具体描述
“世界上有什么不会失去的东西吗?我相信有,你也最好相信。”
♦ 日本第2届“野间文艺奖”入围作品 日本第83届“芥川龙之介奖”入围作品
♦ 中国台湾著名翻译家 赖明珠 译本 🔑 打开村上春树文学世界的另一把钥匙
1973年,“我”已从大学毕业,与朋友共同经营一间小型的翻译事务所,过上了安稳的生活。但大学时代的残影,尤其是对直子的爱和她已 死 的事实,依然折磨着“我”的内心。三年前,“我”为了消磨痛苦的时光,曾经在游乐场沉迷过一台“三把式太空船”型号的弹珠玩具机,半年后她消失了,谁也不知道她的去向,我从那时起不再打弹珠玩具。可是如今,我又感觉到她仿佛在某个地方呼唤我。于是我丢下工作,开始寻找那台消失的弹珠玩具机,与青春做一场“漫长的告别”。
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《1973年的弹珠玩具》创作于1980年,是村上春树的第二部作品。虽然与《听风的歌》的出版时隔仅仅一年,但作者在这部作品中已经表现出相当令人惊异的成熟的创作技法。尤其是后半段,在踏上寻找1973年的弹珠玩具之旅后,在与弹珠玩具进行的漫长的告别仪式中,如梦如幻的气氛被烘托到了极致,对叛逆与妥协、勇气与忧伤、天真与污秽的描摹,令人不禁联想起美国作家雷蒙德•钱德勒、司各特·菲茨杰拉德等人的经典之作。
作者简介
村上春树
日本著名作家、翻译家。
1949年出生于京都市。毕业于早稻田大学第一文学部。1979年凭借首作《听风的歌》获得群像新人文学奖。主要长篇小说有《寻羊冒险记》(野间文艺新人奖)、《世界末日与冷酷异境》(谷崎润一郎奖)、《挪威的森林》、《国境之南、太阳之西》、《发条鸟年代记》(读卖文学奖)、《海边的卡夫卡》(世界幻想文学大奖、《纽约时报》2005年度好书Top 10)、《1Q84》(每日出版文化奖)、《刺杀骑士团长》等。短篇小说集有《遇见100%的女孩》《神的孩子都在跳舞》《东京奇谭集》《没有女人的男人们》等。随笔集有《村上收音机》、“村上朝日堂”系列、《爵士群像》等。游记有《远方的鼓声》《雨天炎天》《边境·近境》等。翻译过卡佛、塞林格、卡波蒂、菲茨杰拉德、麦卡勒斯等多位英美著名文学作家的作品。获得众多国际文学大奖,包括2006年弗朗茨·卡夫卡奖、弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖,2009年耶路撒冷奖、西班牙艺术文学勋章,2011年加泰罗尼亚国际奖,2014年世界文学奖,2016年安徒生文学奖,2022年奇诺·德尔·杜卡世界奖等。
译者介绍
赖明珠
1947年生于台湾苗栗,中兴大学农经系毕业,日本千叶大学深造。回台湾从事广告企划撰文,喜欢文学、艺术、电影欣赏及旅行,并选择性翻译日文作品,包括村上春树的多本著作。
目录信息
读后感
01 年轻人都泡在迷茫的酒缸里 我活了二十五年,觉得好像什么也没学到。 鼠在跟酒吧老板杰聊天的时候说了这样一句话。 我想,这也是很多年轻人的心声吧,青葱的18岁随着高考结束一闪而过,20多岁的时光更像一束明亮而不刺眼的光,待你回过头想要抓住,哪怕脚踩风火轮也无法追到...
“她妩媚地一笑,眼睛朝上看了一会儿。有点不可思议阿,好像什么都没实际发生过。” “不,实际发生了。只是又消失了。” ——《1973年的弹子球》 三年过去了。 我觉得这三年里我都在哀悼我悄然滑走的青春,鼠也是—...
非书评。 我赞成村上对于弹子球游戏的意义的描述: 除了换成数值的自尊心,从弹子球机中你几乎一无所得,而失去的却不可胜数。至少是去了时间...在你坐在弹子球机前持续消耗孤独的时间的过程中,也许有人阅读普鲁斯特,有人一边观看车内电影一边同女友沉浸在性爱抚的快感中。...
你有没有想过,有一天晚上,当你睡去的时候,身边躺着一对双胞胎。你分不清她们谁是谁?只可以用208和209 的代号,来分辨她们。还真有一点儿尴尬吧! 在村上的作品中告诉我们的就是这么一个情况,尽管,在销售中还有其他的成分。比如说:鼠、杰还有配电盘的等等。但是吸引我的...
“事物必须兼具入口与出口,此外别无选择。”在书中,村上如此断言。 在自身这个容器里,入口连接过去,出口通往未来。然而时间不止流淌,每一秒的现在,在下一秒都变作过去。所谓青春的局促不安,正是窥见了这一真实之后的彷徨。 村上自己说过,《且听风吟》...
