又囊括了所有
简要明晰
简要明晰
