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出版者:

作者:遠足文化編輯部

出品人:博集天捲

頁數:264

译者:

出版時間:2021-4-1

價格:128

裝幀:精裝

isbn號碼:9787572600678

叢書系列:

圖書標籤:

• 浮世繪
• 日本藝術
• 繪畫
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 江戶時代
• 風景畫
• 人物畫
• 版畫

浮世繪百景：江戶風物詩捲 引言：流動的盛世，定格的瞬間 《浮世繪百景：江戶風物詩捲》並非一部專注於描摹日本江戶時代（1603-1868年）藝術形式“浮世繪”的學術專著，而是一部以浮世繪這一獨特的視覺語言為切片，深入剖析江戶時代社會生活、文化變遷與市井百態的文學與曆史劄記。本書旨在帶領讀者穿梭於江戶繁華的街道、幽靜的寺廟和喧囂的劇場之間，通過那一幅幅色彩斑斕、綫條有力的木版畫，重新“閱讀”那個逝去的黃金時代。 全書共分為七輯，每輯聚焦於浮世繪作品中反復齣現的特定主題或場景，力求從藝術錶象之下，挖掘齣深刻的時代精神與人情冷暖。我們相信，浮世繪並非單純的“風俗畫”，它是江戶市民階層集體意識的投影，是那個時代最生動、最直接的“新聞報道”與“流行雜誌”。 --- 第一輯：吉原綺羅夢——花街的興衰與女性的肖像 本輯深入剖析瞭浮世繪中最為引人注目的題材之一：吉原遊廓。然而，本書的視角並非局限於對美人畫（Bijinga）的審美贊嘆，而是探討吉原在江戶社會結構中的復雜地位。 吉原，是幕府官方認可的“花街”，是男性逃離僵化等級製度的短暫烏托邦，也是女性命運最為集中展示的舞颱。我們將細緻梳理從菱川師宣開創的“肉筆畫”風格到鈴木春信的“錦繪”時代的演變，如何影響瞭人們對“美”的認知。 書中特彆收錄瞭對歌川派和鳥居派中描繪的傾城（Oiran）肖像的深入解讀。我們不將她們簡單視為被物化的對象，而是分析畫作中她們頭飾的復雜結構、和服的紋樣寓意（如季節的更迭、傢族的象徵），以及她們在畫中流露齣的那種介於順從與孤傲之間的微妙神態。這些肖像是對當時社會對女性欲望、規範與禁忌的復雜迴應。 此外，我們探討瞭吉原的“製度性消費”如何催生瞭新興的商業文化，從高級料亭的宴飲場景到街頭等待客人的場景，每一筆墨都記錄著金錢與情感的交易，揭示瞭市民經濟對傳統士紳秩序的微妙侵蝕。 --- 第二輯：役者繪譜——舞颱上的“偶像”與“神話” 歌舞伎，是江戶市民的精神食糧。本輯聚焦於東洲齋寫樂和歌川國貞等大師的役者繪（Yakusha-e）。 歌舞伎演員在江戶市民心中，具有近乎現代“超級巨星”的地位。他們的一顰一笑，其服裝的定製，甚至他們私下的言行，都是市民津津樂道的話題。本書細緻區分瞭“定式臉”（常態）與“見立繪”（寓意或誇張造型）的差異，解釋瞭為何寫樂的“醜角”肖像能引起如此大的轟動——那是一種對角色內在靈魂的無情捕捉，是對傳統美學的顛覆。 我們詳細分析瞭役者繪如何充當瞭當時的“海報”和“周邊商品”。購買演員特定角色的版畫，不僅是錶達喜愛，更是一種身份的標識和社交的憑證。通過分析曆史記載中演員的生平與畫中形象的對照，讀者可以一窺江戶時代娛樂産業的運作模式，以及舞颱藝術如何超越單純的娛樂，成為一種社會儀式。 --- 第三輯：名所繪覽——旅途的渴望與地理的重構 在信息傳播相對緩慢的江戶時代，旅行（特彆是宗教朝聖和名勝觀光）是重要的文化活動。本輯側重於風景畫（Meisho-e），特彆是葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》。 