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出版者:中国广播影视出版社

作者:丁亚平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-8-1

价格:450

装帧:精装

isbn号码:9787504379719

丛书系列:

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《中国电影的流变与回响》 本书并非一本关于中国电影史学术研究的著作，而是聚焦于中国电影发展历程中那些触动人心、引发共鸣的个体经验与集体记忆。它不以梳理学派、辨析理论为己任，而是力图通过生动的故事、鲜活的细节，勾勒出中国电影如何在时代的洪流中孕育、生长、变迁，并最终成为我们情感世界和文化认同重要组成部分的轨迹。 我们并非试图去定义“中国电影史学”的边界，而是希望带领读者走进电影背后的人与事。从早期电影的蹒跚起步，到新中国成立后电影的蓬勃发展，再到改革开放带来的思想解放与艺术繁荣，直至当下中国电影的多元探索与国际化视野，本书将着眼于那些塑造了中国观众集体情感记忆的经典影像，以及那些隐藏在光影背后，不为人知的创作故事、时代印记和个体命运。 本书将从多个维度切入，描绘出中国电影的丰富图景： 第一部分：光影初啼——早期电影的梦想与探索 在近代中国，电影作为一种新奇的技术与艺术形式，是如何被引入并生根发芽的？本书将讲述那些敢为人先的电影先驱者，他们在简陋的条件下，怀揣着普及知识、启迪民智的理想，拍摄出第一批本土电影的故事。我们将探寻早期电影制作的艰辛，从选角、拍摄到放映，每一个环节都充满了挑战与创新。同时，也会回顾早期电影在社会生活中扮演的角色，它们如何反映当时的社会风貌，如何与传统戏曲、话剧等艺术形式互动，共同构筑着近代中国的文化景观。那些模糊的影像，承载着民族走向现代的初步尝试，也透露出对未来世界的好奇与憧憬。 第二部分：人民的画卷——新中国电影的时代强音 新中国成立后，电影被赋予了更深厚的时代使命，成为记录社会变迁、凝聚民族精神的重要载体。本书将深入挖掘这一时期电影的创作理念与艺术实践，探讨电影如何服务于国家建设、宣传社会主义思想，以及如何通过银幕塑造崭新的国家形象和国民精神。我们将聚焦于那些脍炙人口的革命题材影片，分析其叙事模式、艺术风格，以及它们在不同历史时期所引发的社会反响。同时，也会关注反映普通人生活、展现民族风情的现实主义作品，展现中国电影如何从宏大叙事走向细腻的人物刻画，将人民的生活与情感搬上银幕。这部分内容，旨在呈现电影作为时代“记录仪”和“催化剂”的角色，以及它如何与历史进程紧密相连。 第三部分：百花齐放——改革开放与电影的艺术觉醒 改革开放的春风吹绿了神州大地，也激活了中国电影的艺术生命力。本书将深入剖析这一时期中国电影艺术的转型与突破。我们将关注第五代导演的崛起，他们如何以独特的视觉语言、深刻的思想内涵，打破了以往的创作模式，将中国电影推向了世界舞台。同时，也会探讨香港电影的黄金时代，其商业化运作、类型片探索，以及对内地电影的巨大影响。此外，本书还将关注一批关注现实、反思历史、探索人性的作品，它们勇敢地触及社会问题，展现了个体在时代洪流中的挣扎与选择。这一时期的中国电影，呈现出前所未有的多元化和艺术化的面貌，标志着中国电影进入了一个新的发展阶段。 第四部分：多元的叙事——当下的中国电影与未来的展望 进入新世纪，中国电影面临着前所未有的机遇与挑战。本书将审视当下中国电影市场的格局，分析商业大片、艺术电影、类型片等多种创作形态的并存与发展。我们将探讨中国电影如何在全球化浪潮中寻求自身特色，如何在技术革新、观众口味变化等多重因素的影响下，不断进行艺术探索和商业尝试。同时，也会关注一批关注社会现实、挖掘本土文化、反映当代中国人精神面貌的新锐作品。本书将通过对当下电影现象的观察，试图理解中国电影在复杂多变的时代背景下，如何寻找新的叙事方式，如何回应时代提出的命题，以及它在国际电影舞台上扮演的角色。最后，本书将对中国电影的未来发展进行一些观察与思考，预见其可能的发展方向与潜在的机遇。 《中国电影的流变与回响》并非一部冰冷的学术考据，而是一场温情的文化回溯。它希望通过讲述一个个鲜活的故事，唤醒读者对中国电影的集体记忆，让那些曾经触动我们心灵的影像，再次在我们心中激荡起深沉的回响。它是一次对中国电影发展历程的感性梳理，是一次对光影世界中人情冷暖的细腻描摹，更是一次对民族文化精神在电影艺术中传承与升华的真诚致敬。

