论运动图画

论运动图画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:黎萌 出品人:新行思 页数:604 译者: 出版时间:2023-12 价格:88.00 装帧:平装 isbn号码:9787532187225 丛书系列:
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具体描述

本书由西南大学教授黎萌精心选编、翻译的英美分析美学家的电影文论集,覆盖分析电影理论的核心问题,文集作者均为英美最有影响的分析哲学家,包括阿瑟·丹托、诺埃尔·卡罗尔等,是一本从分析哲学视角认识电影语言本质、了解电影语言特性、电影与情感、电影与叙事关系的重要理论著作,一本书在手,囊括英美分析美学电影理论四十多年的思想精华。

新迷影丛书·李洋 主编

《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》

米歇尔·福柯 等著 李洋 主编

《要么去爱,要么孤独——法国哲学家论电影续编》

阿兰·巴迪欧 等著 李洋 主编

《电影的魔幻现实主义——英美电影文选》

弗里德里克·詹姆逊 等著 李洋 主编

《电影的透明性——欧洲思想家论电影》

西奥多·阿多诺 等著 李洋 主编

《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》

埃米尔·库斯图里卡 等著 李洋 主编

《嘲讽在静默中冷却——欧洲电影大师访谈与研究续编》

罗伊·安德森 等著 肖熹 主编

《现代性的视觉政体——西方视觉现代性读本》

马丁·杰 等著 唐宏峰 主编

《酒吧里的读诗人——<电影手册>华语电影批评文选》

夏尔·泰松 等著 谭笑晗 主编

《电影摄影术与眼泪——民国电影理论译文选》

谢尔盖·爱森斯坦 等著 田亦洲 主编

《电影与激进的渴望——实验电影文论选》

安妮特·米切尔森 等著 黄兆杰 主编

《闪速前进——后电影理论文选》

史蒂文·沙维罗 等著 陈瑜 主编

《论运动图画——分析美学电影文选》

阿瑟·丹托 等著 黎萌 主编

《电影宣言——世界电影史宣言文选》

拉斯·冯·提尔 等著 李洋 主编

《电影的历史性——论(散)文电影文论选》

雅克·朗西埃 等著 李洋 主编

《影像的记忆巡回——录像与新媒体艺术家文选》

白南准 等著 王杉 主编

《电影考古学与世纪记忆——戈达尔<电影史>文论集》

让-吕克·戈达尔 等著 孙松荣 主编

《图像的死后生命——瓦尔堡研究文选》

马修·兰普利 等著作 李洋 主编

穿梭时空的织锦:历史、文化与技艺的交响 《穿梭时空的织锦:历史、文化与技艺的交响》 是一部恢弘的文化史诗,它将带领读者潜入人类文明长河中那些被时间冲刷却依旧熠熠生辉的领域。本书并非聚焦于单一的艺术形式,而是以一种跨学科的视野,解构了纺织、印染、刺绣乃至服饰制度在不同历史阶段所承载的社会意义、技术革新与审美变迁。 全书共分为五大部分,每一部分都如同精心编织的经纬线,共同构筑起一部立体的文化画卷。 第一部分:丝路上的密码与彼岸的低语 本部分深入探讨了古代文明之间通过物质媒介进行的信息交换。我们着重分析了丝绸之路沿线,不同地域的纺织技术如何相互渗透、融合。 历史溯源与技术起源: 我们考察了早期麻纤维的提取与加工,以及羊毛和蚕丝的驯化历史。特别关注了古埃及的亚麻技术、美索不达米亚的羊毛染色工艺,以及中国丝绸的早期秘密。书中详述了提花技术(如中国古代的提花机雏形)在不同文明中的独立发展与并行演进,揭示了复杂图案背后蕴含的社会等级与贸易价值。 符号的语言: 纺织品从来不仅仅是遮体御寒之物,它们是流动的文本。本章详细解读了古代服饰、壁毯和旗帜上图案的符号学意义。从古希腊的几何图案到波斯细密画中的植物纹样,再到玛雅文明中玉米神形象的织入,我们分析了这些符号如何标记身份、宣示信仰、巩固权力结构。例如,对某些特定颜色的宗教禁忌与王室专用的研究,揭示了色彩的政治学。 贸易中的价值重估: 丝绸和精细的锦缎在历史上曾被用作硬通货,甚至比黄金更具流通性。