具体描述
葛饰北斋，日本江户后期最具代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪最伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。
为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力?
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！
编辑推荐：
★展示了以葛饰北斋为代表的浮世绘画家对19世纪末欧洲艺术的巨大影响。梵高对北斋推崇备至，莫奈收藏了数百张浮世绘，《神奈川冲浪里》在西方的地位堪比《蒙娜丽莎》，这一切是如何发生的？
★复盘葛饰北斋作品的传播史。在日本国门初开之时，北斋作品因何契机走向世界，幕后有哪些不为人知的推手，又为何在百年后才在本土被广泛认同，逐个揭秘。
★大英博物馆日本馆馆长、奥赛美术馆名誉馆长等众多专家权威解惑。作者遍访大英博物馆、莫奈故居、奥赛美术馆、日本国立西洋美术馆，采访各国日本美术史专家、亲历者后代，获取一手资料。
★纪录片式写作，比小说还好看。不同于大部分艺术史的写作方式，作者的笔如纪录片镜头般引领读者，不断提出问题，“大量浮世绘作品如何来到欧洲，进入印象派画家的视线”“以梵高窘迫的经济状况怎么买得起五百张浮世绘”“北斋晚年为什么离开江户去往小布施”……层层揭秘，引人入胜。
作者简介
神山典士 非虚构文学作家。1960年出生于日本埼玉县入间市。毕业于信州大学人文学部。1996年，处女作《狮子的梦：前田光世传》获得第三届小学馆非虚构大赏优秀赏。2012年，《钢琴是我的朋友：奇迹钢琴家辻井伸行的秘密》被选为青少年读后感大赛书目。2014年，基于 “佐村河内守事件”的报道，获得第45届大宅壮一非虚构赏（杂志部门）、第21届编辑票选的记者赏大赏。以“异文化”“表现者”“亡命之徒”为主题，持续追踪不同行业的杰出人物。
目录信息
第一章 北斋初登世界舞台：
19 世纪风靡欧洲的“日本主义”
莫奈的日本爱
爱的背后·收藏主义
世纪末的欧洲和印象派
为什么是巨浪？ 北斋和梵高
第二章 将北斋介绍给世界的林忠正
坐镇奥赛美术馆的面具
叛逆的“民间外交官”
全球贸易商人
艺术界的传道士
忠正与梵高、北斋之谜
第三章 小布施的北斋与高井鸿山、豪商文化
北斋最后的三十年
小布施与高井鸿山
在小布施的创作
其后的北斋
第四章 北斋重生，迈向未来
在那个想不到的异国，北斋获得了重生
小布施北斋馆的诞生
小布施的北斋—真伪之争
小布施的“超越巨浪”
终 章 北斋被世界认可的理由—墨田北斋美术馆的诞生
· · · · · · (收起)
读后感
提到莫奈的《睡莲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》，很多人都会有所印象，这些画家的姓名与这些世界知名的作画紧紧相连，可是有一位画家的作画与《蒙娜丽莎》齐名，但作者的名字却并不为大家所熟知，他就是日本画家葛饰北斋以及他的世界名作《神奈川冲浪里》。 《神奈...
很难想象名气如日中天的北斋也曾被人遗忘在故纸堆里，也没想到他的作品直到1997年才被认定为日本重要文化财。可以说，浮世绘有今天的地位离不开西方艺术的回应。 浮世绘进入欧洲主要依靠两种途径。第一种是通过长崎县出岛的荷兰商馆馆长甲必丹、医生等作为收藏品带回自己的国家...
很难想象名气如日中天的北斋也曾被人遗忘在故纸堆里，也没想到他的作品直到1997年才被认定为日本重要文化财。可以说，浮世绘有今天的地位离不开西方艺术的回应。 浮世绘进入欧洲主要依靠两种途径。第一种是通过长崎县出岛的荷兰商馆馆长甲必丹、医生等作为收藏品带回自己的国家...
很难想象名气如日中天的北斋也曾被人遗忘在故纸堆里，也没想到他的作品直到1997年才被认定为日本重要文化财。可以说，浮世绘有今天的地位离不开西方艺术的回应。 浮世绘进入欧洲主要依靠两种途径。第一种是通过长崎县出岛的荷兰商馆馆长甲必丹、医生等作为收藏品带回自己的国家...
提到莫奈的《睡莲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》，很多人都会有所印象，这些画家的姓名与这些世界知名的作画紧紧相连，可是有一位画家的作画与《蒙娜丽莎》齐名，但作者的名字却并不为大家所熟知，他就是日本画家葛饰北斋以及他的世界名作《神奈川冲浪里》。 《神奈...