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这本书的学术野心是显而易见的，但它的叙事魅力却丝毫没有因此打折扣。作者成功地将深奥的电影理论——比如形式主义美学、媒介社会学等概念——融入到对具体影片和事件的分析之中，使得理论不再是悬浮于空中的教条，而是直观地服务于对历史现象的解释。举例来说，在分析某一特定时期电影海报的设计变迁时，作者巧妙地引用了视觉符号学的原理，解释了这些海报如何在极其有限的空间内，向不同社会阶层的观众传达复杂的情感和政治信息。这种理论与实践的无缝对接，让整个阅读过程充满了智力上的愉悦感。它不仅是一部影像史，更是一部关于文化传播、审美变迁与社会心理的深刻研究，我敢说，任何对中国文化传播史感兴趣的人都会从中获益匪浅。

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阅读体验上，这本书的结构安排颇为精巧，它没有采取严格的线性时间轴推进，而是像一位经验丰富的策展人，将不同主题的影像片段巧妙地串联起来。比如，有一章专门对比了抗战时期国共两党在电影宣传策略上的差异，这种并置的分析方法，极大地拓宽了我对“宣传”一词的理解，不再是单一的批判视角，而是深入到其背后的市场逻辑和观众接受度。书中引用的许多一手资料，比如当年的报纸评论、电影审查记录，甚至是剧照师的私人信件，都极大地增强了论述的可靠性和现场感。我特别留意到作者对“声音”在早期中国电影中地位的重新审视，突破了“默片时代”的刻板印象，强调了配乐师、民间说书人与现场配音在营造氛围中的关键作用。这种对边缘要素的关注，使得整部作品的立体感大大增强，不再是孤立地去看待银幕上的画面。

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这部厚重的影像史诗，初翻阅时便被其扑面而来的时代气息所震撼。作者似乎并未满足于罗列那些耳熟能详的经典之作，而是将笔触深入到那些被遗忘的角落，那些在特定历史时期昙花一现，却对后世审美产生微妙影响的民间影像叙事。我尤其欣赏他对早期电影放映生态的描摹，那种在简陋场地中，胶片转动时发出的独特光影和观众的集体迷醉，简直让人仿佛能闻到那股老电影特有的油墨与灰尘的味道。他对技术革新如何重塑叙事方式的探讨也极具洞察力，比如早期剪辑手法如何受到舞台剧和绘画的深刻影响，又如何逐渐发展出一种独特的电影语言。这不是一本干巴巴的学术论著，倒像是一部充满激情和细节的田野调查报告，让人在学习知识的同时，也感受到历史的温度与张力。它提供了一个理解中国电影“何以成为今天之面貌”的宏大坐标系，而非仅仅聚焦于几个名导的传记。

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最让我感到耳目一新的，是作者对地域性电影实践的重视。长期以来，我们对中国电影史的认知常常集中于上海、香港和北京这几个核心城市，而这部作品则将目光投向了东北的伪满电影实验、西南地区在战火中艰难维系的制片厂，乃至地方戏曲电影的独特发展路径。这些“非主流”的叙事，揭示了国家层面的宏大叙事之外，民间对影像媒介的想象力和适应性。通过这些地方案例，我看到了电影作为一种适应性极强的文化载体，如何在资源匮乏和政治高压的环境下，依然顽强地保持着自身的生命力。这些章节不仅丰富了历史的地理版图，更挑战了我原有的、过于中心化的电影史观，极具启发意义。

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这本书的语言风格带着一种难以言喻的韧性与沉稳，它不像某些流行读物那样追求口语化和快速传播，而是保持着一种近乎史诗般的庄重感。但这种庄重并非僵硬，而是源自于对史料的敬畏和对复杂性的尊重。作者在论述复杂思潮的交锋时，能够克制住简单下结论的冲动，而是将多种解释可能性并置呈现给读者。例如，在探讨三十年代左翼电影的命运时，他细致地分析了资金链断裂、审查制度收紧以及演员流失这三重压力如何共同作用，导致了某个重要流派的式微。这种多维度、多层次的剖析，迫使我不断地停下来，重新梳理脑中的脉络。它像一把精密的刻刀，在历史的肌理上小心翼翼地雕刻，展现出历史的必然性与偶然性的交织，让人深思良久。

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这几年来，难得的一本关于中国电影史学上的著作，读完之后，畅快淋漓。

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这几年来，难得的一本关于中国电影史学上的著作，读完之后，畅快淋漓。

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每章都是由丁老师的学生写的，大都是些发表过的文章，或者是学位论文，后几章有些意义，前面的就是做一些历史性的梳理。且每个人的写作风格不一样，没有统一起来，看起来很杂乱 勿喷，我很尊敬丁老师。

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页数感人 价格美丽 总体可读 欠缺整体性~647页史景迁的名字写错了不能忍····

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（1）典型的“怎样养猪”式写法，优点是全面，弊端是冗长。（2）各章节明显文风不统一。有些内容已经在杂志发表过，按说应该有注释吧？（3）图片说明有的在图片外，有的在图上。有些插图画质很差。