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出版者:安徽教育出版社

作者:刘江华

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:2006-3

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533646110

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 社会学
• 电影理论
• 中国电影史
• J-艺术
• 电影
• 娱乐
• 百年
• 历史
• 文化
• 影评
• 传媒
• 艺术
• 经典
• 大众文化

《光影流转：百年银幕里的世界变迁》 本书并非对某一本特定书籍内容的梳理，而是邀请读者踏上一场跨越百年的视觉与思想的漫游。它旨在以电影为媒介，洞察二十世纪以来人类社会的深刻变革，感受不同时代背景下人们的生活百态、情感共鸣与精神追求。 我们将从电影的诞生与早期探索说起。当第一束光影在银幕上跳跃，一个全新的艺术形式便开启了它的旅程。从无声时代的奇观构建，到有声电影的叙事革新，再到色彩的融入，技术的发展不仅是电影艺术的进步，也折射出社会对新媒介接受度和传播方式的探索。我们会回顾那些奠定电影语言基础的先驱者，他们的作品如何捕捉时代精神，又如何通过纯粹的视听语言打动观众，引发最初的震撼与感动。 随后，本书将目光投向那个风起云涌的年代。两次世界大战的硝烟，意识形态的碰撞，社会思潮的涌动，都在电影中留下了深刻的烙印。从宣传片到反战题材，从对国家命运的忧虑到对个体生存的探讨，电影成为记录历史、表达立场、甚至影响舆论的重要力量。我们会看到，在那个动荡的时代，电影如何在满足娱乐需求的同时，承担起反映现实、引导思考的责任。那些经典的反战影片，至今仍能让我们感受到战争的残酷与和平的珍贵；而那些歌颂民族精神或批判社会弊端的作品，则构成了时代记忆的重要组成部分。 二十世纪中叶，电影迎来了它的黄金时代。好莱坞的制片厂制度，欧洲艺术电影的百花齐放，亚洲电影的崛起……不同的电影文化在碰撞与交流中，展现出勃勃生机。在这个时期，电影的主题更加多元，叙事更加成熟，艺术风格也更加鲜明。我们会深入探讨不同国家和地区的电影如何反映其独特的文化传统、社会结构和价值观念。例如，法国新浪潮对传统叙事手法的颠覆，意大利新现实主义对底层人民生活的真实描摹，以及日本电影对人性深处的细腻挖掘，都为世界电影史增添了浓墨重彩的一笔。同时，好莱坞商业电影的成熟，也塑造了全球观众的审美习惯，并深刻影响了大众文化的发展。 随着全球化的进程，电影的传播范围日益扩大，不同文化背景下的观众开始共享同一个银幕。电影不再仅仅是某个国家或地区的艺术品，而是成为跨越国界的交流媒介。本书将关注全球化背景下电影创作的新趋势，例如跨国合拍片的兴起，不同文化元素的融合，以及电影如何处理全球性议题，如环境保护、科技发展、身份认同等。我们也会探讨数字技术的革命对电影制作、发行和观影体验带来的颠覆性改变，以及这种改变如何进一步拓展了电影的表现空间和艺术可能性。 在探讨电影内容的同时，本书也关注电影背后的社会与文化现象。电影作为一种大众传播媒介，与观众之间形成了复杂的互动关系。电影的流行如何影响社会风尚、时尚潮流？电影中的价值观和意识形态又是如何被解读、接受或挑战的？我们会通过分析不同时期具有代表性的电影，来揭示电影与社会、与观众之间相互塑造、相互影响的动态过程。从明星制度的兴起，到粉丝文化的形成，再到电影评论的影响力，这些都构成了电影文化不可分割的一部分。 最终，本书希望引导读者思考电影作为一种艺术形式的永恒魅力。即使在技术日新月异的今天，优秀的电影依然能够触动人心，引发共鸣，启发思考。它能够跨越时空的界限，让我们窥见历史的侧影，理解不同人群的生活，感受共通的人类情感。本书并非旨在提供一个详尽的电影史年表，而是希望通过对电影艺术在不同时代、不同文化背景下的展现的解读，激发读者对光影世界的兴趣，培养对电影艺术的深度理解，并从中汲取对当下生活的启示。它邀请每一位读者，用自己的眼睛，去重新发现那些在百年光影中闪耀的、足以触动灵魂的作品，感受它们穿越时空的力量。

