中国电影艺术史(1920-1929)

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出版者:文化艺术出版社 作者:秦喜清 出品人: 页数:257 译者: 出版时间:2017-9 价格:42.00元 装帧:平装 isbn号码:9787503947599 丛书系列:中国电影艺术史研究丛书
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具体描述

秦喜清著丁亚平主编的《中国电影艺术史(1920-1929)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。该书追踪了20年代中国电影的发展变化,梳理和论述了20年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法,探索书写电影史的新的方式,多角度地展现了20年代电影历史阶段的发展轨迹,主要电影人物、电影政策、电影文化成就,勾画了一部生动而清晰的20年代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合,反映了电影史学发展的*意识,*观念。该书以平易、生动、有文彩的笔调叙写,还原了历史的原貌。

《银幕初啼:二十年代中国电影的孕育与萌芽》 在时间的洪流中,总有一些片段,承载着一个民族最初的梦想与探索。本书将带领读者回溯至二十世纪二十年代,那段中国电影艺术在摸索中前行的珍贵岁月。这是一段关于创新、挑战与独特美学形成的史诗。 一、 时代的回响:社会变迁与电影的诞生 二十年代,风云变幻的中国正经历着前所未有的社会变革。辛亥革命的余波未平,新文化运动的浪潮席卷而来,西方文明的冲击与传统文化的碰撞,共同塑造了一个充满矛盾与活力的时代。正是在这样的背景下,电影,这个来自西方的“魔术”,带着它眩目的光影和生动的叙事,悄然叩响了中国的大门,并在短暂的时间里,以惊人的速度生根发芽。 本部分将深入探讨二十年代中国社会经济、政治文化的特点,分析这些外部环境因素如何为电影的传入和发展提供了土壤。我们将审视民族资本的兴起、城市化进程的加速、以及知识分子对新媒介的态度,这些都为早期中国电影的产生和传播奠定了基础。同时,我们也会回顾电影传入中国的初期阶段,从早期放映的外国影片,到民族电影人如何受到启发,开始尝试本土化的创作。 二、 银幕上的中国:早期影片的类型与风格探索 当电影的镜头第一次对准中国大地,它捕捉到的究竟是怎样的景象?二十年代的中国电影,虽然尚显稚嫩,却已展现出丰富的类型和初步的风格探索。本部分将详尽梳理这一时期具有代表性的影片,并对其进行深入的类型学分析。 早期神怪片与武侠片的魅力: 受到传统戏曲和民间故事的影响,早期中国电影大量涌现神怪片和武侠片。我们将分析这些影片如何借鉴传统艺术形式,将光怪陆离的神话传说和荡气回肠的江湖恩怨搬上银幕,以及它们如何满足了观众对于奇幻与英雄主义的渴望。例如,我们将探讨《阎罗世子》、《火烧红莲寺》等影片的叙事结构、视觉表现以及它们在当时受到的热烈追捧。 家庭伦理剧的初步尝试: 随着社会观念的变化,反映家庭生活、伦理道德的影片也开始崭露头角。我们将考察这些影片如何触及当时的社会问题,例如婚姻、父权、女性地位等,并分析其叙事方式和情感表达。 纪录与新闻片: 在记录时代风貌、传播信息方面,纪录片和新闻片也扮演着重要角色。我们将关注这些影片如何捕捉历史瞬间,展现社会百态,并探讨它们在信息传播和社会动员方面的潜在作用。 在风格方面,我们将着重分析这一时期中国电影在视觉美学上的探索。例如,早期影片如何运用中国传统绘画的构图方式?如何借鉴戏曲的表演程式?摄影技术上的局限性又催生了怎样的独特视觉效果?我们将从镜头运用、画面构图、色彩运用(即使是黑白影片,其对比度和明暗运用也极具特色)、以及演员表演等多个维度,揭示早期中国电影的艺术语言。 三、 幕后的创作者:电影人的足迹与贡献 一部电影的诞生,离不开台前幕后的辛勤付出。二十年代的中国电影,也涌现出了一批充满激情和远见的电影人。本部分将聚焦于这些鲜为人知的幕后英雄。 早期电影公司与制片体系: 我们将介绍这一时期具有影响力的电影公司,如明星影片公司、天一影片公司等,分析它们的成立背景、经营模式以及在推动中国电影产业化进程中的作用。同时,我们将梳理当时的制片流程,从剧本创作、导演拍摄到后期剪辑,勾勒出早期电影制作的图景。 导演、演员与技术人员的群像: 我们将深入了解如张石川、郑正秋、阮玲玉、胡蝶等早期电影导演、编剧和演员的艺术生涯。他们是如何将自己的才华投入到电影事业中?他们的创作理念和艺术追求是什么?我们将通过对他们作品的分析,展现他们在早期中国电影发展中所扮演的关键角色。同时,我们也会关注那些默默无闻的技术人员,是他们的辛勤工作,才使得光影得以在银幕上流动。 四、 影响与传承:二十年代电影的回响 二十年代的中国电影,尽管充满了不完善和局限,但它播下的种子,却对后来的中国电影产生了深远的影响。本部分将探讨这一时期的电影艺术如何为后来的发展奠定基础,又有哪些独特的元素被传承下来。 本土化叙事与审美传统的融合: 二十年代的电影,在吸收西方电影技术的同时,积极探索本土化的叙事模式和审美趣味。这种融合,为中国电影找到了独特的发展方向,并在日后的创作中不断深化。 对社会文化的反思与启蒙: 早期电影作为一种新兴的文化媒介,开始介入社会议题,引发观众的思考,并在一定程度上起到了文化启蒙的作用。这种社会责任感,也成为中国电影发展的重要特质。 开创性与奠基性意义: 正是二十年代的勇敢探索,为后来中国电影的繁荣打下了坚实的基础。无数后来者,在他们的肩膀上继续前行,将中国电影推向新的高峰。 结语: 《银幕初啼:二十年代中国电影的孕育与萌芽》不仅仅是一部关于电影史的书籍,更是一曲关于梦想、关于创造、关于一个民族在历史洪流中勇敢探索的赞歌。通过对这段珍贵历史的回顾,我们得以更深刻地理解中国电影艺术的来路,也更能体会到,每一个辉煌的背后,都凝聚着无数先行者的智慧与汗水。

