具体描述
本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。
作者简介
艾伦·科普兰（Aaron Copland，1900—1990）
二十世纪西方重要音乐家，生于纽约布鲁克林，生前即被认定为“美国最伟大的古典乐作曲家之一”，也被同行奉为“美国作曲家之首”。是当代音乐创新者中的先锋，为美国民族音乐风格的代表、奠基者。身为推动美国音乐发展的重要旗手，他毕生都在拓展着音乐探讨的边界，为其注入更宽泛的文化内涵。曾获奥斯卡最佳配乐奖，以作品《阿巴拉契亚之春》获普利策音乐奖。
目录信息
前言
作者按
第一部分
一 音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二 五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三 音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四 一位作曲家的日记
第二部分 一代音乐图景：回首二零、三零年代
一 年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二 回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）
第三部分 省思篇
一 乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二 诠释者与新音乐
三 交响乐团的困境
四 专业探讨：关于节奏的记谱法
· · · · · · (收起)
读后感
新年就这样到来了，在新年的第一个工作日，我情绪并不怎么高昂振奋，想到面对的是日复一日的工作，以及身处于一成不变的环境中，始终想不出跨年有什么值得高兴的。 对我来说，如今不需要当编辑做版的日子里，要开选题会，要想策划和约稿，寻觅和挑选合适的稿件，甚至是去确认一...
本书收录了三十多年来，自己对音乐、音乐家的一些思考，多数文章曾在杂志报纸上有过发表。但我内心多有忧思，总希望零落的文字有一天可以被永久地定格成一幅图景。于是，这本旧文集录的诞生便理所当然。这其中还收录少量未曾发表的文章，将“旧词新曲”摆放在一起更有助于说明...
艾伦·科普兰作为20世纪最重要的作曲家之一，其成就已无需多述。然而，冠以《科普兰论音乐》之名的本书，却不是一本恢弘巨著，而是一册不足300页的小书。虽然文章篇幅都不大，但知识点不少，且作者的视野相当广阔，阅读的过程中，结合20世纪音乐史（特别是前50年），我的思维不...
艾伦·科普兰作为20世纪最重要的作曲家之一，其成就已无需多述。然而，冠以《科普兰论音乐》之名的本书，却不是一本恢弘巨著，而是一册不足300页的小书。虽然文章篇幅都不大，但知识点不少，且作者的视野相当广阔，阅读的过程中，结合20世纪音乐史（特别是前50年），我的思维不...
艾伦·科普兰作为20世纪最重要的作曲家之一，其成就已无需多述。然而，冠以《科普兰论音乐》之名的本书，却不是一本恢弘巨著，而是一册不足300页的小书。虽然文章篇幅都不大，但知识点不少，且作者的视野相当广阔，阅读的过程中，结合20世纪音乐史（特别是前50年），我的思维不...
用户评价
老实说，这本书读起来像是一场漫长而又引人入胜的迷宫探险，但它的地图并不是由地理坐标构成的，而是由复杂的、相互纠缠的人际关系网络编织而成。作者似乎对人性的幽暗角落有着近乎病态的痴迷，他毫不留情地揭示了那些我们通常试图隐藏或美化起来的动机。每一次角色的对话，都像是高手过招，表面风平浪静，暗地里却刀光剑影，充满了试探、谎言与偶尔闪现的、脆弱的真诚。我特别留意了其中一段关于“信任的成本”的探讨，作者通过一个精心设计的场景，将信任的建立与崩塌过程展现得淋漓尽致，那种过程的缓慢与结果的迅速，形成了强烈的对比，令人不寒而栗。这本书的对话密度极高，信息量也大得惊人，需要读者保持高度的专注力才能跟上那些快速跳跃的思维链条。它不是那种可以让你在通勤路上随便翻阅的消遣读物，它要求你投入全部的心神，去解码那些潜藏在字里行间的潜台词和未明言的冲突。读完之后，我感觉自己的社交雷达都被重新校准了一遍，对周围人言行的解读也变得更加审慎和复杂了。