本节通过海量的贸易记录和考古发现,重构了这些纺织品在国际金融体系中的作用,探讨了“奢侈品”概念的形成与地域差异。 第二部分:染料的炼金术与自然的秘密 色彩是纺织品赋予生命的元素。本部分将聚焦于人类对色彩的追求、提炼与固色的艰辛历程,这是一部与自然界进行博弈的“炼金术史”。 植物、矿物与昆虫的馈赠: 我们细致考察了古代主要的天然染料来源:靛蓝的提取与发酵过程(重点对比了印度蓝、地中海菘蓝的差异),茜草根的深红奥秘,以及苏木、栀子黄的应用。书中花费大量篇幅探讨了紫袍——泰尔紫,这种极其珍稀的颜色是如何通过海螺的特定分泌物获取,以及它如何成为罗马帝国皇权至高无上的象征。 固色的科学与魔法: 染色持久性是古代纺织业的巨大挑战。本章深入研究了媒染剂(如明矾、铁盐)在固定颜色中的关键作用,解释了古代工匠在缺乏现代化学知识的情况下,如何通过经验和观察,总结出最有效的媒染配方。这部分内容结合了现代化学分析,重现了古代染色师的“秘方”。 失落的技艺与复兴: 许多古老的染色和印花技术,如蜡染、防染印花(Batik的早期形式)等,在历史变迁中一度失传。本节通过对残存织物的微观分析,尝试重构这些失传工艺的步骤,并记录了当代手工艺人如何努力将其复原。 第三部分:针尖上的史诗:刺绣与装饰艺术的演变 如果说织造是构建骨架,那么刺绣就是赋予灵魂的血肉。本部分探讨了装饰性针法如何超越纯粹的装饰功能,成为个体表达和群体叙事的载体。 地域流派与风格辨析: 书中系统梳理了世界几大著名的刺绣流派:中国的苏绣、蜀绣的细腻写实,印度的链式针法(Chain Stitch)的繁复,欧洲中世纪金银线刺绣的宗教象征性,以及东欧民族服饰中的几何图腾刺绣。通过大量的图例对比,指导读者如何识别不同地域和时代的针法特征。 工具的演进: 从骨针、竹针到金属针的转变,对刺绣的精细度和效率产生了决定性的影响。本章追溯了针具材料的演变,并探讨了这些工具的普及如何影响了刺绣从宫廷向民间手工业的扩散。 服饰的叙事功能: 刺绣的布局并非随意。我们研究了服饰上特定位置(如领口、袖口、衣摆)图案的寓意。例如,官员补子上的飞禽走兽代表了文武品级,而民间嫁衣上的石榴、牡丹则寄托了多子多福的美好愿景。这些针迹是无声的宣言。 第四部分:布料与权力:服饰制度的历史透视 服饰是凝固的社会阶层图谱。《穿梭时空的织锦》的第四部分,将目光投向了纺织品与政治、法律、社会规范的紧密联系。 法律与禁令: 许多强大的帝国都颁布了严格的“着装法”(Sumptuary Laws),规定了平民、贵族、甚至不同宗教群体可以穿着的面料种类、颜色和装饰物的数量。本章详述了这些法律如何被用作维护社会秩序、区分敌我的工具,以及这些法律在不同历史时期(如中世纪欧洲的城市法令、清朝的服色规定)的执行力度与社会反响。 制服与身份认同: 从军队的军装到修道院的法衣,再到早期工厂的工装,制服是如何被设计用来抹杀个体差异,同时强化集体认同感的?本节分析了现代制服设计的心理学基础,以及其在民族国家建构中的作用。 礼仪与仪式: 婚礼、葬礼、加冕典礼中的特定服饰,往往承载着复杂的文化仪式流程。本书通过对几个关键历史事件的服饰细节还原,展示了纺织品在构建集体记忆和仪式感方面不可替代的地位。 第五部分:工业革命的喧嚣与新时代的纤维 最终,本书将视野转向近现代,探讨技术革命对纺织业带来的颠覆性影响,以及随之而来的社会结构变革。 机械的轰鸣: 从珍妮纺纱机到动力织布机,工业革命如何将纺织业从分散的家庭作坊转变为集中、高产的工厂体系?我们分析了蒸汽动力、水利能源在纺织生产中的应用,以及这一转变对工人阶级和城市化进程产生的深刻影响。 化学纤维的诞生与挑战: 人造丝、尼龙、涤纶的出现,彻底改变了人们对“面料”的定义。本章探讨了合成纤维在二战期间作为战略物资的地位,以及它们在满足大众消费需求的同时,对传统天然纤维行业带来的冲击与融合。 当代纺织品的未来走向: 结尾部分,本书展望了智能纺织品、可持续面料的研发前沿,探讨了在当前全球化背景下,手工艺的保护与现代技术创新如何寻求新的平衡点。 结语: 《穿梭时空的织锦》旨在证明,每一根纤维、每一缕颜色、每一个针脚,都深埋着人类的智慧、欲望与历史的重量。它邀请读者,以全新的视角审视我们日常所穿、所盖、所触的一切,发现隐藏在平凡布料之下的宏大叙事。

