具体描述
这是《单读》继《明亮的时刻》之后，再一次推出关注女性创作的合集，收录了一组评论、一组小说，以及影像、随笔、诗歌。这些体裁不同的作品，既有对香特尔·阿克曼、张爱玲、赛珍珠开拓性工作的回望，也呈现了当下女性在公共生活中的声音，和她们广阔多义的情感。当女性开始讲述自己的故事——无论是记录自己的生命经历，还是重新发现历史的角落，又或者出神前往未可知的领域——她们都在冒险走出一个个房间，勇敢地回答并实践“我将如何生活”。
作者简介
瞿瑞，1992年生于新疆，从事过电影编剧、图书编辑等工作。现自由职业，写作诗歌、剧本、文学及电影评论。
钱佳楠，中英双语写作者，译者，出版有《有些未来我不想去》《不吃鸡蛋的人》等作品，曾获欧·亨利奖（O.Henry Award），台湾“时报文学奖”短篇小说评审奖等，现为南加州大学文学与创意写作博士候选人。
默音，小说作者，日本文学译者。已出版小说《甲马》《星在深渊中》《一字六十春》等。译有《真幌站前多田便利屋》《京都的正常体温》《青梅竹马》《日日杂记》等。
张敞，作家、编剧、文艺评论家。
赛珍珠（Pearl S. Buck），美国作家、翻译家。1892年6月26日出生于美国西弗吉尼亚州。其代表作《大地》（The Good Earth）于1932年获普利策小说奖，亦被改编为同名电影；1938年荣获诺贝尔文学奖，她是第一位获此奖项的美国女作家。
范童心，墨西哥新莱昂自治大学教师，曾居欧洲、北美，游历世界六十多个国家。精通中英西三语，多次参与组织各国文化活动，从事翻译工作十余年。译有《出售幻觉》《流亡者的梦》等。
程异（Jeremy Tiang），新加坡译者、编剧、小说家，现居纽约。2022年普林斯顿大学驻校翻译家，2022年国际布克奖（International Booker Prize）评委，2018年凭英文长篇小说《紧急状态》（State of Emergency）获得新加坡文学奖，2016年凭短篇小说集《国庆日从不下雨》（It Never Rains on National Day)入围新加坡文学奖决选。同时，他积极投入文学翻译，译过三十多本中文著作，包括英培安、海凡、张悦然、双雪涛、颜歌、刘心武和骆以军等人的小说。与卡维塔·巴诺特（Kavita Bhanot）博士合作编辑《暴力现象：关于翻译的21篇论文》（Violent Phenomena: 21 Essays on Translation）。剧作包括双语剧《Salesman之死》，及英语剧《红楼梦》（A Dream of Red Pavilions，改编自曹雪芹小说作品）和《莱姆豪斯的最后日子》（The Last Days of Limehouse），也曾翻译魏于嘉、沈琬婷、陈思安等 编剧的剧本。个人网站www.JeremyTiang.com。
谢晓虹，香港作家，香港中文大学中国语言及文学系哲学博士，现为香港浸会大学人文及创作系副教授。《字花》发起人之一，《方圆》学术委员。出版有《好黑》《无遮鬼》《雪与影》等。于2005年获香港中文文学双年奖，2015年入围美国罗切斯特大学最佳翻译小说奖，2021年入围台北国际书展大奖，2022年获第十六届香港艺术发展奖艺术家年奖。
蒯乐昊，资深媒体人，《南方人物周刊》总主笔，亦从事文学翻译，编有游记集《神的孩子都旅行》，译作有朱利安·巴恩斯《亚瑟与乔治》、约瑟芬·铁伊《时间的女儿》《歌唱的沙》、杰奎琳·苏珊《迷魂谷》等多部作品。2020年9月出版首部短篇小说集《时间的仆人》。
颜悦，脱口秀演员、编剧，笑女，头围65厘米，已上演戏剧作品《双胞胎教教义》，自幼受黑色幽默文学创伤，正拼命写第一本小说。
李柳杨，90后，诗人、小说家、摄影师、模特。幼时学习过音乐、民族舞蹈和油画，作品入选多种杂志及重要的选本，拿过一些不太知名的摄影奖、诗歌奖。部分诗歌被翻译成德语、韩语、西班牙语、英语发表在海外，曾受邀参加佛莱多尼亚国际诗歌节，曾在《诗潮》开设年轻诗人专栏。出版小说集《对着天空散漫射击》《没有玫瑰的街道》，写真集《漫游太空：李柳杨写真集》。