用户评价
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能,作者像一个老练的魔术师,在你以为故事即将走向某个方向时,猛地抛出一个完全意想不到的转折。我记得读到中间部分的一个场景,主角陷入了一个看似无解的困境,那种压抑感通过细腻的心理描写直击人心。每一个决策,每一个犹豫,都像是用放大镜仔细观察过,让你能真切地感受到人物内心的挣扎与矛盾。更绝的是,作者在构建这个世界观时,并没有采用宏大叙事的说教方式,而是通过日常生活的琐碎细节,不动声色地铺陈出那个时代的社会肌理和人情冷暖。比如,关于邻里关系的处理,那种微妙的界限感和相互试探,刻画得入木三分。我合上书的时候,发现自己已经完全沉浸在了那个虚构的时空里,仿佛刚刚经历了一场漫长而真实的旅行。这本书的魅力就在于,它不急于告诉你“是什么”,而是让你去“感受”那些正在发生的一切,这种留白和克制,反而带来了更深层次的思考空间,让人回味无穷。
这本书的语言风格,简直是一股清流,充满了古典韵味却又丝毫没有晦涩难懂的感觉。作者对词汇的运用达到了炉火纯青的地步,每一个形容词、每一个动词的选择,都像是经过了千锤百炼,精准地落在了应该出现的位置上,既有画面感,又饱含情感张力。我尤其欣赏作者对于环境描写的笔法,那不是简单的罗列景物,而是将自然景象与人物的心境紧密地结合在一起。比如,描写一场突如其来的暴雨,不是简单地说“下雨了”,而是通过雨点敲打窗户的声音、空气中弥漫的泥土气息,以及人物因此产生的某种心绪波动,共同构建出一个立体的感官体验。这种精雕细琢的文字功底,使得阅读过程本身变成了一种享受,就像是在品鉴一件精心打磨的艺术品。即便故事的内容是虚构的,但透过这些优美的文字,我能清晰地感知到作者对生活、对人性最本真的观察与体悟,这才是文学作品最宝贵的价值所在。
这本书最让我感到惊喜的是它对“记忆”这一主题的探讨方式。它没有采用传统意义上的回忆录结构,而是将记忆本身塑造成了一个充满变数和不可靠的叙事者。随着故事的推进,你会发现,不同人物对于同一事件的回忆存在着巨大的偏差,这种偏差不仅仅是由于立场不同,更是因为时间对事实的侵蚀和情感的扭曲。作者通过这种手法,有力地揭示了“真相”的相对性,我们所理解的世界,往往只是我们记忆碎片拼凑起来的幻影。读到后面,我甚至开始怀疑自己对之前情节的判断,这种自我审视的过程,比单纯听故事要刺激得多。它迫使读者跳出被动接受信息的角色,转而成为一个主动的、批判性的参与者,去挖掘那些隐藏在不同叙述口径之下的更深层次的动机和情景,这本书无疑是一次关于叙事可靠性的深刻哲学探讨。
我向来不太喜欢探讨过于沉重或宏大主题的作品,但这一部却成功地抓住了我的注意力,因为它巧妙地避开了直接的说教,而是通过一些边缘人物的命运,折射出那个特定历史时期下,个体生存的韧性与无奈。这本书里的人物塑造极其立体,没有绝对的好人或坏人,每个角色都有其自身的逻辑和不得已的苦衷。我最喜欢的一个配角,一个看似边缘的小人物,他所有的选择和挣扎,都源于他对“尊严”这个抽象概念的坚守,这种坚守是无声的,甚至不被理解的,但正是这种微弱的光芒,照亮了整个故事的底色。读完后,我一直在思考,在巨大的时代洪流面前,个人如何定义自己的价值?作者没有给出答案,而是把这个问题抛给了我们,让你在合上书本后,依然能在脑海中与那些鲜活的形象继续对话,这种思考的延续性,是衡量一部作品是否伟大的重要标准。
从结构上来说,这本书的叙事线索处理得极其复杂而又流畅,仿佛一条多股交织的河流,时而汇聚,时而分岔,但最终总能清晰地导向最终的目的地。作者使用了大量的倒叙和插叙,但处理得非常自然,插入的背景故事或人物回忆,不仅没有打断当前的叙事节奏,反而像是给故事增添了更丰富的层次感和纵深感。特别是对时间跨度的把握,它能够在极短的篇幅内展现人物数十年的心路历程,而在关键的冲突点上,又会放慢笔速,进行极其详尽的细节描写,这种张弛有度的节奏控制,让人在阅读时始终保持高度的专注力。我感觉作者对叙事结构有一种近乎本能的敏感,知道什么时候该加速,什么时候该停下来,让你喘口气,品味一下刚刚发生的冲击,这种技巧的成熟,使得这本书在阅读体验上达到了极高的水准。
充满着犹疑、无尽孤独、希望的微光和死亡暗影的青春。
送自己的新年礼物之一,赖译版语言平实流畅,有把整套读完的想法!
比林译正常很多,这才是日本的氛围。对上了。
不知道为什么,可能是译者的原因,也可能是正好经历着什么,今晚读起来感觉格外的寂寥啊。
比林译正常很多,这才是日本的氛围。对上了。