作者简介

新迷影丛书主编

李洋,网名“大旗虎皮”,北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师,教育部青年长江学者,“新迷影丛书”主编,主要研究艺术理论、欧洲电影和电影理论,著有《迷影文化史》《目光的伦理》《莱昂内西部片中的手势》等,译有《走出黑暗》《论电影》《西部往事——塞尔吉奥·莱昂内谈电影》等。。

本书主编

黎萌,哲学博士,西南大学文学院教授、博士生导师,主要研究分析美学、分析电影理论等,著有《看得见的世界 : 电影中的哲学问题》《分析传统下的电影研究 : 叙事、虚构与认知》等。

本书主要作者

阿瑟·丹托,美国著名哲学家、美学家

肯德尔·沃尔顿,美国哲学家、美学家

诺埃尔·卡罗尔,美国分写哲学家,分析电影理论的代表人物

格里高利·居里,英国哲学家,美学家

大都会电影文献翻译小组

这是一个由来自世界各地热爱电影的学者、青年影迷和学生组成的松散的电影文献翻译小组,共同协作完成“新迷影丛书”的翻译工作。

目录信息

总序
阿瑟·丹托
论运动图画(1979)
看与展示(2001)
我们每个人内部的鸽子:对批评的回应(2001)
肯德尔·沃尔顿
透明的图像:论摄影写实主义的本质(1984)
吓人的虚构(1978)
论图画和摄影:对反驳的回应(1997)
诺埃尔·卡罗尔
定义运动图像(1996)
电影、情感与类型(2005)
格里高利·居里
新电影理论宣言(1997)
艺术语言与电影语言(1995)
电影、现实与幻觉(1996)
贝瑞斯·高特
不透明的图像(2008)
电影中的同情和认同(2010)
大卫·戴维斯
电影与摄影的存在论(2009)
卡尔·普兰丁格
埃罗尔·莫里斯的哲学(2009)
数字技术与纪录片的未来(2015)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我被这本书里那种近乎野蛮生长的叙事力量所震撼。作者的文字风格极其奔放、情绪饱满,充满了强烈的个人色彩和近乎先知般的宣告感。它没有采用学术界常见的客观、中立的语调,而是直抒胸臆,带着一种毫不掩饰的批判激情。篇章之间充满了排比句和感叹,仿佛在进行一场声势浩大的演说,试图唤醒沉睡的大众。这种风格无疑具有极强的感染力,能迅速抓住读者的注意力,并激发读者的情感共鸣。然而,这种高度情绪化的表达,也带来了信息失真的风险。论断往往是宏大且绝对的,缺乏必要的细微差别和反思。读完之后,心中充满了一种激昂的冲动,但冷静下来细思,那些看似磅礴的论点,在抽离了强烈的修辞外衣后,其理论根基的稳固性却有待进一步的考量。它更像是一面高悬的旗帜,引人注目,但是否能经受住时间的考验,尚是未知数。

