新中国电影史话

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出版者:浙江大学出版社 作者:韩炜 出品人: 页数:488 译者: 出版时间:2003-3-1 价格:26.00元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787308032445 丛书系列:
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具体描述

《新中国电影史话》包括以下部分:导论、50年代、60年代、70年代、80年代、90年代,各部分中都对哪个年代的电影作品充满激情地予以评判。附录:历届金鸡奖、百花奖、华表奖获奖名单。

《红色光影:百年中国电影的革命与变革》 本书并非《新中国电影史话》,而是一部聚焦于中国电影自诞生以来,在不同历史时期所经历的深刻变革与艺术探索的宏大叙事。它以独特的视角,拨开历史的迷雾,梳理出一条波澜壮阔的影像发展脉络,展现了中国电影如何在时代的洪流中,与社会变迁同频共振,孕育出独具东方魅力的光影艺术。 从默片时代的萌芽到有声电影的崛起,我们探寻中国电影的最初啼哭。 本书将带您回到上世纪初,探寻那些最早在银幕上闪烁的影像。从外国公司的早期放映,到民族电影公司的艰难起步,我们看到了中国电影人在条件极其简陋的情况下,如何以极大的热情和才华,模仿、学习并逐渐形成自己的表达方式。我们会详细分析早期电影的题材选择,如京剧戏曲片、社会风情片等,以及这些影片在当时社会文化中的地位和影响。同时,深入剖析有声电影技术的引入,如何为中国电影注入新的生命力,涌现出如《歌女红牡丹》、《神女》等一系列经典之作,以及阮玲玉、胡蝶等影星的耀眼光芒。 抗日战争的烽火岁月,电影成为民族精神的呐喊。 在国家危难之际,电影不再仅仅是娱乐,更成为凝聚人心、鼓舞士气的武器。本书将深入挖掘这一时期电影的特殊使命,分析记录民族苦难与抗争的纪录片,以及那些以爱国主义为主题的故事片。我们将关注电影工作者在战火纷飞中的坚持与奉献,以及电影如何成为连接海内外同胞、传递抗战信息的重要媒介。 新中国成立前后,电影艺术的转型与探索。 本书将目光投向共和国的黎明,分析新中国成立后,电影艺术如何服务于国家建设和意识形态宣传。我们将详细探讨现实主义创作方法的确立,以及一批以反映工人、农民、士兵为主题的电影如何深刻影响了当时的社会思想。这一时期,电影不再仅仅是内容的载体,更被赋予了教化、启蒙的强大功能。我们将剖析经典影片如《白毛女》、《十一届三中全会》等,分析其艺术手法和时代意义,以及它们在中国观众心中留下的深刻烙印。 改革开放的浪潮,电影艺术的解放与多元化。 随着中国社会的巨大变革,电影艺术迎来了新的春天。本书将着重分析改革开放以来,电影创作观念的转变,以及由此带来的题材、风格的极大丰富。我们不仅会关注一批反映时代风貌、人民生活变迁的现实主义力作,更将深入探讨第五代、第六代导演的崛起,他们如何以全新的视觉语言和深刻的人文关怀,冲击着传统的电影美学,将中国电影推向国际舞台。本书将细致分析《黄土地》、《霸王别姬》、《活着》等影片的艺术成就,以及它们在国际电影节上获得的赞誉,揭示中国电影如何以其独特的文化魅力,赢得了世界观众的目光。 数字时代的挑战与机遇,中国电影的未来展望。 走进21世纪,数字技术的飞速发展为电影创作带来了前所未有的可能。本书将探讨数字技术对中国电影制作、发行、放映模式的深刻影响。我们将分析国产商业大片的崛起,类型片的多元发展,以及网络电影、短视频等新兴媒体对传统电影业态的冲击与融合。同时,本书也将关注中国电影如何在全球化背景下,寻求自身独特的艺术表达,并积极探索与世界电影的对话与合作。 贯穿全书的,是对电影背后所蕴含的时代精神、民族情感和社会思潮的深刻洞察。 我们不仅仅是在讲述一部部电影的故事,更是在描绘一幅幅中国社会变迁的生动画卷。本书力求通过对电影艺术创作的深入分析,折射出中国人民在不同历史时期所经历的思考、奋斗与情感。它将带领读者穿越历史的时光隧道,感受中国电影的脉搏,理解中国电影的灵魂。 《红色光影:百年中国电影的革命与变革》是一部集史料性、思想性、艺术性于一体的电影史研究专著。它适合所有对中国电影史感兴趣的读者,无论是电影专业的学生、研究者,还是希望深入了解中国社会文化变迁的普通大众,都能从中获得深刻的启迪与独特的阅读体验。它并非一本简单的史书罗列,而是一次深邃的影像之旅,一次对中国电影艺术生命力的赞颂,一次对民族文化自信的肯定。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部电影史的叙事,像是走在一条铺满历史灰尘却又闪耀着光芒的红毯上。作者的笔触细腻得如同老胶片特有的颗粒感,将那些被时间冲刷得有些模糊的影像重新打磨清晰。我特别欣赏他对早期革命题材电影的解读,那种在艰苦条件下诞生出的艺术火花,被描绘得入木三分。它不仅仅是枯燥的年代罗列,更像是走进了一部又一部老电影的幕后故事。读着那些关于摄影师如何克服设备简陋、灯光完全依靠自然光的窘境,我仿佛能亲眼看到那些决定性的瞬间是如何被凝固下来的。尤其是对“十七年”时期电影工业体系建立过程的梳理,逻辑严密,脉络清晰,让我这个非科班出身的读者也能理解当时决策背后的时代考量。书中对于几位早期电影大师的访谈片段摘录,更是珍贵无比,那种未经修饰的、带着年代感的原声,让人感受到一种扑面而来的真实感,远超教科书式的陈述。它成功地将冰冷的史料转化成了有温度的艺术侧影,让我对那个特定历史阶段的影像艺术有了更深一层的敬意。

