具体描述
“我们是徘徊在时光之间，从宇宙创生到死亡为止。
因此我们是既没有生，也没有死的。我们是风。”
♪ 村上春树首部长篇小说 日本第22届“群像新人文学奖”获奖作品
♪ 日本首届“野间文艺奖”、第81届“芥川龙之介奖”入围作品
♪ 中国台湾著名翻译家 赖明珠 译本 🔑 打开村上春树文学世界的另一把钥匙
“我”在二十多岁的最后一年，回忆起1970年的夏天。那时候，“我”还是个在东京私立大学念书的学生，趁暑假回到海边故乡，几乎整日都和一个名叫“老鼠”的朋友在“杰氏酒吧”喝啤酒聊天，消磨着年轻无聊的时光。有一天，“我”在酒吧的卫生间里，偶遇一个醉倒在地的女孩，左手只有四根指头。“我”和她慢慢变得亲密起来，但这段关系只维持了短短十八天，随着暑假结束，我回到东京，如云烟飘散在风中。
【编辑推荐】
《听风的歌》是村上春树在三十岁之际（1979年）发表的小说首作，当年便摘得日本的“群像新人奖”。作品风格清新脱俗，颠覆了日本传统文学的创作手法，具有明显的二十世纪美国“迷惘的一代”的笔触特征。故事描绘了一段孤独苦闷的青春往事，为青春岁月营造出一种恰如书名的意境：如风般虚无缥缈，又如歌般余味悠远。
作者简介
村上春树
日本著名作家、翻译家。
1949年出生于京都市。毕业于早稻田大学第一文学部。1979年凭借首作《听风的歌》获得群像新人文学奖。主要长篇小说有《寻羊冒险记》（野间文艺新人奖)、《世界末日与冷酷异境》(谷崎润一郎奖)、《挪威的森林》、《国境之南、太阳之西》、《发条鸟年代记》(读卖文学奖)、《海边的卡夫卡》(世界幻想文学大奖、《纽约时报》2005年度好书Top 10)、《1Q84》(每日出版文化奖)、《刺杀骑士团长》等。短篇小说集有《遇见100%的女孩》《神的孩子都在跳舞》《东京奇谭集》《没有女人的男人们》等。随笔集有《村上收音机》、“村上朝日堂”系列、《爵士群像》等。游记有《远方的鼓声》《雨天炎天》《边境·近境》等。翻译过卡佛、塞林格、卡波蒂、菲茨杰拉德、麦卡勒斯等多位英美著名文学作家的作品。获得众多国际文学大奖，包括2006年弗朗茨·卡夫卡奖、弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖，2009年耶路撒冷奖、西班牙艺术文学勋章，2011年加泰罗尼亚国际奖，2014年世界文学奖，2016年安徒生文学奖，2022年奇诺·德尔·杜卡世界奖等。
译者介绍
赖明珠
1947年生于台湾苗栗，中兴大学农经系毕业，日本千叶大学深造。回台湾从事广告企划撰文，喜欢文学、艺术、电影欣赏及旅行，并选择性翻译日文作品，包括村上春树的多本著作。
目录信息
读后感
谈到日本文学，村上春树是无法绕开的一个名字。无论我有多么喜爱三岛由纪夫、川端康成或者大江健三郎，都不能对于村上视若无睹，因为他的作品早已漂洋过海，像蒲公英一样在广阔的世界上生根发芽，无需去讨论这些作品里面的文学价值，单是巨大的销量就已经说明了问题。 在日本以...
曾有人批評村上春樹的小說裡面「專有名詞」佔去太多篇幅：例如歌曲、唱片專輯名稱、汽車車型、酒名、地名、路名、花草樹木名稱..，甚至衣服質料、沐浴乳的品牌等等。又說，若抽去這些專有名詞，那麼他的小說會少掉一大半篇幅；言下之意，村上只不過是個堆砌名詞的高手罷了。 ...
“且听风吟”是村上春树的处女作，因为这部作品，他从此变成了一个作家。都说：艺术家一生最难颠覆的便是自己的处女作。或许，这部书远没有他的某些作品名气之大，但是却不失为一部有代表性的作品。 “且听风吟”字数比较少，读起来不需要花费过多的时间。阅读的过程中貌似真...
林少华的译序写的极好，对村上的理解入木三分，可以当蓝颜知己了好么。 “距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了村上作品的基本情调。它无法捕捉，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意喂喂，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：...
我们许久许久地缄口不语，只是一味地望着海面望着天空望着船只，晚风掠过海面而拂动草丛的时间里，暮色渐渐变成淡淡的夜色，几颗银星开始在船坞上方闪闪眨眼。 …… 我们再度陷入沉默，只是谛听着微波细浪拍击海堤的声响。沉默的时间很长，竟至忘了时间。 …… 那位左手只有四...
