具体描述
《苏联影响与中国十七年电影》讲述了苏联电影影响了中国几代人的理想追求及成长历程，已是不争的事实，苏联电影对于中国电影的影响，尤其是建国后“十七年”的电影创作，则更是因缘际会，情德交融，谊切苔岑。
作者简介
目录信息
前言
第一章 苏联影响与“十七年”电影的创造机制
一、“人民电影”与“人民美学”：中、苏电影的相同本质
二、中、苏电影的思想、艺术差异
三、苏联影响与“十七年”“人民电影”的创造机制
四、苏联影响与“十七年”电影的现代性问题
第二章 苏联影响与“十七年”电影的多重外来影响源
一、苏联影响：“同向对应”与“逆向错位”
二、50年代：“日丹诺夫主义”与“解冻”思潮
三、“文革”前的60年代：人道主义与“日丹诺夫主义”
四、“十七年”电影与其他世界电影潮流
第三章 “十七年”电影剧作理论与苏联影响
一、“电影剧本是影片的基础”
二、电影剧本的“文学性”与“电影性”
三、电影剧本创作的目的、任务与方法
四、电影剧本的编剧技法
第四章 “十七年”电影艺术特性理论与苏联影响
一、电影特性之一：大众性
二、电影特性之二：综合性
三、电影特性之三：视觉形象性
四、电影特性之四：蒙太奇
第五章 “革命化”叙事与历史的重塑——“十七年”“革命历史题材”电影与苏联影响
一、何谓“革命历史题材”
二、“革命化”叙事与历史的重塑
三、英雄形象创造：群像勾勒、性格化与理想化
四、苏联“革命历史题材”电影正面影响的整体性缺失
第六章 对现实的讽刺与歌颂——“十七年”现实题材喜剧电影与苏联影响
一、“十七年”主流喜剧电影观念：强调歌颂、忌讳讽刺
二、讽刺喜剧：“干预生活”与批判意识的觉醒
三、“歌颂性喜剧”：歌颂现实与“革命的理想主义”
四、“十七年”喜剧精神的衰落与“无冲突论”影响
第七章 “忠实于原著”与意识形态再创造——“十七年”文学名著改编影片与苏联影响
一、名著改编：“十七年”电影对文学性和文学价值的追求
二、“忠实于原著”：从“再现”到“意识形态再创造”
三、“十七年”名著改编实践与苏联影响
四、名著改编艺术个性的缺乏与苏联影响源的选择
第八章 失衡的银幕：在政治与审美之间——“十七年”电影的银幕美学与苏联影响
一、近景、特写镜头与“富有阶级特征的脸”
二、“十七年”电影的画面构图与“苏联镜头”
三、“十七年”银幕的蒙太奇美学与苏联影响
四、“十七年”银幕美学的缺失与苏联影响
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那深沉的墨蓝色，配上烫金的书名，散发着一种历史的厚重感。我尤其喜欢那种略带粗粝感的纸质，翻阅起来有一种踏实的触感，仿佛指尖都能感受到那个特殊年代的尘埃与温度。拿到书后，我立刻被那种内敛而又不失力量的视觉语言所吸引，它不像某些学术著作那样刻板，反而带着一种文学作品的审美情趣。内页的排版也相当讲究，字间距和行距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书后附带的那些老电影剧照，虽然是黑白的，但清晰度和质感都非常高，有些场景的捕捉角度极其刁钻，能让人瞬间回溯到那个特定的光影瞬间。可以说，从打开快递的那一刻起，这本书就成功地建立起一种仪式感，让人对接下来的阅读内容充满了期待，这在如今这个快餐式阅读的时代，是难能可贵的。
从文笔风格上讲，这本书展现出一种罕见的学识与文采的完美结合。它的论证是严谨的，充满了学术的骨架，但行文却流畅、准确，没有丝毫学究气的晦涩。作者的语言功底极深，常常能用一个极富画面感的词汇或一个精妙的比喻，瞬间点亮一个复杂的概念。比如，他对特定时期宣传美学的描述，那种既华丽又压抑的矛盾感，通过作者富有张力的文字表达得淋漓尽致。这使得即便是对于那些不太熟悉这段历史的普通读者而言，阅读过程也充满了智力上的愉悦。它成功地打破了“学术著作必然枯燥”的刻板印象，证明了严肃的研究完全可以以一种引人入胜的姿态呈现给世人，实属难得的上乘之作。
我必须强调这本书在资料搜集上的深度和广度，这几乎超出了我对一般研究性著作的预期。它不仅仅停留在对既有文献的引用和解读上，更像是一次对历史“现场”的深入挖掘。书中有不少关于早期电影审查制度的内部文件摘录，那些原本深锁于档案深处的文字，如今被清晰地呈现在我们面前，其措辞的严谨与背后的政治考量，读来令人不寒而栗，也让人对当时的创作环境有了更直观的认识。此外，作者还大量引入了外国观察家或驻在记者的私人信件、日记等一手资料，从一个微妙的外部视角来审视当时的文化生态，这种多维度的交叉验证，极大地增强了论述的可靠性和说服力，让原本可能模糊的年代侧影变得立体而丰满。
这本书最大的魅力或许在于其洞察的锐利度，它不满足于简单地记录“发生了什么”，而是执着于追问“为什么会这样”以及“这究竟意味着什么”。作者并没有用现代的价值标准去轻易地审判过去，而是努力尝试“进入”那个时代的心灵图景中去理解其内在的逻辑。例如，在分析某类特定主题的影片如何被主流意识形态所接纳和推广时，作者并没有流于表面化的批判，而是深入剖析了社会心理、观众期待与官方意志之间复杂的“共谋”关系，这种深刻的辩证性思考，极大地拓宽了我的认知边界。读完后，我发现自己看待一些经典作品的目光也随之改变了，不再是简单的怀旧或否定，而是一种更具穿透力的理解。
作者在叙事节奏的把控上展现了高超的功力。整本书的结构如同一个精密的钟表，每一个章节的推进都像是齿轮咬合般精准。它并非那种平铺直叙的流水账式梳理，而是巧妙地穿插了大量的史料细节与人物访谈碎片，使得冰冷的历史叙事瞬间获得了鲜活的生命力。特别是其中关于某几位电影导演在特定历史时期的内心挣扎与创作妥协的描述，那种笔触细腻入微，让人读来不禁屏息凝神，仿佛能体会到创作者在巨大时代洪流面前的无奈与坚韧。这种叙事策略使得信息密度极高，但又不至于让人感到压迫，反而有一种层层递进、不断揭示深层逻辑的快感。每次读完一个段落，我都会停下来回味片刻，思考作者是如何在纷繁复杂的史实中梳理出如此清晰的主线，实在令人佩服。
不深入，但言而有物
十七年电影确实有很多优秀的作品，有空再仔细翻一翻。
干货很多。
而我终于知道当初没买这本的原因了。
呆板的史料派，仿佛把当年几本杂志重看了一遍，某些方面比作者讥讽的“无视历史实践的教条主义”教条主义多了，我不禁要问这样的研究有什么意义。而且话好多，受不了。