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阅读这本书的过程,像是一次深入的田野调查,作者似乎亲自走访了每一个重要的制片厂、每一位健在的“老兵”。最让我震撼的是,他没有回避历史中的复杂性和争议性,对于一些敏感时期的艺术创作困境,描写得十分克制却又力量十足。他没有直接给出道德审判,而是通过呈现事实、引用当时内部的文件和艺术家的私人信件,让读者自己去体会那种历史的重量。这种“留白”的处理,体现了作者深厚的史学素养和对艺术家的尊重。我特别关注到,书中对于不同地域电影风格的差异性进行了探讨,这打破了我过去认为全国电影“铁板一块”的固有印象。比如,南方某地电影的抒情传统与北方作品的史诗性叙事之间的张力对比,被分析得鞭辟入里,这显示出作者的视野是多么开阔和全面,绝非仅仅聚焦于几个权力中心的输出。

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坦白说,当我翻开这本书时,我预期会看到一本严肃、厚重、充满学术腔调的工具书。然而,它的阅读体验完全超出了我的预料,更像是一本精心烹制的“电影大餐”。叙事节奏的把握极为高明,时而舒缓,如同老电影慢镜头般细细品味某一经典场景的隐喻;时而又陡然加快,将观众迅速拉入到特定历史转折点上,那种紧迫感和变革的浪潮扑面而来。作者处理“中断与恢复”这一主题时,展现出高超的文学功底,他没有简单地批判或赞扬,而是深入挖掘了创作者在巨大压力下如何进行自我调适和艺术表达的微妙心理变化。其中对于特定时期美学风格演变与社会思潮互动的分析,简直是神来之笔,像是用一把手术刀剖开了影像语言与意识形态的复杂共生关系。我尤其喜欢他对于“民间声音”的捕捉,那些在主流叙事夹缝中艰难生长的独立叙事尝试,被赋予了应有的尊重和关注,这使得整部作品的厚度、广度都得到了极大的拓展,绝非单向度的解读。