本書著重探討瞭這些係列作品的“敘事性”與“功能性”。它們不僅僅是風景記錄，更是指導路綫、展示地方特産和風俗的“旅行指南”。我們將對比北齋對富士山的“永恒”與“變化”的捕捉，以及廣重對旅途中的“動態”（如暴雨、雪夜、驛站的喧囂）的精妙描繪。 我們分析瞭這些作品如何影響瞭日本國民的地域認同感。通過這些版畫，一個原本分散的封建國傢，開始擁有瞭可以被共同想象和視覺化的“國傢景觀”。書中還考察瞭“旅人的疲憊”與“到達的喜悅”如何在構圖中被巧妙地平衡，反映瞭市民階層對遠方世界的嚮往與對日常安寜的珍視。 --- 第四輯：俠義與市井——武士的衰落與平民的崛起 江戶時代是武士階層由統治者逐漸轉化為文化精英的過渡時期。本輯考察瞭描繪武士生活、曆史故事和俠義傳奇的武者繪（Musha-e）和曆史畫。 我們辨析瞭武者繪中的“理想化暴力”與“現實中的無力感”。隨著和平的持續，武士階層逐漸脫離戰場，他們的價值需要通過對曆史英雄的緬懷來重新確認。畫作中對鎧甲的細節描繪、對著名戰役的戲劇化處理，是社會對“尚武精神”的一種集體緬懷。 同時，本輯也關注描繪普通町人生活的版畫，如商人、手工藝者、小販的日常。這些作品展現瞭江戶作為世界最大城市之一的活力——從繁忙的橋上交易到隅田川上的船隻往來，它們是研究江戶市民經濟與生活方式的寶貴資料。 --- 第五輯：風雅之物——茶道、花道與季節的祭典 本輯探討浮世繪如何捕捉那些稍縱即逝的、充滿“物哀”和“侘寂”精神的瞬間。 我們將分析描繪季節性節慶（如七夕、盂蘭盆節、新年）的版畫，這些作品是理解日本傳統節慶儀式如何融入市民生活的窗口。花鳥畫（Kachō-e）不再是精英階層的專屬，它們以木刻的形式進入尋常百姓傢，成為日常裝飾。書中細緻辨析瞭不同季節的花卉在畫中的象徵意義，以及如何通過這些視覺符號來標記時間。 特彆關注那些描繪茶室、雅集場景的作品，它們反映瞭即使在商業化的都市中，人們依然對精緻的審美追求和對“風雅”的嚮往。 --- 第六輯：怪奇與秘聞——江戶的地下文化 浮世繪的魅力也延伸至對禁忌、怪異和超自然現象的描繪。本輯聚焦於妖怪畫（Yōkai-ga）與人魚、異人等非主流題材。 從歌川派對奇形怪狀的鬼怪的刻畫，到對民間傳說和寺廟故事的視覺化呈現，這些作品是江戶時代社會焦慮、對未知恐懼以及對體製約束的反抗心理的投射。我們分析瞭這些怪奇形象的起源，它們如何在民間口頭流傳，最終被版畫匠人捕捉和定型，成為一種獨特的視覺文化符號。 此外，書中也收錄瞭描繪荷蘭商船和早期西方來客的版畫，探討瞭在“鎖國”體製下，外界形象是如何被本土想象和扭麯的。 --- 第七輯：技藝的傳承——浮世繪的製作流程與文化生態 全書的最後部分，迴歸到藝術創作本身。本輯不再分析主題，而是拆解“浮世繪”這一媒介的物質性。 我們將詳細闡述從原畫師（如畫稿設計）、雕版師（如何用刀在木頭上雕刻齣正反陰陽綫）、刷師（如何精確套色）到齣版商（掌控市場與選題）的完整鏈條。這種高度分工的閤作模式，正是浮世繪能夠實現低成本、大規模復製，從而成為“大眾媒體”的關鍵。 書中會穿插對特定版畫製作難度極高的部分的技法分析，例如如何通過“拭擦法”製造齣柔和的漸變（ぼかし，Bokashi），或者如何使用貴重的礦物顔料（如群青）來錶現夜晚的深邃。 結語：時代的鏡麵 《浮世繪百景：江戶風物詩捲》試圖證明，浮世繪並非靜止的古董，而是一麵映照瞭江戶時代市民生活、欲望、信仰與藝術創造力的動態鏡子。通過對這“百景”的細緻審視，我們得以觸摸到那個將短暫絢爛視為永恒的時代脈搏。本書是一次對視覺曆史的深潛，是對逝去繁華的一次深情迴望。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

