具体描述
📘 西语美洲先锋派诗歌先驱、“创造主义”之父——比森特·维多夫罗代表诗作精选集
📘《百年孤独》译者范晔精心编译,纪念维多夫罗诞辰一百三十周年
📘 “我将比森特·维多夫罗视为我们语言的一位经典诗人,
我们迷上了这没有终结的激流,永无尽头的明亮之流。
再没有维多夫罗这样明亮的诗歌。” ——聂鲁达
“诗人是一位小造物神。”智利诗人维多夫罗不仅写下如此诗行,也以此作为绝对律令贯穿自己一生的创作。对独创性的追求,维多夫罗一生未变。他是聂鲁达眼中的“手艺人,空中城堡的建筑师,固执的炼金术师”,更是帕斯心目中当代西语诗歌的“看不见的氧气”。作为“创造主义”(Creacionismo)的奠基人和先行者,维多夫罗为拉丁美洲先锋诗歌的发展做出了无可比拟的卓越贡献。
《宇宙来我手中啄食》由千行长诗《高鵟》(ALTAZOR),以及短诗、散文诗、“创造主义”宣言和年表构成。从受法国诗风影响之作中的迷人技艺到奠基之作中的强大力量,在维多夫罗身上一以贯之的是游戏与火焰,逃避与牺牲的斗争。他的诗歌智性是他光辉的关钥。像魔法师一样,他营造诗歌:我们看见群山,河流,林莽,大海,帆船,飞鸟,羚羊,花朵与贝壳;诗行中露珠闪烁,久久回响着水的吟唱,风与叶的呢喃;庄严的人性之光全然笼罩了其晚期及最后的诗作。
维多夫罗是高鵟,“至高而最先的诗人”,贡献出意象与概念皆新造的诗歌。
风把他的笛声带往未来。
作者简介
【作者简介】
比森特·维多夫罗(VicenteHuidobro,1893—1948),智利诗人、西语美洲先锋派诗歌的代表人物,以及“创造主义”(Creacionismo)之父。
【译者介绍】
范晔,任教于北京大学西葡意语系。译有《百年孤独》《未知大学》《致未来的诗人》《不要问我时间如何流逝》等西语文学作品数种。著有《时间熊,镜子虎和看不见的小猫》。
目录信息
水镜(1916)
诗艺
水镜
忧伤的人
快乐的人
秋天
新年
方形地平线(1917)
歌
寓言
北极诗(1918)
移居美利坚
孩子
月亮
海员
北极海
埃菲尔铁塔(1918)
埃菲尔铁塔
高鵟(1931)
序咏
第一歌
第二歌
第三歌
第四歌
第五歌
第六歌
第七歌
看与触摸(1941)
再会
家庭成员
蛋与无穷之歌
遗忘国公民(1941)
在时间耳畔
樶后的诗(1949)
西班牙
海的纪念碑
附录
创造主义
逆风(1926,节选)
悲剧(1939)
致维多夫罗的信(贡萨洛·罗哈斯)
维多夫罗年表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
整本书给我的感觉就像是走入了一个被精心打磨过的棱镜,光线进入后被分解成了无数色彩斑斓却又逻辑严密的碎片。作者对人性中那种‘不可知’的部分着墨颇多,他似乎并不急于给出答案或结论,而是提供了一系列极具启发性的视角。这种开放性给了读者极大的解读空间,每个人都能在其中找到属于自己的那一部分回响。我欣赏它那种近乎冷酷的诚实,它不美化任何东西,却能在不美化中提炼出一种极端的、令人颤栗的美感。读完后,我感觉自己对一些司空见惯的观念产生了轻微的动摇,这种思维上的‘重塑’,才是一本真正优秀的作品能够给予读者的最大馈赠。
老实说,这本书的结构非常独特,初读时可能会觉得有些跳跃和晦涩,但一旦沉浸进去,就会发现这种看似破碎的叙事其实是一种精心设计的迷宫。作者似乎对人类情感的复杂性有着近乎病态的痴迷,他毫不留情地剖析了那些我们平时试图掩盖的阴暗面和微妙的渴望。我读到一些段落时,甚至需要停下来,反复咀择那些句子,因为它们的密度太大了,每一个词语都承载了多重含义。它不是一本让你轻松消遣的书,更像是一次智力上的攀登,需要你投入全部的专注力去解码。但这种挑战性正是其魅力所在,它迫使你跳出固有的思维框架,去重新审视自己对‘现实’的理解。那种独特的节奏感,时而急促如鼓点,时而又悠长得如同宇宙尺度的呼吸,让人欲罢不能。