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这部作品在数据和图表的运用上,达到了令人惊叹的专业水准。它毫不避讳地展示了大量的统计模型、复杂的回归分析以及交叉验证的结果,每一个结论的得出都有坚实的数据基础作为支撑。作者在处理这些量化信息时表现出的专业素养,无疑是毋庸置疑的。特别是书中关于变量间相互作用的动态模拟部分,通过清晰的图示和详尽的注释,使得原本枯燥的数学推导变得可视化和易于理解。然而,这种对量化分析的过度依赖,似乎在一定程度上挤压了对现象背后人文因素的探讨空间。我感觉自己仿佛在阅读一份高质量的科研报告,而非一本旨在引发更广泛思考的读物。虽然它提供了无可辩驳的“是什么”和“多少”,但在解释“为什么”的时候,深度和广度上就显得有所保留,给人一种只看到了冰山露出水面的那一角之感。

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坦白讲,这本书的阅读过程对我来说,更像是一场认知上的“极限挑战”。它的结构极其破碎,章节之间缺乏清晰的过渡与逻辑的衔接,仿佛是作者在不同时间、不同心境下随机散落的心得记录的集合。章节标题往往采取一种高度象征化和隐喻性的表达,初读时往往摸不着头脑,需要反复对照上下文才能勉强推测出其大致指向。这种写作手法无疑是极具实验性的,挑战了既有的阅读习惯,但也带来了极高的阅读门槛。我欣赏作者敢于打破常规叙事框架的勇气,但同时也不得不承认,这种碎片化处理,使得信息的吸收效率大打折扣。它更像是作者的一场私人独白,要求读者具备极高的主动性和联想能力,去自行填补那些留白之处。对于那些习惯于线性、清晰叙事的读者来说,这本书可能会带来相当程度的挫败感。

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翻开这本书的瞬间,一股浓郁的古典气息扑面而来。装帧设计典雅考究,字体排版亦是遵循着某种古老的印刷规范,透露出一种对传统文化的深深敬意。内页的插图运用了大量的蚀刻版画风格,黑白分明,线条锐利,为文本增添了一种历史的厚重感。内容上,它似乎聚焦于某种特定历史时期下的社会风貌与人文精神的变迁。作者的笔触细腻而富有画面感,擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪波动与环境细节。我被深深吸引于那些对日常琐事的描摹,那些看似微不足道的细节,经过作者的提炼,却折射出那个时代特有的光影与温度。这与其说是一部严肃的学术著作,不如说是一卷充满诗意的时代侧影集。它没有咄咄逼人的理论推销,而是以一种温和的、近乎低语的方式,引导读者进入一个被精心构建起来的、充满怀旧情调的叙事空间,读来心神宁静,颇有入古人之境的况味。

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这本新近读到的著作,篇幅浩瀚,探讨的议题之广博令人叹为观止。它似乎试图构建一个宏大的知识体系,将看似风马牛不相及的领域强行编织在一起。我尤其留意到作者在处理哲学思辨时所展现出的那种近乎偏执的严谨性,每一个概念的界定都经过了反复的打磨与推敲,仿佛生怕任何一丝模糊都会导致整个理论大厦的倾颓。然而,这种过度细致的打磨,有时也使得文本的阅读体验变得有些晦涩难懂。有些章节,特别是那些深入到形而上学层面的论述,如同置身于一片迷雾之中,虽然能感受到其间蕴含的深刻洞见,但要真正将其清晰地勾勒出来,则需要读者付出极大的心力去梳理其复杂的逻辑链条。整体而言,它更像是一份为专业研究者准备的深度纲要,而非面向大众的普及读物。它强迫你慢下来,去咀嚼那些冗长却又密不透风的论证,像是在攀登一座布满了精密计算的知识阶梯。

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