土門拳  仏像巡礼

土門拳 仏像巡礼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青艸堂株式会社 作者:[日]土门拳 出品人: 页数:240 译者: 出版时间:2020-12-1 价格:498.00元 装帧:亚麻布面方脊精装 isbn号码:9784909787026 丛书系列:
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具体描述

土门拳,与木村伊兵卫并列构成战后日本摄影黎明时期的巨匠人物。作品风格厚实,其中最广为人知的,是被评价为「终生作品」的《古寺巡礼》。从1940年代到1970年代,他探访日本全国的古寺,跨越三十多年持续拍摄日本寺庙的建筑、佛像和风景,并担当撰文、设计和装订而制作出版为一部总共五集的宏大作品集《古寺巡礼》。

《土門拳 仏像巡礼》并非是《古寺巡礼》的精选集,而是将土门拳拍摄过的所有寺庙的佛像照片做了一次归纳整理和全新编辑。本书共登载162幅佛像照片,所涉佛像分藏于室生寺、法隆寺、中宫寺、唐招提寺、药师寺、东大寺、飞鸟寺、圣林寺、法华寺、新药师寺、兴福寺、大安寺、圆成寺、广隆寺、神护寺、东寺、平等院、三十三间堂、净琉璃寺、中尊寺、胜常寺、向源寺、三佛寺、深大寺、观心寺、余庆寺等26间寺庙。之中属于日本国宝的佛像44件,属于日本重要文化财的佛像19件。日本国宝和重要文化财范畴中的佛像,多是不对外公开的「秘佛」,或只在特别时期对外公开。即便是对外开放的佛像,也不允拍摄,哪怕是知名摄影师也极难得到拍摄许可。此番为了让读者通过一本摄影集同时欣赏到众多的宝贵的日本佛像高清照片,且是大师的摄影作品,幕后制作团队历经艰辛,这在日本亦属首次特别为中国读者制作出版这样的书。作者土门拳同时是相当有名的作家,发表著述无数,本书中也刊登了他撰写的关于佛像的极为重要的解说文章。文章具有重要的文献参考价值,也是首次被翻译成中文。

《土門拳 仏像巡礼》的选片和编辑部分,青艸堂特向土门拳弟子、参与了《古寺巡礼》全五集拍摄过程的摄影师藤森武先生提出了监制委托。由于摄影师本人不在世,所以要对出版细节进行研判存有极大困难。和几十年前相比,现在的印刷技术也已完全不同,为了追求当下的最高品质,土门拳过去的作品集无法作为完全参考物;此次关于作品的挑选和颜色校对等,特别是关于细微的色彩调整部分,来自完全了解土门拳摄影特征、全部看过实际佛像的藤森武先生的意见与建议,对于本摄影集的品质来说是极为重要的保证。本书中亦有藤森武受访专文,回忆土门拳拍摄佛像的过程以及师父如何要求弟子、教习弟子们学会与佛像「对峙」的点滴细节。

读者将从本书中看到,不仅有佛像正面,更有从侧面、后面等角度的多种表情,对面部、手部、足部、莲花座等细节亦有特写。充满气势让人拜服的构图,如今的摄影师已无法挑战。与此同时,千百年间不断受到人们叩拜的佛像,和经历数度脑出血罹患半身不遂却仍然坚持拍摄的素有「写真之鬼」之称的土门拳,两者的神魂碰撞,不断冲击着观者安静又热情的内心。佛像雕刻将普遍的、祈祷的心绪,宁静而又慈悲深重地承受了下来。作为信仰的对象、作为佛教艺术、作为历史遗产,或者作为雕刻作品,只是翻开书页对之静静凝视的刹那,也许就有什么不经意地触动你的心弦。