这部作品的笔触细腻得令人难以置信，简直就像是直接将读者的意识连接到了作者的心灵深处。它并没有聚焦于宏大的历史叙事，反而沉浸在那些微小到几乎难以察觉的情感波动之中，细致入微地描摹了人物在面对日常琐碎时的内心挣扎与挣扎后的释然。尤其是作者对于光影变幻的捕捉，那种对环境氛围的营造，简直可以用“神乎其技”来形容。我读到主人公在雨夜中独坐窗前，思绪如同窗外的雨滴般纷乱却又规律地滴落时，仿佛能真切地感受到那种湿冷和孤独感，那种将世界暂时隔绝在玻璃之外的疏离。全书的节奏把握得如同精密的机械，时而舒缓得让人想要停下来反复咀嚼每一个词语的重量，时而又像疾风骤雨般，推着你往前走，根本无法停下。这种内在张力使得阅读体验充满了层次感，每一次翻页都像是在揭开新的谜团，尽管故事本身或许并没有惊天动地的转折，但情感的深度和广度足以让人回味无穷。我尤其欣赏作者在叙事中偶尔流露出的那种带着哲思的自嘲，它为略显沉重的基调注入了一丝难得的轻盈，使得整部作品在深邃之余，又不至于陷入全然的虚无。
这本书的结构安排简直是教科书级别的混乱美学体现。它完全打破了传统的时间线索，采用了大量的碎片化叙事和非线性剪辑手法，读起来就像是在观看一部意识流的电影，画面和声音的切换毫无预兆，充满了跳跃感。这种处理方式无疑增加了阅读的难度，初读时常常会感到困惑和迷失，但一旦你适应了这种节奏，就会发现它其实是一种精妙的安排——它模仿了记忆的运作方式，将最重要的情感冲击点先抛出来，然后再慢慢回溯或补充背景信息。作者在营造氛围上达到了极致，他擅长使用那些反常识的意象来激发读者的联想。比如，将“希望”比喻为“生锈的齿轮”，将“遗忘”形容为“被阳光漂白的书页”。这些大胆的、几乎有些冒犯性的比喻，迫使你的大脑必须参与到意义的构建过程中去，而不是被动接受。我花了好大力气才将散落的线索拼凑起来，当最终拼图完成时，那种豁然开朗的满足感，是其他平铺直叙的作品无法给予的。
从语言风格来看，这部作品无疑是走在先锋前沿的。它的用词极其精准，甚至可以说是有些“刻薄”的精准，每一个动词和形容词都像是经过了化学提纯，去除了所有多余的冗余。但有趣的是，尽管语言高度凝练，它却拥有令人惊讶的画面感。作者似乎擅长捕捉那些被大众忽略的、日常生活中转瞬即逝的物理细节，并赋予它们某种形而上的意义。例如，对一家老旧咖啡馆里磨豆机转速的描述，就牵扯出了一段关于逝去时光的沉思。更令人印象深刻的是，作者在处理情绪表达时，刻意保持了一种距离感，它很少直接告诉你角色“难过”或“兴奋”，而是通过描述他们的呼吸频率、瞳孔的微小扩张，或者他们如何笨拙地试图整理衣领来间接传达内心的波涛汹涌。这种“少即是多”的克制，反而让情绪的爆发点更具冲击力，像是一根绷紧到极限的琴弦，在不经意间突然断裂，留下了悠长的回响。
这本书最让我感到震撼的，是它对“沉默”主题的深度挖掘。它不仅仅是情节上的停顿，更像是一种强大的、具有实质重量的叙事工具。在许多关键时刻，作者选择让角色无言以对，让场景在绝对的寂静中展开，这种沉默的重量远远超过了任何激烈的争吵。我感觉作者对“未完成的交流”的探讨达到了一个全新的高度，他似乎在暗示，我们生活中大部分的真正痛苦和误解，都源于那些没有被说出口的话。通过反复渲染这些停顿、这些目光的交汇与躲闪，作品营造出一种令人窒息的、充满张力的空间。读者被迫要填补这些空白，去猜测角色在沉默中所思所想，从而极大地增强了个人的代入感和参与感。这种对无声语言的精妙运用，使得全书弥漫着一种低沉而永恒的张力，仿佛你不是在阅读故事，而是在参与一场极其私密的、只属于你和角色之间的心灵对话。
你真的很会夸奖人
实在是太喜欢读音乐评论方面的文章了，庄加逊的译文也是加分项。稍稍借用科普兰对他人的评价吧——他首先是音乐爱好者，其次是作曲大师，再次是见地深刻，观点鲜明，品味独道，博古通今的音乐评论家！
书虽小，知识点不少。科普兰老师的大部分观点还是很精准的，今天来看完全不过时。文章篇幅都不大，但结合20世纪音乐史（特别是前50年），读者可以自行扩展思维，我感觉这本小书最大的阅读乐趣就在于此吧。
去年春天买的书，冬天读了近半，今年夏天才看完。
科普兰关于现当代音乐的观念如今已成为古典乐界的共识。庆幸身处美国这片丰富多元的文化土壤，自己有条件每周都在音乐厅里穿梭，听到相当数量的 world premiere 已成寻常事。当然有时候很难在聆听的当下就认可这一切，因为你会有自身业已形成的审美标准和价值偏好，而它们都实在是太新了。但实际上随着聆听范围的扩大，人的包容度会变得更高，因为你会逐渐认识到自身的局限性所在，从而明白所谓的“不喜欢”和“不理解”也很可能是出于此。我们常常很容易感受到自己的“喜欢”，但也需要弄明白自己的“不喜欢”。从多重角度上去感受、理解和分析一部作品以及我们现有价值判断的成因——否则事情便远没有结束，对于审美和智识上的提升也只会停滞不前。秉持宽容开放的心态，我们才能够在音乐之中看到更多创新的图景和艺术深层次的价值。