作者简介

秦喜清,加拿大不列颠哥伦比亚大学、多伦多大学访问学者,电影学博士,中国艺术研究院电影电视艺术研究所研究员,中国电影家协会和北京电影家协会会员。研究领域包括中国早期电影史、比较电影史、女性主义电影理论和实践以及西方现当代美学思潮。曾出版专著《让•弗•利奥塔:独树一帜的后现代理论家》、《欧美电影与中国早期电影(1920—1930)》和《西方女性主义电影:理论、批评、实践》,参与编写《中国电影史》,并发表论文、译文、评论多篇。

目录信息

序论 民族认同的三个层面
一、民族自我与他者
二、中西选择
三、传统与现代
第一章 1905一1919:中国电影的萌芽
一、有争议的开端
二、布拉斯基、亚细亚影片公司和中国早期短片
第二章 欧美电影的放映与中国观众的民族认同焦虑
一、欧美电影的放映:喜剧片、连集长片和剧情片
二、认同焦虑:美国影片中的华人形象
三、国体观念与电影的中国身份
第三章 初始的模仿与选择
一、侦探一爱情一喜剧:三个片种的试制
二、“商务”“上海影戏”与“明星”:鼎足之势与中西选择
第四章 “明星”个案:民族意识与融冶中西文化
一、郑正秋——平民立场与民族意识的自觉
二、包天笑——通俗小说与外国文学的本土化
三、洪深——隽永的风格与中西交融的审美趣味
第五章 “欧化”:中国电影身份的焦虑
一、“问题剧”与知识分子电影
二、“欧化”:大中华百合公司的再读解
三、恐怖片移植:马徐维邦
第六章 古装一神怪一武侠影片:传统叙事与民族认同
一、古装一神怪片
二、武侠一神怪片
三、“六合”与“天一”:民族电影工业初步整合的两个方向
结语
附录一:在中西文化比较视野下——《一串珍珠》解读
一、主题:从社会批判到伦理劝诫
二、“项链”:从虚幻到实在
三、人物与叙事:从单一开放到繁复封闭
附录二:导演侯曜的知识分子电影——从《海角诗人》的残片说起
一、残片的基本面貌
二、从易卜生主义到浪漫主义
三、在古典与现代之问
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我不得不承认,这本书的图版质量和编排设计是其亮点中的亮点。在探讨叙事结构的部分,作者巧妙地运用了对比图:将某一经典场景的早期版本和稍晚期版本的场面调度进行并置分析,这种直观的对比,比任何长篇大论的文字描述都来得更有说服力。对我而言,最震撼的是它如何描绘早期电影人面对技术匮乏时的创造力。比如,为了模拟复杂的运动镜头,他们会采取哪些近乎“土法炼钢”却又无比聪明的替代方案,这些描述充满了那个年代特有的草根智慧和开拓精神。这本书的价值不仅在于记录了“拍了什么”,更在于解释了“怎么拍成的”,以及在“被允许拍什么”的边界内,艺术家们如何进行突围和试验。