用户评价
如果说之前的艺术传记让我认识了“伟大的艺术家”，那么这本书则让我见到了一个“鲜活的人”。它最出彩的地方在于，它将北斋置于他所处的那个庞大而复杂的社会肌理之中进行审视。书中详细描绘了江户时代普通民众的文化消费习惯，哪些阶层的人会购买他的作品，他们更偏爱哪种主题，甚至是当时印刷技术的限制，都成为了理解北斋创作意图的重要线索。我感觉自己像是进入了一个立体的博物馆，不仅仅是看到了展品，还了解了展品是如何被制作、流通和消费的全过程。这种“全景式”的视野，极大地拓宽了艺术史研究的边界，使得北斋的形象不再是孤立于时代的，而是与他周围的环境紧密地交织在一起，充满了时代的张力和泥土的芬芳。
这部作品，简直是打开了一扇通往江户时代艺术巨匠内心的密室之门。我原本以为对浮世绘大师的了解已经足够多了，无非就是那些耳熟能详的名作，以及他晚年生活困顿的传闻。然而，这本书的叙述方式，像是一位老练的导游，不带任何刻板印象，领着我穿梭于历史的街巷，去观察那些被主流艺术史忽略的细节。它没有用那种高高在上的学术腔调，而是充满了生活化的细节描摹。比如，书中对于北斋在不同时期所居住的那些狭小、拥挤的工作室的描述，那种光线、气味，甚至是邻里间的琐碎争吵，都栩栩如生地还原了。这种沉浸式的体验，让我不再是遥远地欣赏那些精美的版画，而是仿佛能感受到他创作时指尖的力度，以及面对画布时内心的挣扎。尤其令人印象深刻的是，作者对于他早期作为染匠学徒的经历着墨甚多，将这些早期训练如何潜移默化地影响了他后来的构图和色彩选择，描绘得丝丝入扣，让我对这位艺术家的“养成”过程有了全新的认知，远超我原有的想象。
读完这本书，我感觉自己像是一个初次接触古典音乐的听众，被带入了一场宏大而又精密的交响乐演出。叙事节奏的掌控极其高明，它不是一条直线向前推进的传记，而是在不同时间点上进行深度的挖掘和横向的比较。作者在探讨某一个创作高峰期时，会不经意地间插入对同时代其他艺术流派，甚至是西方透视法传入日本的背景分析。这种“跳跃”非但没有让人感到混乱，反而极大地丰富了我们理解作品的维度。最让我感到惊喜的是，书中对于“创新”与“商业”之间拉扯的探讨。它没有将艺术家神化，而是坦诚地展示了北斋为了迎合市场需求，如何在保持自我风格的前提下进行“妥协”与“突破”的艰难抉择。这种对艺术生产流程的冷静剖析，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又不失现代商业观察的敏锐性，让人在敬佩其天赋的同时，也对其生存智慧油然生出钦佩之情。
这本书的文字功力，简直像是一把锋利的手术刀，精准地切开了传统传记文学的“温情面纱”。作者的笔触冷静、克制，绝不轻易释放煽情的段落，然而正是这种克制，使得那些细微的情感波动，反而更具穿透力。例如，对于北斋晚年与家人关系的描绘，没有落入俗套地强调“亲情难维系”，而是通过对他们经济状况和社会地位变迁的客观记录，侧面展现了艺术家的孤独与疏离。我尤其欣赏作者在处理那些模棱两可的历史记载时的审慎态度，他不会武断地下结论，而是将不同的史料并置，让读者自己去权衡、去想象。这种处理方式，极大地尊重了读者的智识，也让整本书的论述显得更为扎实可靠。它不急于给你一个标准答案，而是邀请你一同参与到历史的“重构”之中，这种参与感，是许多同类书籍所不具备的。
这部作品的结构布局堪称精妙，它不像传统的传记那样按部就班，反而更像是一部精心编排的纪录片，充满了意想不到的转折和高潮。我几乎可以感觉到作者在遣词造句时所展现出的那种对“发现”的狂热。他似乎总能从最不起眼的角落里，挖掘出足以颠覆既有认知的材料。特别是对于北斋游历各地，观察自然现象的那些章节，作者的描写充满了科学探究的热情，这让我意识到，我们常常将艺术家与科学家对立起来，但在这位大师身上，二者却达到了惊人的和谐统一。这种将艺术家的“痴迷”与“严谨”并置的写法，成功地捕捉到了北斋性格中最迷人、也最难以捉摸的那一面，让我读完后久久不能平静，忍不住想立刻去重新审视他那些标志性的作品，试图在其中寻找这些新的线索和隐喻。
集中于追寻在19世纪末，巴黎日本主义兴起背后艺术商运作的文字，诚如网友短评，是葛饰北斋为首的ip打造历史。更偏向艺术管理、艺术家研究。像是本根据游记延展的溯源挖掘之旅，希望文中提到的画作都能有配图.....配图不全+网络搜不到提到画作很伤脑筋啊
2021/53 并非是葛饰北斋的传记，主要是讲浮世绘是怎么传到欧洲作为日本文化发扬光大的，以及之后在日本国内得到大家的喜爱。
序4星，第一章4星，第二章3.5星，第三四终章1星，废话那么多，看得人生气。
回溯以北斋为代表的日本浮世绘在欧洲及世界的传播史和接受过程，是不错的主题，也搜集了不少材料，但作者的处理力有不逮，主线没有拎清，后半段又过于拉杂冗赘，有些可惜了。如果着重围绕林忠正来写会不会更好？
当欧洲流行日本主义的时刻，也正是明治维新开国门改革的时候，大量的日本人、商品流入欧美，日本的存在感抬升，相关艺术品买卖兴盛。这是作者所强调的北斋流行全球的历史性背景，而后的苏联日本展、日本百货商场百货展激活了本土的北斋热，出口转内销的艺术品回流，是民族主义的再次抬头，当时日本经济号称老二，如今内陆也当了老二，重金购买文物屡屡成为新闻。
