具体描述
本书着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术 、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕，这样一系列的变化，来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化，电影艺术观念的发展、变化，以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下，侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收，对国外电影艺术和文艺经验的借鉴，以及电影现象与当时的哲学观念、伦理道德观念、艺术观念和整个文化背景的联系，从而找出我国电影历史的基本特点和变化规律。
作者简介
李少白（1931-2015） 电影史学家、电影理论家，中国电影研究生教育 开创者。曾任中国艺术研究院电影研究所副所 长等职。著有《中国电影发展史》(1963)、《电 影历史及理论》(1991)、《影心探赜》(2000)、 《影史榷略》(2003)、《中国电影史》(2006)等。 邢祖文( 1922-2001) 电影史学家。曾先后任中国艺术研究院外国文 艺研究所和影视艺术研究室研究员等职。著 有《好莱坞电影帝国》(1951)、《中国电影发展 史》(1963)等，译有《美国银幕上的中国和中 国人》(1963)、《美国电影的兴起》(1991)等。
目录信息
第一章 中国电影发生的历史文化背景
最早的电影放映
外国人在中国的拍片
电影传入中国后的影响
电影市场的雏形
第二章 中国早期电影制片业的兴办
任庆泰的拍片试验
上海“新民”和香港“华美”的尝试
“商务”影戏部——规模经营的开端
制片业在20年代初的发展
第三章 最早的影片创作
由戏曲纪录片开其端
梅兰芳的首批戏曲片及其他
早期纪录片
早期风景片和教育片
第四章 早期故事片的创作探索
《难夫难妻》和《庄子试妻》
张石川短片
《黑籍冤魂》的中介价值
“商务”与“明星”的短片创作比较
《劳工之爱情》分析
第五章 长故事片创作的发端
由短到长的嬗变
中国第一部长故事片《阎瑞生》
初始侦破片的两种走向
但杜宇的艺术探索
传统小说改编的最初尝试
《孤儿救祖记》的意义
结语
附录一
《劳工之爱情》镜头记录本
附录二
《中国电影艺术史》（上卷）课题立项论证会发言摘录
《中国电影艺术史》课题工作大事记
观念、方法及其他——关于《中国电影艺术史》历史写作的对话（节录）
一部未能完成的电影史巨著
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本**《中国电影艺术史（1896-1923）》**的问世，无疑为我们揭开了一段尘封已久的视觉文化史诗。初读便感到一种扑面而来的时代气息，作者仿佛是一位穿越时空的引路人，带领我们深入到那个中国电影萌芽与蹒跚学步的黄金年代。我尤其欣赏作者对史料的考据之严谨，那些早期电影放映会的记录、零星的行业人士访谈，乃至当时的报纸评论，都被巧妙地编织进叙事之中。它不仅仅是对技术或作品的罗列，更重要的是，它深挖了这些影像艺术如何在特定的社会文化土壤中生根发芽的过程。那种在列强环伺、传统与现代激烈碰撞的背景下，中国人如何借由电影这一新兴媒介进行自我表达和文化重塑的探索，被描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛能听到早期默片时代的现场配乐，感受到观众初次接触“活动影像”时的震撼与好奇。它成功地还原了一个充满活力、矛盾与无限可能的世纪之交的文化景观。
整体来看，这本著作展现出一种罕见的、兼具学术深度与人文关怀的笔触。它没有满足于仅仅梳理出“谁在何时拍了什么片子”的骨架，而是深入到肌理，探究了早期电影人的生存困境、他们的创作动机，以及他们在面对新旧文化冲突时的挣扎与选择。阅读过程中，我体会到一种“温故而知新”的震撼。那些被我们视为理所当然的电影法则和叙事传统，其根源竟然可以追溯到如此早期的、充满实验精神的阶段。作者的文字清晰有力，逻辑严谨，学术支撑扎实，但绝不晦涩难懂。它为我们理解中国电影的“根”提供了最可靠的地图，是所有对中国文化起源和媒介发展感兴趣的人士案头必备的佳作。
如果说有什么能让人在阅读后久久不能释怀的，那就是书中对“时间性”的捕捉。1896到1923，这二十多年，对于一个古老文明拥抱现代技术而言，是极其短暂却又波澜壮阔的。作者巧妙地运用时间线索，展示了外部世界（西方电影技术的输入、国内政治的动荡）是如何迅速地投射到早期电影创作中的。比如，辛亥革命前后的影像如何从猎奇转向政治讽喻，再到后来的商业化尝试，每一步转变都与国家的命运紧密相连。这种将艺术发展放置于宏大历史背景中的叙事，使得阅读体验充满了厚重感。它让我意识到，早期的电影人，无论主动或被动，都是历史的记录者和时代的参与者。他们留下的每一帧影像，都是对那个动荡年代最珍贵的第一手资料。
这本书的价值，很大程度上体现在它对“边缘”叙事的关注。我们太习惯于从成熟的三十年代乃至更晚的黄金时代去回望历史，往往忽略了那最初二三十年的艰难摸索。作者没有把焦点仅仅放在少数几部“著名”的作品上，而是将大量的笔墨倾注于那些失传或鲜为人知的小制作、地方性影戏以及文化交流的侧面。这种“向下扎根”的史学态度，极大地丰富了我们对早期电影生态的理解。它揭示了电影是如何从娱乐设施、奇技淫巧，逐渐演变为知识分子讨论的议题，最终被纳入国民启蒙和文化建构的视野之中。这种从社会、经济、文化多维度交叉审视历史的做法，使得整个叙事充满了张力和层次感，远超了一般意义上的电影史梳理。
读罢此书，最深刻的感受是它对“艺术”二字的独特诠释。在许多人眼中，那个时期的作品或许带有粗糙的实验性质，但作者却以一种近乎朝圣般的视角，挖掘出其中蕴含的早期美学意识和民族叙事尝试。它不像某些学术著作那样枯燥地堆砌理论，而是通过对具体影像片段的细致分析——比如早期布景的风格化处理、演员表演方式的模仿与创新，甚至是早期剪辑手法的无意识运用——来构建起一幅立体的早期中国电影美学图谱。这种深入到画面肌理的考察，让我对“中国性”是如何在异质的媒介中寻求表达有了更直观的认识。它提醒我们，艺术的发生从来不是凭空而降，而是对时代脉搏最敏感的捕捉与回应。全书行文流畅，引人入胜，即使是对电影史不甚了解的读者，也能被那种探寻源头的热情所感染。
想想后面还有三本 就开始唉声叹气……
史料多但太浅，多流水账似记录文字，年代、人、影片的堆积。有点不懂的是为什么要用近半本的书页放上《劳工之爱情》的剧本，私以为若是有观剧本需要的读者，是会自行购买的，而不是需要出版社在这里用大字宽行距消耗纸张。
对中国早期电影研究比较细致，学习中国电影早期发展史的优质拓展材料！
摘几句话。恩格斯：“现代唯物主义把历史看做人类的发展过程，而它的任务就在于发现这个过程的运动规律。”李少白：“在中国传统文艺中，伦理思想的张扬往往是浓厚于作品要描写的客观社会生活的真实性（即科学的）认识的。正式在这个意义上，我讲过，在过去，在中国没有真正意义上的历史片，而只有古装片。”。列宁：“马克思的方法首先是考虑具体时间、具体环境里的历史过程的客观内容，以便首先了解，在这个具体环境里，哪一个阶段的运用是可能推动社会进步的主要动力。”“判断历史的功绩，不是根据历史活动价没有提供现代所要求的东西，而是根据他们比他们的前辈提供了新的东西。”
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