我通常不太喜欢叙事跨度如此之大的作品,但这本书成功地抓住了我的注意力,并且几乎没有松懈。它处理时间的方式非常高明,有些部分感觉像是一瞬间的永恒,有些部分又将漫长的历史浓缩在了几页之内。它探讨的不是‘发生了什么’,而是‘如何感知发生’。那些充满象征意义的物件和场景反复出现,像一种低频的共振,每一次出现都有新的意义被赋予,这让重读的价值大大增加。它成功地营造了一种既疏离又亲密的阅读体验,你仿佛是一个被邀请进入某个秘密仪式的观察者,既敬畏又渴望理解。它拓展了我对叙事边界的想象,让我开始思考,故事是不是可以以任何我们能想象到的形式存在。
这本书的开篇真是让人眼前一亮,作者的笔触细腻而富有张力,仿佛能感受到文字背后那股强大的生命力。情节的推进如同潮水般层层叠叠,每一次转折都出乎意料却又在情理之中。我尤其喜欢他对环境氛围的描绘,那种深邃的、近乎神性的感觉,让人在阅读时仿佛真的置身于一个宏大而又充满未知可能性的世界。角色之间的互动火花四射,他们的挣扎、选择以及最终的蜕变,都刻画得入木三分,让人读完后久久不能平静。那种关于存在、关于时间和意义的探讨,没有说教,而是通过故事的肌理自然流淌出来,非常高明。它不像传统的叙事那样线性发展,更像是在编织一张复杂的网,你越是想理清头绪,就越是被它深邃的内涵所吸引。那种感觉很奇妙,好像你以为自己抓住了什么,下一秒它又化作了别的东西。
这本书的语言风格简直是教科书级别的示范,充满了奇谲的想象力和精准的控制力。我发现自己常常会因为一个绝妙的比喻或者一句意料之外的精妙措辞而感到一阵电流穿过脊背。作者在构建场景时,似乎有一种超越视觉的感官体验,他能让你“闻到”空气中的硫磺味,“听到”寂静深处的低语。这种强大的代入感,使得书中的世界不再是纸上的虚构,而成了我们精神世界的一部分。更难得的是,尽管叙事宏大,但作者始终没有失去对个体微小挣扎的关注。那些宏大的哲学命题,最终还是落在了具体的人身上,他们的日常、他们的痛苦、他们微不足道的抗争,这使得整部作品在冰冷的理性外壳下,包裹着一颗滚烫的心脏。
这位智利诗人的长诗极具感染力,浪漫炽烈与深沉,深沉却又游戏的宽阔,游戏与宽阔仿佛是种漫不经心,漫不经心后仍是洞察与深沉。 能写好坠落的诗人想必心中更渴望升腾,能写好光影的诗人想必经历怎样的斑驳人生,能写好海的诗人更值得拥抱天空。 最后非常喜欢他的墓志铭——“打开坟茔尽头见海”。
盼了六年的译本…虽然等待漫长但拿到书的那一刻什么都值了。“Huidobro es el oxígeno invisible de nuestra poesía. El aire en que todos respiramos.”
这位智利诗人的长诗极具感染力,浪漫炽烈与深沉,深沉却又游戏的宽阔,游戏与宽阔仿佛是种漫不经心,漫不经心后仍是洞察与深沉。 能写好坠落的诗人想必心中更渴望升腾,能写好光影的诗人想必经历怎样的斑驳人生,能写好海的诗人更值得拥抱天空。 最后非常喜欢他的墓志铭——“打开坟茔尽头见海”。
盼了六年的译本…虽然等待漫长但拿到书的那一刻什么都值了。“Huidobro es el oxígeno invisible de nuestra poesía. El aire en que todos respiramos.”
盼了六年的译本…虽然等待漫长但拿到书的那一刻什么都值了。“Huidobro es el oxígeno invisible de nuestra poesía. El aire en que todos respiramos.”