用户评价
这本书的阅读体验，对于我来说，更像是一场酣畅淋漓的思维冒险。它成功地打破了我对传统小说模式的固有认知。叙事者（或者说，书中那个“我”）的视角经常游移不定，一会儿是局外人冷静的观察，一会儿又是近乎偏执的主观臆断，这种多重焦点的切换，极大地增强了故事的张力和不确定性。我注意到书中穿插了许多看似与主线无关的片段，起初我感到困惑，但随着情节的深入，才惊觉它们是构建整个世界观不可或缺的基石，每一个看似随意的插入，都精准地服务于最终的情感爆发点。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，默默回味刚才读到的那几句话，因为它们蕴含的信息量实在太大了。
说实话，一开始翻开这本书，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟现在很多文学作品都追求一种故作高深的姿态。但《听风的歌》完全没有这种矫揉造作的痕迹。它的叙事结构虽然不走寻常路，时而跳跃，时而回溯，但整体逻辑却出乎意料的清晰，就像一张精心编织的网，初看或许有些错综复杂，但当你沉浸其中，就会发现所有的线索都巧妙地串联在一起，最终指向一个令人震撼的核心主题。我特别欣赏作者那种对细节的执着捕捉，哪怕是最不经意的一个环境描写，都蕴含着深意，仿佛每一个角落都在诉说着不为人知的故事。这本书需要你静下心来，全身心地投入，才能真正体会到那种层层递进的阅读快感，绝对是那种读完后会让你忍不住向朋友大力推荐的佳作。
这本《听风的歌》真是一次奇妙的阅读旅程，仿佛作者将我带入了一个光怪陆离的梦境之中，每一个场景都充满了未知的吸引力。我尤其钟爱那种微妙的、难以言喻的情绪渲染，它不像那种直白的叙事，而是通过细微的笔触，让你自己去拼凑、去感受那些潜藏在文字背后的情感暗流。书中的人物塑造极其立体，他们的选择和挣扎都显得那么真实可信，让我不禁反思自己的人生轨迹。那种淡淡的忧伤，夹杂着对自由的向往，让人在读完后久久不能平静，总感觉自己也和书中的主角们一起经历了一场洗礼。这本书的语言本身就是一种艺术，充满了诗意和哲思，读起来既有节奏感，又不失深沉的力量。它不是那种快餐式的消遣读物，而更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿，每一次重读都会有新的领悟。
我通常不太喜欢那些过于沉湎于过去的作品，总觉得会让人沉溺于无谓的怀旧情绪中。然而，《听风的歌》却以一种非常独特的方式处理了“时间”这个母题。它不是简单地回顾历史，而是探讨了记忆如何塑造我们现在的位置，以及那些被时间冲刷掉的碎片如何在我们潜意识中持续发酵。这本书的氛围营造得非常到位，那种带着海边咸湿气息的疏离感，贯穿始终，让人仿佛能闻到那种特有的味道。我特别喜欢作者在处理人与人之间关系时的那种克制和留白，没有过多的解释，只留下足够的空间让读者去揣测和想象，这种“不言自明”的表达方式，反而更具感染力。看完之后，我的心情很复杂，既有一丝释然，又多了一层对生命无常的敬畏。
对我来说，一本好书的标志之一，就是它能否在我的脑海中留下持久的“回响”。《听风的歌》无疑做到了这一点。它的力量不在于提供了明确的答案或结局，而在于它抛出了一系列深刻而开放性的问题，关于身份认同、关于存在的意义、关于我们如何定义“真实”。书中的意象运用非常精妙，尤其是关于“声音”和“沉默”的对比，形成了一种强烈的听觉和心理暗示。我可以清晰地感受到作者在文字上所下的苦功，那些句子结构看似简单，实则暗藏玄机，读起来朗朗上口，但细嚼慢咽后，又能发现其间隐藏的哲学思辨。这本书让我体验到了一种久违的、被文字深度拥抱的感觉，绝对值得所有寻求精神共鸣的读者细细品味。
24001 3.5 七十年代、年轻男女、酒吧、音乐、电台，特别零散的一个故事，以至于我也不懂自己在看些什么，直到尾声那封来自医院的读者来信突然打动了我，似乎也打动了故事中的“我”，那些过去像泡沫一样碎掉，回不去了。这本译文风格很日系很直白，待我再读读另一个版本的翻译。
发生在夏天的，淡淡忧伤
上海译文换了封面、生气。另，并没觉得比林好。
嬉皮一代的无所事事，打打闹闹背后是经济发展的红利。哪怕晃晃悠悠不正经也能过的不错。村上笔下所有主人公都是没什么工作活的也挺滋润的闲人。14年后重读赖版，好像在读新概念作文集一样。
24001 3.5 七十年代、年轻男女、酒吧、音乐、电台，特别零散的一个故事，以至于我也不懂自己在看些什么，直到尾声那封来自医院的读者来信突然打动了我，似乎也打动了故事中的“我”，那些过去像泡沫一样碎掉，回不去了。这本译文风格很日系很直白，待我再读读另一个版本的翻译。