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这本书的文字风格带着一种难以言喻的、属于老派评论家的优雅和犀利。它不像那种迎合快餐文化的解读，反而更像是一次深入骨髓的对谈。作者在论述中展现出极高的文学素养，他的比喻往往一针见血，将抽象的电影概念用日常的语言精准勾勒出来。特别是关于类型片演变的那几个章节，读起来酣畅淋漓。他没有简单地罗列“西部片兴起”、“黑色电影流行”，而是深入挖掘了这些类型片背后的社会心理根源——它们是如何回应特定历史时期观众的焦虑与渴望的。这种社会学视角的切入，让阅读体验从单纯的“看电影”提升到了“理解社会”的层面。我常常觉得，作者的笔触下，电影不再是单纯的娱乐产品，而是承载着时代精神的容器。这种兼具学术深度与阅读趣味的平衡点，是许多同类书籍难以企及的。

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老实说，刚拿到这本书时，我对这种宏大的主题还有些许保留，总担心它会流于表面，变成一部泛泛而谈的“电影大杂烩”。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它在探讨电影娱乐性的同时，非常敏锐地捕捉到了技术革新对叙事方式的颠覆性影响。比如，书中对音效革命那一章的分析，简直是神来之笔。作者细致地梳理了从有声电影诞生到杜比立体声普及的整个过程，不仅仅是记录时间线，更重要的是探讨了“声音”是如何被重新设计，并成为推动剧情、烘托气氛的关键元素。那种对细节的苛求，对每一次技术飞跃背后所蕴含的艺术抉择的剖析，让人不得不佩服作者扎实的调研功底。阅读过程中，我常常停下来思考，我们今天习以为常的观影体验，背后凝聚了多少代电影人的心血和智慧。这本书像是一部精密的仪器，将电影工业的复杂结构层层拆解，清晰地呈现在我们眼前。

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这部书读起来，就像是走进了一条光影交错的长廊，每一步都能触碰到不同时代电影的脉搏。作者的叙事功力实在了得，他没有堆砌枯燥的理论，而是巧妙地将那些经典场景和幕后故事编织成一幅幅生动的画面。我尤其喜欢他对早期默片时代那种纯粹的、肢体语言的迷恋，那种在没有对白的情况下，仅凭眼神和动作就能传递出强烈情感的能力，让人不禁感叹电影艺术的原始魅力。书里对那些光影魔术师的描绘，比如他们如何利用灯光和布景来塑造人物心理，简直是教科书级别的解析。读完之后，我再去重温那些老电影，视野完全不一样了，能看到更多隐藏在镜头后面的匠心独运。它不仅仅是在讲述电影史，更像是在邀请你一起参与这场跨越世纪的视觉盛宴，去体会那些伟大的创作者是如何用光和影来定义一个时代的审美。那种沉浸感，是近年来阅读的非虚构作品中少有的体验，强烈推荐给所有对电影制作底层逻辑感兴趣的影迷。

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这本书最让我感到震撼的是它对“娱乐”二字的重新定义。我们常常轻视娱乐，认为它与“深刻”对立。但作者通过梳理百年电影史，有力地证明了“高级的娱乐”本身就是一种深刻的文化现象。他探讨了电影如何从马戏团旁的廉价消遣，一步步攀升为全球性的、具有强大意识形态影响力的艺术形式。这种对娱乐本质的哲学性反思，贯穿了全书始终。比如，作者在分析某部经典喜剧片时，没有停留在对笑点的剖析，而是挖掘了它如何通过幽默来消解公众对某种社会禁忌的恐惧。这种层层剥茧，由表及里，将娱乐现象置于更宏大的人类欲望和集体心理结构中去审视的分析角度，让我耳目一新。它强迫读者跳出固有的“严肃 vs 肤浅”的二元对立，去欣赏电影——尤其是大众电影——那股强大的、推动历史前进的生命力。

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我是一个非常注重阅读体验的人，这本书的装帧设计和排版质量也给我留下了深刻印象。内页的纸张质感温润，字号和行距都非常舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。更值得称赞的是，书中穿插的那些经过精心挑选的剧照和概念图，每一张都恰到好处地印证了正文的论点，它们不是简单的插图，而是有生命力的辅助说明。特别是那些罕见的早期片场照片，仿佛带着历史的尘埃扑面而来，让人对胶片时代的艰辛与浪漫油然而生敬意。这本书在视觉呈现上做到了与文字内容相得益彰，甚至可以说，它本身就是一件精美的工艺品。对于那些习惯于纸质阅读，并对书籍实体质量有所要求的读者来说，这本书绝对值得收藏，它不仅仅是知识的载体，也是一件值得细细把玩的艺术品。

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纯消遣，没什么价值

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18 4.10

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