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这本书给我的感觉,就像是获得了一把通往过去电影黄金时代的万能钥匙。它在叙述宏大历史脉络的同时,对于电影工业运作的细节描写,简直是教科书级别的。比如,关于电影发行制度的变迁、审查机制的微调如何影响了剧本的最终走向,这些“幕后政治”的部分,写得清晰易懂,让人茅塞顿开。我尤其喜欢作者在引用老一辈电影人的访谈时所使用的那种近乎口语化的叙述方式,仿佛他们就在你身边,娓娓道来。这种亲切感,大大消弭了历史的距离感。更不用提书中对于电影技术进步与艺术表达之间关系的探讨,并非停留在硬件的罗列,而是深入到这些技术变革如何反过来塑造了创作者的思维模式和审美取向。总而言之,这是一部既有史料价值、又有极高阅读愉悦度的作品,它成功地将“史”与“话”完美融合,达到了学术的严谨性和文学的趣味性的统一。

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这本书的结构设计,让人感觉作者对电影史的理解绝非线性思维,而是充满了辩证的视角。它巧妙地避开了那种“前功尽弃”或“一脉相承”的简单标签化处理,转而着重探讨了“继承中的断裂”以及“断裂中的重塑”。我惊喜地发现,其中对某几个特定年度的电影产出进行微观剖析的部分,简直可以单独拿出来做专题研究。那种对单部作品的分解解读,细致到场景调度、对白设计甚至是演员的眼神处理,都融入了宏大的时代背景分析之中。这种“以小见大”的手法,使得原本宏大的历史叙事变得触手可及,充满人情味。而且,书中对于几位标志性导演的“美学宣言”的引用,并非照本宣科,而是将其置于当时的技术限制和市场需求进行对比,使得我们能理解,那些所谓的“风格”,很多时候是抵抗与妥协的产物。这种多维度的解读,极大地提升了全书的思辨价值,让人读完后需要时间消化,回味无穷。

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第一个标记。适合打基础的书,学中影史初期看不错,内容浅显、通俗易懂。后期看有点浪费时间了,分析流于表面。最让我失望的是,书中对第五代导演分化的描述只有三面纸,完全没有任何分析,仅用代表性导演的电影作品作为例子,罗列了第五代分化的过程……以及,书的构造有些随(混)意(乱),按年代分章节,每个章节都有重复,尤其90年代那一章重复了好多80年代章节中说过的内容,有凑字数的嫌疑。既然如此,为何分年代来谈?不过有两个优点,一是书中有详细说到文 革时期的电影界,二是内容涵盖广面面俱到。

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第一个标记。适合打基础的书,学中影史初期看不错,内容浅显、通俗易懂。后期看有点浪费时间了,分析流于表面。最让我失望的是,书中对第五代导演分化的描述只有三面纸,完全没有任何分析,仅用代表性导演的电影作品作为例子,罗列了第五代分化的过程……以及,书的构造有些随(混)意(乱),按年代分章节,每个章节都有重复,尤其90年代那一章重复了好多80年代章节中说过的内容,有凑字数的嫌疑。既然如此,为何分年代来谈?不过有两个优点,一是书中有详细说到文 革时期的电影界,二是内容涵盖广面面俱到。

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第一个标记。适合打基础的书,学中影史初期看不错,内容浅显、通俗易懂。后期看有点浪费时间了,分析流于表面。最让我失望的是,书中对第五代导演分化的描述只有三面纸,完全没有任何分析,仅用代表性导演的电影作品作为例子,罗列了第五代分化的过程……以及,书的构造有些随(混)意(乱),按年代分章节,每个章节都有重复,尤其90年代那一章重复了好多80年代章节中说过的内容,有凑字数的嫌疑。既然如此,为何分年代来谈?不过有两个优点,一是书中有详细说到文 革时期的电影界,二是内容涵盖广面面俱到。

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第一个标记。适合打基础的书,学中影史初期看不错,内容浅显、通俗易懂。后期看有点浪费时间了,分析流于表面。最让我失望的是,书中对第五代导演分化的描述只有三面纸,完全没有任何分析,仅用代表性导演的电影作品作为例子,罗列了第五代分化的过程……以及,书的构造有些随(混)意(乱),按年代分章节,每个章节都有重复,尤其90年代那一章重复了好多80年代章节中说过的内容,有凑字数的嫌疑。既然如此,为何分年代来谈?不过有两个优点,一是书中有详细说到文 革时期的电影界,二是内容涵盖广面面俱到。