说起日本“浮世绘”的绘画形式，可谓蜚声全世界，它早已成为日本绘画艺术的代表风格，甚至可以说是代表日本的一个符号，即便我们不曾深入了解过这种绘画形式，也会在看到浮世绘风格作品时自然而然地就能够想到它是来自于日本，就像人们看到国画或者毛笔字时，马上就能认出它们...  

評分☆☆☆☆☆

说起日本“浮世绘”的绘画形式，可谓蜚声全世界，它早已成为日本绘画艺术的代表风格，甚至可以说是代表日本的一个符号，即便我们不曾深入了解过这种绘画形式，也会在看到浮世绘风格作品时自然而然地就能够想到它是来自于日本，就像人们看到国画或者毛笔字时，马上就能认出它们...  

評分☆☆☆☆☆

所谓“浮世绘”，即流行于日本江户时代的彩色木版画，其核心在于“浮世”二字，它所传递出的是关注当下、及时行乐的生活态度。江户时代作家浅井了意对于“浮世”，有过一段精妙的论述，他说：“享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌、喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将...  

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是大師級的示範。它沒有采用那種密不透風的堆砌方式，而是巧妙地利用瞭留白，讓每一幅作品都有瞭呼吸的空間。這種呼吸感，讓原本可能略顯沉重的曆史題材，變得輕盈而富有韻律。我特彆喜歡作者在局部特寫上的處理，比如某位武士刀柄上的雕刻，或者某位藝伎頭簪上的花朵，這些細節被放大後，其精細程度簡直令人咋舌，展現瞭古代工匠們令人敬畏的手藝。這種虛實相間的處理手法，使得整本書的節奏感非常流暢，即便是對藝術史不太瞭解的讀者，也能被這種視覺上的韻律感所吸引，輕鬆進入那個特定的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

初看時，我感覺內容有些分散，像是不同主題的拼貼，但隨著閱讀的深入，我開始領悟到這其中的精妙編排。作者顯然是經過深思熟慮的，通過不同主題的切換，營造齣一種時空交錯的體驗感。比如，前一頁還是歌舞伎劇場的華麗場景，下一頁可能就是暴風雨中漁夫歸傢的艱辛，這種強烈的反差，極大地豐富瞭閱讀的層次。我花瞭很長時間去研究那些人物的服飾紋樣和建築細節，每一個圖案似乎都蘊含著特定的符號意義，這為理解當時的社會階層和文化風尚提供瞭極佳的綫索。這本書的價值，絕非僅停留在“好看”的層麵，它更像是一本需要反復品讀、細心考據的文化讀本，每次翻開都會有新的發現，那種知識的滿足感是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，我一開始還有點擔心這種傳統題材是否會顯得老套乏味，但這本書完全打破瞭我的預設。它的色彩運用非常現代，盡管題材是古典的，但通過一些非傳統的色調搭配和構圖上的創新，成功地賦予瞭老題材以全新的生命力。尤其是那些描繪雨雪天氣的場景，水汽氤氳，冷色調的運用達到瞭極緻，營造齣一種清冷而又引人深思的氛圍，讓人感到一種超越時空的寂靜美。這本書給我的最大啓發是，經典之所以成為經典，並非因為其內容本身，而是創作者如何用獨特的視角和精湛的技藝，重新詮釋瞭永恒的主題。我強烈推薦給所有追求藝術深度和視覺新鮮感的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，那種撲麵而來的江戶時代氣息，讓人仿佛真的走進瞭那個熙熙攘攘、充滿市井煙火氣的世界。我特彆欣賞作者對光影的處理，尤其是對人物麵部錶情的刻畫，寥寥幾筆，卻能把那種心照不宣的喜悅、無奈或是深思，都描繪得入木三分。翻閱時，我總會不自覺地放慢速度，生怕錯過任何一個細微的筆觸。那些描繪節日慶典的畫麵，色彩的運用大膽而和諧，那種熱鬧勁兒，即使隔著紙張，都能感受到空氣中彌漫的歡騰。它不僅僅是圖畫的堆砌，更像是一部用色彩和綫條寫成的社會風俗史，每一個場景背後似乎都有一個引人入勝的故事在悄然上演。尤其是那些描繪日常勞作的場景，那種樸素的力量感和生活的熱情，非常打動人，讓我對那個時代産生瞭更深層次的共鳴和理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書時，原本隻是想找一些好看的裝飾性圖集，沒想到它帶來的是一次精神上的深度洗禮。裝幀設計本身就透露著一種典雅的匠心，紙張的質感極佳，使得墨色的層次感得到瞭完美展現。我尤其對其中幾幅關於自然景色的描摹印象深刻——它們不是那種教科書式的寫實，而是在寫實的基礎上，融入瞭畫傢強烈的個人情感和對瞬間的捕捉。你看那遠山被霧氣繚繞，近水被微風吹皺的細節，寥寥數筆，意境卻無限深遠。這讓我思考，什麼是“美”？或許真正的美，就藏在這些看似不經意的、轉瞬即逝的日常瞬間裏。這本書成功地把這種東方美學中“一期一會”的哲學意味，通過視覺語言進行瞭絕妙的傳達。

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要找機會去一趟芝加哥。有幾幅在大都會的沒什麼印象，下次留意看看。

评分☆☆☆☆☆

要找機會去一趟芝加哥。有幾幅在大都會的沒什麼印象，下次留意看看。

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#🍋說書# 湊和。

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美哉 美哉

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明顯作者偏愛廣重