张文心，1989年出生，于加州艺术学院获得纯艺术硕士学位（2013），现工作、生活于杭州。张文心将自己视为地形建构师，她的工作不是去再现风景和奇观，而是以综合媒介的形式描绘人类及非人心智。她以图像、装置、写作，以及音景作为工具，制造以过程为导向的知觉体验，并常常以作品引导观看者从日常的平面上掉落，在阈限时空中进入对时间和超验的冥思。
郭玉洁，媒体人，专栏作家。北京大学中文系毕业，先后任《财经》记者、编辑，《生活》《单向街》（后更名为《单读》）主编，《Lens》主笔，路透中文网、纽约时报中文网、彭博商业周刊专栏作家，《界面·正午》联合创始人，《正午故事》主笔。2011年前往台湾东华大学攻读创意写作学位。著有非虚构作品合集《众声》。
刘天昭，女，1977年出生于吉林省。自由作家，已出版散文集《出神》《毫无必要的热情》两种，小说《无中生有》，诗集《竟然是真的》。
余幼幼，青年诗人，1990年12月生于四川，2004年开始诗歌创作。出版诗集《7年》《我为诱饵》《不能的人》《半个人》《猫是一朵云》《擦身》，英译诗集《我空出来的身体》（My Tenantless Body），短篇小说集《乌有猫》。
目录信息
香特尔·阿克曼的时空变奏 瞿瑞
“今夜月色很美”——谈东亚的叙事传统 钱佳楠
哦，水丸 默音
钟表停了下来——谈张胡恋的发端，及小说《封锁》 张敞
小说
安德烈亚神父 赛珍珠
荡游 程异
即食眼泪 蒯乐昊
霉菌 颜悦
姐妹 李柳杨
影像
地籁 张文心
随笔
西双版纳游记：我站的地方就是我的家乡 郭玉洁
诗歌
到时候再说 刘天昭
修复之年 余幼幼
· · · · · · (收起)
读后感
女性从来都是存在的，但这种存在却也是长久以来一直被堙灭的——只有在男性最艰难的时期我们才得以显现，因为历史、因为社会，让无力的他们承接不下过多的重担——除此之外我们的身份更多是被赋予神性的母亲，抑或未被救赎的娼妓。女性主义经历了众所周知的三次巨大浪潮，到现...
最初看宣传是女性独立题材的一集，走出我房间代表了一种勇气。但读着读着我甚至忘记了这个主题，完全沉浸在这本书里，以至于元旦假期我就只看了这一本书，非常细致的从头到尾完完整整的读完了。读完之后的感受可以说非常混合杂糅，并没有某一种强烈的情绪可以定义，这样也好，...
最初看宣传是女性独立题材的一集，走出我房间代表了一种勇气。但读着读着我甚至忘记了这个主题，完全沉浸在这本书里，以至于元旦假期我就只看了这一本书，非常细致的从头到尾完完整整的读完了。读完之后的感受可以说非常混合杂糅，并没有某一种强烈的情绪可以定义，这样也好，...
最初看宣传是女性独立题材的一集，走出我房间代表了一种勇气。但读着读着我甚至忘记了这个主题，完全沉浸在这本书里，以至于元旦假期我就只看了这一本书，非常细致的从头到尾完完整整的读完了。读完之后的感受可以说非常混合杂糅，并没有某一种强烈的情绪可以定义，这样也好，...
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用户评价
坦白说，这本书的开篇略显平淡，我差点以为自己拿到了本普通的纪实文学，但请不要被前几页的沉稳所迷惑，一旦情节的齿轮开始转动，那种磅礴的力量感便会如潮水般袭来。作者的语言风格有一种古典的韵味，用词考究，句式复杂而不晦涩，读起来需要全神贯注，才能捕捉到字里行间隐藏的深意和作者那份对人性深刻的洞察力。我特别留意了其中关于“时间”这一主题的处理，它不是线性的，而是像河流的分叉与汇聚，不同时间点上的事件相互影响、相互呼应，构建了一个复杂而又自洽的叙事结构。这本书的魅力在于它不直接告诉你答案，而是抛出一系列充满张力的问题，迫使读者必须停下来，思考自己对“存在”、“意义”这些宏大命题的理解。它不是那种可以轻松消磨时间的读物，更像是一场智力与情感的马拉松，对读者的耐心和理解力提出了较高的要求，但最终的回报是丰厚的。
