具体描述
“我们是徘徊在时光之间，从宇宙创生到死亡为止。
因此我们是既没有生，也没有死的。我们是风。”
♪ 村上春树首部长篇小说 日本第22届“群像新人文学奖”获奖作品
♪ 日本首届“野间文艺奖”、第81届“芥川龙之介奖”入围作品
♪ 中国台湾著名翻译家 赖明珠 译本 🔑 打开村上春树文学世界的另一把钥匙
“我”在二十多岁的最后一年，回忆起1970年的夏天。那时候，“我”还是个在东京私立大学念书的学生，趁暑假回到海边故乡，几乎整日都和一个名叫“老鼠”的朋友在“杰氏酒吧”喝啤酒聊天，消磨着年轻无聊的时光。有一天，“我”在酒吧的卫生间里，偶遇一个醉倒在地的女孩，左手只有四根指头。“我”和她慢慢变得亲密起来，但这段关系只维持了短短十八天，随着暑假结束，我回到东京，如云烟飘散在风中。
【编辑推荐】
《听风的歌》是村上春树在三十岁之际（1979年）发表的小说首作，当年便摘得日本的“群像新人奖”。作品风格清新脱俗，颠覆了日本传统文学的创作手法，具有明显的二十世纪美国“迷惘的一代”的笔触特征。故事描绘了一段孤独苦闷的青春往事，为青春岁月营造出一种恰如书名的意境：如风般虚无缥缈，又如歌般余味悠远。
作者简介
村上春树
日本著名作家、翻译家。
1949年出生于京都市。毕业于早稻田大学第一文学部。1979年凭借首作《听风的歌》获得群像新人文学奖。主要长篇小说有《寻羊冒险记》（野间文艺新人奖)、《世界末日与冷酷异境》(谷崎润一郎奖)、《挪威的森林》、《国境之南、太阳之西》、《发条鸟年代记》(读卖文学奖)、《海边的卡夫卡》(世界幻想文学大奖、《纽约时报》2005年度好书Top 10)、《1Q84》(每日出版文化奖)、《刺杀骑士团长》等。短篇小说集有《遇见100%的女孩》《神的孩子都在跳舞》《东京奇谭集》《没有女人的男人们》等。随笔集有《村上收音机》、“村上朝日堂”系列、《爵士群像》等。游记有《远方的鼓声》《雨天炎天》《边境·近境》等。翻译过卡佛、塞林格、卡波蒂、菲茨杰拉德、麦卡勒斯等多位英美著名文学作家的作品。获得众多国际文学大奖，包括2006年弗朗茨·卡夫卡奖、弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖，2009年耶路撒冷奖、西班牙艺术文学勋章，2011年加泰罗尼亚国际奖，2014年世界文学奖，2016年安徒生文学奖，2022年奇诺·德尔·杜卡世界奖等。
译者介绍
赖明珠
1947年生于台湾苗栗，中兴大学农经系毕业，日本千叶大学深造。回台湾从事广告企划撰文，喜欢文学、艺术、电影欣赏及旅行，并选择性翻译日文作品，包括村上春树的多本著作。
目录信息
读后感
《且听风吟》是村上春树的第一部作品。小说写得轻松随意，所以这篇评论写起来也不会像之前写得那样晦涩沉重。 小说的故事很简单，讲了我在一九七〇年八月八日到八月二十六日这段时间发生的几件琐碎的小事，期间夹杂着主人公的回忆与感受，地点多在杰氏酒吧，出场的人物有我、...
《且听风吟》 村上春树的处女作 如作者所愿的 漠不关心的读完 脑海里零星清见着 蔡智恒 仅此而已 却一夜多梦 梦见 风清云淡的午后 大学校园内浓密树荫的坡地转角 目见花开拾级而上 阳光不锈的教室里 风缓缓的吹着 不知道哪一个年代书页 沙沙作响 具体的...
1.不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。 2.各种各样的人赶来向我倾诉，然后浑如过桥一般带着声响从我身上走过，再也不曾返回。 3.与此同时，她七十九年来所怀有的梦想，便如落在人行道上的夏日阵雨一样悄然逝去，了无遗痕。 4.那是一只像鸡尾酒杯一般冰凉凉的...
《且听风吟》 村上春树的处女作 如作者所愿的 漠不关心的读完 脑海里零星清见着 蔡智恒 仅此而已 却一夜多梦 梦见 风清云淡的午后 大学校园内浓密树荫的坡地转角 目见花开拾级而上 阳光不锈的教室里 风缓缓的吹着 不知道哪一个年代书页 沙沙作响 具体的...