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这本厚重的文献汇编,简直就是一部活生生的默片时代影像志!我翻开它的时候,首先被那些清晰度极高的剧照深深吸引住了,仿佛能透过泛黄的纸张闻到老电影院里特有的木屑和尘土味。作者对于那个时期电影制作的幕后细节挖掘得极其深入,从早期的“影子戏”如何演变为真正的银幕艺术,到不同地域性电影流派的兴衰,都有着详实的考证。尤其值得称赞的是,它没有停留在简单的年代罗列,而是将电影技术的发展与当时的社会思潮紧密结合,比如探讨了早期民族主义情绪如何在特定的光影处理中得到投射。阅读过程中,我时常需要停下来,查阅一下书中标注的那些已经被历史遗忘的导演和演员的名字,每一个名字背后似乎都藏着一个关于梦想与挣扎的故事。这本书无疑是为那些痴迷于电影本体研究的学者准备的,它提供的不仅仅是资料,更是一种理解那个特定历史断面上艺术形态演变的钥匙。

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我得说,这本书的叙事节奏把握得相当老道,不像有些学术著作那样干涩难懂。它更像是一个经验丰富的策展人在带领你参观一个错综复杂、但逻辑清晰的艺术展览。我特别欣赏作者对于“风格”演变脉络的梳理,比如如何从模仿西方舞台剧的笨拙叙事,逐渐摸索出属于中国自己的镜头语言。书中引用了大量当时的评论文章和发行商的广告词,这些一手资料让文字的生命力跃然而出。我尤其对其中关于“月份牌”和电影宣传画之间相互影响的章节感到津津有味,这清晰地揭示了商业推广与艺术表达之间微妙的张力。读完后,我感觉自己对那个时代电影的审美取向有了一个全新的认识,不再是碎片化的记忆,而是一个有机的、不断成长的视觉体系。

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从阅读的体验感上来说,这本书需要耐心,它不是可以快速浏览的消遣读物,而更像是需要边做笔记边研读的案头工具书。我发现自己对一些特定流派的术语,比如早期喜剧中的“滑稽表演”与后来的“闹剧”之间的微妙区隔,有了更精确的理解。作者的笔锋在严肃考据和文学性描述之间找到了一个绝佳的平衡点,使得即便是在分析晦涩的早期制片厂运营模式时,也能保持一种引人入胜的节奏。特别是书中对几个关键性“断裂点”的界定时,观点非常独到,它不像传统史学那样强调连续性,反而更关注那些决定性时刻的突然转向。这本书为我理解中国电影的“基因图谱”打下了极其坚实的基础,它让你明白,今天的许多电影语言,其根源可以追溯到百年前那些布景简陋却充满热情的片场之上。

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这本书的学术严谨性简直令人肃然起敬,但同时,它也成功地避免了陷入纯粹的文献堆砌。对于一个非专业出身的电影爱好者来说,阅读的挑战性在于其密度极高,但每翻过一页,都会有“原来如此”的惊喜。作者对早期电影审查制度的剖析尤其犀利,通过对比公映版本和未删减版本之间的差异,侧面反映出当时文化保守势力对新兴艺术形式的制约与影响。这些关于政策和艺术博弈的论述,让整本书的格局一下子提升了。我感觉自己不是在看一部单纯的电影史,而是在考察二十年代中国文化领域所有力量的交锋现场。细节控会爱死这本书中对于早期摄影器材和冲印技术的描述,它们被描绘得仿佛是那个时代最重要的工业秘密一般。

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其实写的是20年代比较电影史,以民族认同的角度切入,电影发展的脉络基本勾勒了出来。

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也许今天状态不佳?emmm书中大多数电影在电影史没留下姓名 也不是我要看的重点(功利了哈)

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中国电影模仿史

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其实写的是20年代比较电影史,以民族认同的角度切入,电影发展的脉络基本勾勒了出来。

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中国电影模仿史