这是一本需要反复咀嚼才能品出其中滋味的“硬菜”。它的结构设计得如同一个精密的机械装置，每一个小的部件——一个象征物、一个反复出现的意象——都有其存在的逻辑和功能，组装起来后便是一个完整而令人叹服的整体。作者似乎毫不费力地将哲学思辨融入了日常的对话和场景之中，使得那些原本高深的概念变得触手可及，而不是干巴巴的说教。我尤其欣赏作者在处理情感高潮时的克制，他没有使用任何煽情的词汇去引导读者的情绪，而是通过铺陈事实、展示后果，让读者自己去感受那份心碎或狂喜。这种“少即是多”的艺术处理，反而将情感的冲击力提升到了极致。对于喜欢深度文本分析的读者来说，这本书简直是个宝藏，充满了值得标记和反复研读的段落，每次重读都会有新的发现。
这本书最让我震撼的地方，在于它对“边缘人物”的刻画达到了出神入化的地步。那些社会主流目光难以触及的角落里的人们，他们的痛苦、他们的骄傲、他们那些不为人知的坚持，都被作者以一种近乎残酷的真实感呈现了出来。我仿佛能闻到他们生活环境中特有的气味，能感受到他们每一次呼吸中的重量。叙事视角在不同角色之间流畅切换，每一次转换都带来了全新的感知维度，使得整个故事的立体感极强，没有绝对的英雄或恶人，只有在特定情境下做出反应的、有血有肉的个体。这种多视角的叙事手法，极大地拓宽了我的同理心边界，让我跳出了既有的思维定式去审视那些平日里被我们忽略的群体。这本书的后劲非常大，读完好几天了，我依然会时不时地想起某个角色的一个眼神、一句台词，那份留在心底的触动，久久无法磨灭。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的蓝色调配上一些若隐若现的金色线条，透露出一种既神秘又充满故事性的气息。初次翻开，我就被作者那细腻入微的笔触所吸引，仿佛置身于一个光影交错的梦境之中。叙事节奏的处理尤其精妙，时而如春日涓涓细流般温柔，时而又像夏日雷雨般酣畅淋漓，让人完全沉浸其中，无法自拔。书中人物的内心世界被刻画得入木三分，每一个决定、每一次犹豫，都像一面镜子折射出我们自身在面对生活十字路口时的挣扎与渴望。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力，那些看似不经意的细节，比如窗外一棵老树的枯荣，或是清晨街道上第一缕阳光的温度，都成为了推动情节发展、烘托人物心境的有力载体。读完后，合上书页，那种久久不能散去的余韵，让我感觉像是与书中的灵魂进行了一次深入而真诚的对话，这是一次非常值得的阅读体验，对于那些追求文学深度和情感共鸣的读者来说，绝对不容错过。
从阅读体验上来说，这本书的排版和字体选择令人愉悦，虽然内容上是沉重的，但实体书本身的质感让人愿意长时间地握在手中。这本书的魅力在于其强大的“氛围感”。它构建了一个既熟悉又疏离的世界，让你在跟随角色经历冒险的同时，也在进行一场关于自身局限性的探索。作者擅长营造一种悬而未决的张力，让你明知前方可能有风暴，却又忍不住要一探究竟。我个人认为，这本书的成功之处在于它成功地平衡了文学性与可读性，它没有为了追求晦涩而牺牲故事的流畅性，也没有为了追求情节而放弃对主题的深度挖掘。它提供了一种非常成熟的、富有层次感的阅读体验，适合在安静的午后，泡上一杯热茶，全身心地投入其中，享受这场与文字的深度对话。
女性主义是一种存在，更是一种看见。伍尔夫“拥有一间属于自己的房间”这样的愿景已过去近百年，女性体验和经验如同一副独具色彩的单片眼镜，夹在眼眶和面颊之间，单眼睨一下，是绚烂异色，双眼睁开，是万变花筒。房间外的天地早已日新月异，不如以此书为一枚小小的眼镜，翻开如同戴上，用来窥一窥视域更广阔的女性世界。
喜欢《即食眼泪》
2024年读完的第一本书，一整天窝在床上看完了，是这种“好看”的程度哦，大家的评论和小说写的也太好吧，诗歌也好读，读到最后一篇《祝愿》的时候，我想2024年应该能很好的开始吧。我也重拾了写日记的习惯，在里面摘抄了两首诗和小说《荡游》的部分内容。
聊阿克曼那篇非常喜欢，后面其实对我而言不大感冒。 但看到洞穴摄影时的确深深感叹大自然的伟大。
有些不舍得合上书页。最后一篇《祝愿》就仿佛是对2024年的期待。整本书的感觉就是很温柔，娓娓道来，无论是香特尔·阿克曼的一生，还是东亚的叙事传统和很帅气的水丸。讲《封锁》，又和《即食眼泪》有种莫名的勾连，很好看。西双版纳游记也很动人，希望这样的田野调查可以更多。 一本书，可以了解不同的人生，看到不同的观点，走到另外的地方，走出我房间，拓展视域。太好了。
