具体描述
秦喜清著丁亚平主编的《中国电影艺术史(1920-1929)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。该书追踪了20年代中国电影的发展变化,梳理和论述了20年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法,探索书写电影史的新的方式,多角度地展现了20年代电影历史阶段的发展轨迹,主要电影人物、电影政策、电影文化成就,勾画了一部生动而清晰的20年代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合,反映了电影史学发展的*意识,*观念。该书以平易、生动、有文彩的笔调叙写,还原了历史的原貌。
作者简介
秦喜清,加拿大不列颠哥伦比亚大学、多伦多大学访问学者,电影学博士,中国艺术研究院电影电视艺术研究所研究员,中国电影家协会和北京电影家协会会员。研究领域包括中国早期电影史、比较电影史、女性主义电影理论和实践以及西方现当代美学思潮。曾出版专著《让•弗•利奥塔:独树一帜的后现代理论家》、《欧美电影与中国早期电影(1920—1930)》和《西方女性主义电影:理论、批评、实践》,参与编写《中国电影史》,并发表论文、译文、评论多篇。
目录信息
一、民族自我与他者
二、中西选择
三、传统与现代
第一章 1905一1919:中国电影的萌芽
一、有争议的开端
二、布拉斯基、亚细亚影片公司和中国早期短片
第二章 欧美电影的放映与中国观众的民族认同焦虑
一、欧美电影的放映:喜剧片、连集长片和剧情片
二、认同焦虑:美国影片中的华人形象
三、国体观念与电影的中国身份
第三章 初始的模仿与选择
一、侦探一爱情一喜剧:三个片种的试制
二、“商务”“上海影戏”与“明星”:鼎足之势与中西选择
第四章 “明星”个案:民族意识与融冶中西文化
一、郑正秋——平民立场与民族意识的自觉
二、包天笑——通俗小说与外国文学的本土化
三、洪深——隽永的风格与中西交融的审美趣味
第五章 “欧化”:中国电影身份的焦虑
一、“问题剧”与知识分子电影
二、“欧化”:大中华百合公司的再读解
三、恐怖片移植:马徐维邦
第六章 古装一神怪一武侠影片:传统叙事与民族认同
一、古装一神怪片
二、武侠一神怪片
三、“六合”与“天一”:民族电影工业初步整合的两个方向
结语
附录一:在中西文化比较视野下——《一串珍珠》解读
一、主题:从社会批判到伦理劝诫
二、“项链”:从虚幻到实在
三、人物与叙事:从单一开放到繁复封闭
附录二:导演侯曜的知识分子电影——从《海角诗人》的残片说起
一、残片的基本面貌
二、从易卜生主义到浪漫主义
三、在古典与现代之问
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从阅读的体验感上来说,这本书需要耐心,它不是可以快速浏览的消遣读物,而更像是需要边做笔记边研读的案头工具书。我发现自己对一些特定流派的术语,比如早期喜剧中的“滑稽表演”与后来的“闹剧”之间的微妙区隔,有了更精确的理解。作者的笔锋在严肃考据和文学性描述之间找到了一个绝佳的平衡点,使得即便是在分析晦涩的早期制片厂运营模式时,也能保持一种引人入胜的节奏。特别是书中对几个关键性“断裂点”的界定时,观点非常独到,它不像传统史学那样强调连续性,反而更关注那些决定性时刻的突然转向。这本书为我理解中国电影的“基因图谱”打下了极其坚实的基础,它让你明白,今天的许多电影语言,其根源可以追溯到百年前那些布景简陋却充满热情的片场之上。
我不得不承认,这本书的图版质量和编排设计是其亮点中的亮点。在探讨叙事结构的部分,作者巧妙地运用了对比图:将某一经典场景的早期版本和稍晚期版本的场面调度进行并置分析,这种直观的对比,比任何长篇大论的文字描述都来得更有说服力。对我而言,最震撼的是它如何描绘早期电影人面对技术匮乏时的创造力。比如,为了模拟复杂的运动镜头,他们会采取哪些近乎“土法炼钢”却又无比聪明的替代方案,这些描述充满了那个年代特有的草根智慧和开拓精神。这本书的价值不仅在于记录了“拍了什么”,更在于解释了“怎么拍成的”,以及在“被允许拍什么”的边界内,艺术家们如何进行突围和试验。
这本书的学术严谨性简直令人肃然起敬,但同时,它也成功地避免了陷入纯粹的文献堆砌。对于一个非专业出身的电影爱好者来说,阅读的挑战性在于其密度极高,但每翻过一页,都会有“原来如此”的惊喜。作者对早期电影审查制度的剖析尤其犀利,通过对比公映版本和未删减版本之间的差异,侧面反映出当时文化保守势力对新兴艺术形式的制约与影响。这些关于政策和艺术博弈的论述,让整本书的格局一下子提升了。我感觉自己不是在看一部单纯的电影史,而是在考察二十年代中国文化领域所有力量的交锋现场。细节控会爱死这本书中对于早期摄影器材和冲印技术的描述,它们被描绘得仿佛是那个时代最重要的工业秘密一般。
这本厚重的文献汇编,简直就是一部活生生的默片时代影像志!我翻开它的时候,首先被那些清晰度极高的剧照深深吸引住了,仿佛能透过泛黄的纸张闻到老电影院里特有的木屑和尘土味。作者对于那个时期电影制作的幕后细节挖掘得极其深入,从早期的“影子戏”如何演变为真正的银幕艺术,到不同地域性电影流派的兴衰,都有着详实的考证。尤其值得称赞的是,它没有停留在简单的年代罗列,而是将电影技术的发展与当时的社会思潮紧密结合,比如探讨了早期民族主义情绪如何在特定的光影处理中得到投射。阅读过程中,我时常需要停下来,查阅一下书中标注的那些已经被历史遗忘的导演和演员的名字,每一个名字背后似乎都藏着一个关于梦想与挣扎的故事。这本书无疑是为那些痴迷于电影本体研究的学者准备的,它提供的不仅仅是资料,更是一种理解那个特定历史断面上艺术形态演变的钥匙。
我得说,这本书的叙事节奏把握得相当老道,不像有些学术著作那样干涩难懂。它更像是一个经验丰富的策展人在带领你参观一个错综复杂、但逻辑清晰的艺术展览。我特别欣赏作者对于“风格”演变脉络的梳理,比如如何从模仿西方舞台剧的笨拙叙事,逐渐摸索出属于中国自己的镜头语言。书中引用了大量当时的评论文章和发行商的广告词,这些一手资料让文字的生命力跃然而出。我尤其对其中关于“月份牌”和电影宣传画之间相互影响的章节感到津津有味,这清晰地揭示了商业推广与艺术表达之间微妙的张力。读完后,我感觉自己对那个时代电影的审美取向有了一个全新的认识,不再是碎片化的记忆,而是一个有机的、不断成长的视觉体系。
也许今天状态不佳?emmm书中大多数电影在电影史没留下姓名 也不是我要看的重点(功利了哈)
根据作者的博士论文改编~~~
20世纪20年代中美电影的互动性研究。
根据作者的博士论文改编~~~
也许今天状态不佳?emmm书中大多数电影在电影史没留下姓名 也不是我要看的重点(功利了哈)