我们许久许久地缄口不语，只是一味地望着海面望着天空望着船只，晚风掠过海面而拂动草丛的时间里，暮色渐渐变成淡淡的夜色，几颗银星开始在船坞上方闪闪眨眼。 …… 我们再度陷入沉默，只是谛听着微波细浪拍击海堤的声响。沉默的时间很长，竟至忘了时间。 …… 那位左手只有四...
用户评价
我通常不太喜欢那些过于沉湎于过去的作品，总觉得会让人沉溺于无谓的怀旧情绪中。然而，《听风的歌》却以一种非常独特的方式处理了“时间”这个母题。它不是简单地回顾历史，而是探讨了记忆如何塑造我们现在的位置，以及那些被时间冲刷掉的碎片如何在我们潜意识中持续发酵。这本书的氛围营造得非常到位，那种带着海边咸湿气息的疏离感，贯穿始终，让人仿佛能闻到那种特有的味道。我特别喜欢作者在处理人与人之间关系时的那种克制和留白，没有过多的解释，只留下足够的空间让读者去揣测和想象，这种“不言自明”的表达方式，反而更具感染力。看完之后，我的心情很复杂，既有一丝释然，又多了一层对生命无常的敬畏。
说实话，一开始翻开这本书，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟现在很多文学作品都追求一种故作高深的姿态。但《听风的歌》完全没有这种矫揉造作的痕迹。它的叙事结构虽然不走寻常路，时而跳跃，时而回溯，但整体逻辑却出乎意料的清晰，就像一张精心编织的网，初看或许有些错综复杂，但当你沉浸其中，就会发现所有的线索都巧妙地串联在一起，最终指向一个令人震撼的核心主题。我特别欣赏作者那种对细节的执着捕捉，哪怕是最不经意的一个环境描写，都蕴含着深意，仿佛每一个角落都在诉说着不为人知的故事。这本书需要你静下心来，全身心地投入，才能真正体会到那种层层递进的阅读快感，绝对是那种读完后会让你忍不住向朋友大力推荐的佳作。
这本书的阅读体验，对于我来说，更像是一场酣畅淋漓的思维冒险。它成功地打破了我对传统小说模式的固有认知。叙事者（或者说，书中那个“我”）的视角经常游移不定，一会儿是局外人冷静的观察，一会儿又是近乎偏执的主观臆断，这种多重焦点的切换，极大地增强了故事的张力和不确定性。我注意到书中穿插了许多看似与主线无关的片段，起初我感到困惑，但随着情节的深入，才惊觉它们是构建整个世界观不可或缺的基石，每一个看似随意的插入，都精准地服务于最终的情感爆发点。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，默默回味刚才读到的那几句话，因为它们蕴含的信息量实在太大了。
对我来说，一本好书的标志之一，就是它能否在我的脑海中留下持久的“回响”。《听风的歌》无疑做到了这一点。它的力量不在于提供了明确的答案或结局，而在于它抛出了一系列深刻而开放性的问题，关于身份认同、关于存在的意义、关于我们如何定义“真实”。书中的意象运用非常精妙，尤其是关于“声音”和“沉默”的对比，形成了一种强烈的听觉和心理暗示。我可以清晰地感受到作者在文字上所下的苦功，那些句子结构看似简单，实则暗藏玄机，读起来朗朗上口，但细嚼慢咽后，又能发现其间隐藏的哲学思辨。这本书让我体验到了一种久违的、被文字深度拥抱的感觉，绝对值得所有寻求精神共鸣的读者细细品味。
这本《听风的歌》真是一次奇妙的阅读旅程，仿佛作者将我带入了一个光怪陆离的梦境之中，每一个场景都充满了未知的吸引力。我尤其钟爱那种微妙的、难以言喻的情绪渲染，它不像那种直白的叙事，而是通过细微的笔触，让你自己去拼凑、去感受那些潜藏在文字背后的情感暗流。书中的人物塑造极其立体，他们的选择和挣扎都显得那么真实可信，让我不禁反思自己的人生轨迹。那种淡淡的忧伤，夹杂着对自由的向往，让人在读完后久久不能平静，总感觉自己也和书中的主角们一起经历了一场洗礼。这本书的语言本身就是一种艺术，充满了诗意和哲思，读起来既有节奏感，又不失深沉的力量。它不是那种快餐式的消遣读物，而更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿，每一次重读都会有新的领悟。
为甚要叫听风的歌？？？且听风吟不美吗？why？
嬉皮一代的无所事事，打打闹闹背后是经济发展的红利。哪怕晃晃悠悠不正经也能过的不错。村上笔下所有主人公都是没什么工作活的也挺滋润的闲人。14年后重读赖版，好像在读新概念作文集一样。
借着新译本，重温一遍村上。
翻译的这个名字已经输了
发生在夏天的，淡淡忧伤