好的,这是一份根据您的要求撰写的图书简介,主题为《茶道之源:千年禅意的流变与重塑》,力求内容详实、文笔自然,且不涉及您提供的书名《土門拳 仏像巡礼》的任何内容。 --- 茶道之源:千年禅意的流变与重塑 序言:一盏清茗中的宇宙观 品茗,绝非仅仅是口腹之欲的满足,它是一种与自然、与自我、与历史进行深度对话的仪式。《茶道之源:千年禅意的流变与重塑》深入剖析了茶文化如何在东亚广袤的土地上生根、发芽、直至开出繁复而深刻的哲学之花。本书旨在揭示,从汉唐时期的药用饮品,到宋代的点茶风尚,再到江户时代“一期一会”的侘寂精神,茶道如何一步步内化为东方哲学,特别是禅宗思想的具象体现。 我们试图跳脱出传统茶史的线性叙事,转而关注“意”的构建——那些渗透在茶具材质、水流声响、空间布局乃至人际互动中的无形价值。茶汤的苦涩与甘醇,恰似人生境遇的浓淡,而泡茶的每一个步骤,都蕴含着对当下瞬间的绝对专注。 第一部分:草木萌芽——茶的初识与药用时代 在本书的第一卷,我们将追溯茶树如何在中国的西南山地被驯化,并逐步走出其本土的生态圈。早期的文献记载,如《神农本草经》中对“荼”的零星提及,揭示了茶最初的身份——一种具有提神、解毒功效的草药。 1.1 早期茶器的形制与功能 我们详细考证了汉代至魏晋时期出土的温鼎、茶釜等器具。这些早期茶具的功能性远大于审美性,它们服务于煎煮和药用配伍。通过对出土文物微观痕迹的分析,我们可以重建当时饮茶场景的物质基础:粗犷、质朴,缺乏后世的精致与仪式感。彼时的茶,是山野的馈赠,是修行的辅助。 1.2 陆羽之前:南方的风尚与北地的陌生 在唐代陆羽的《茶经》问世前,饮茶习俗在江南地区已蔚然成风。本章通过梳理六朝至初唐的笔记小说,如《世说新语》中对名士饮茶场景的描绘,展现了茶在士大夫阶层中作为社交媒介和清谈谈资的角色。然而,对于北方的游牧民族和中原王朝,茶仍是一种遥远的南方贡品,这种地域性的差异,为后来的文化融合埋下了伏笔。 第二部分:点茶风雅——宋代审美与禅宗的交融 宋代是中国茶文化发展史上一个无可替代的黄金时代。皇帝的推崇、文人的风雅,共同催生了“点茶”这一集大成技艺的成熟。 2.1 斗茶:技艺与品位的较量 本书详细解析了“斗茶”的规则与精髓。点茶的难度在于“击拂”的力度和手法,要求茶筅与茶汤达到完美的乳化状态,形成细腻、持久的“沫饽”(茶沫)。我们引用了宋代蔡襄、宋徽宗等人的论述,阐释了茶沫的“咬盏”(茶沫紧贴盏壁不散)被视为检验茶汤品质的终极标准。这种对瞬间完美状态的极致追求,与禅宗强调的“当下即是”不谋而合。 2.2 建盏的崛起:釉色与空寂之美 宋人对茶具的品味达到了前所未有的高度。建窑烧制的黑釉茶盏,特别是“曜变”、“兔毫”等稀有纹理,成为斗茶的首选。我们深入探究了建盏釉料中铁元素在窑变过程中形成的不规则结晶体,这些深沉、内敛的黑色调,完美契合了宋代士大夫对“天地方圆”和“物我两忘”的哲学追求。每一盏的纹理都是独一无二的,象征着个体在宇宙中的不可复制性,这正是禅宗“一即一切”的视觉体现。 第三部分:茶禅一味——仪式化与精神的内化 随着宋元更迭,茶道逐渐从技艺的展示转向精神的修炼。元明时期,以朱元璋提倡散茶取代饼茶为转折点,饮茶方式开始简化,也为后来的“煎茶法”和“泡茶法”的兴起奠定了基础。 3.1 抹茶到散茶的过渡:形态的简朴与精神的凝练 茶的形态变化,反映了社会审美取向的调整。饼茶(团茶)的制作繁复,需要研磨、炙烤,具有强烈的仪式感和等级性。而散茶的普及,使得泡饮更为便捷,这使得茶道重心从对茶具和技法的依赖,转向对“心境”的培养。 3.2 侘寂(Wabi-Sabi)与茶室的构成 本书用相当篇幅分析了茶道如何全面吸收了日本禅宗美学——侘寂。茶室(茶室,Chashitsu)的设计是这一哲学的极致体现:材料的天然、光线的幽微、空间的极简(如四叠半或二叠间),都旨在排除一切世俗的干扰。进入茶室,便是进入一个“隔绝喧嚣的宇宙”。枯山水庭院、朴素的挂轴、乃至茶室入口狭小的“躙口”(Nijiriguchi),都象征着放低姿态、谦卑入道的精神要求。 3.3 “一期一会”:时间的哲学在茶席中的实现 “一期一会”(Ichigo Ichi-e)的概念,是茶道精神的终极概括。它提醒参与者,眼前的这次茶会是生命中绝无仅有的瞬间。这种对时间流逝的敏感,要求主人与客人在每一次斟茶、每一次对视中,都倾注全部的专注和尊重。本书通过对历代茶师手札的研究,展示了这种“无常”的观念如何在日常的茶事中被反复确认和实践。 第四部分:器物背后的匠心——泥土、火焰与人性的对话 茶道的深度,常常体现在其物质载体上——茶器。本书的第四部分,聚焦于制茶器工艺本身,探讨匠人精神如何将泥土转化为具有生命力的媒介。 4.1 陶土的性格:紫砂壶的泥性与透气性 以明清以来兴盛的紫砂壶为例,我们详细考察了宜兴地区紫砂泥料的成分和可塑性。紫砂壶不施釉,其表面的肌理和内在的气孔结构,决定了它能“吸附”茶香,使得“一壶侍一茶”成为理想。壶嘴的出汤角度、壶盖的密合度,无一不体现了对流体力学和物理美学的精妙把握。这种对材料特性的尊重,体现了人与自然元素的和谐共存。 4.2 釜与水:火候的掌控与水的哲学 水,被誉为“茶之母”。本书探讨了古人对水质的考究,从山泉、江水到井水,不同水源如何影响茶汤的口感。此外,铁釜(铁制水壶)的使用,不仅是为了保持水温,其缓慢而稳定的加热过程,本身就是对时间节奏的掌控。火的温度、水的纯净度、茶的陈化,三者相互作用,构成了茶道中对“道”的物理模拟。 结语:重塑现代生活中的茶道精神 在高速运转的现代社会中,茶道看似遥远,实则更具回归的必要性。《茶道之源:千年禅意的流变与重塑》的最终目的,是唤醒读者对“慢”的重新认知。茶道提供的不是一种复古的生活方式,而是一种审视生活的框架——一种在细微之处发现秩序、在简单之中追求深邃的哲学态度。通过对历史的梳理,我们得以在日常的一杯清茶中,重新建立起与自我、与自然的稳定连接。 --- 本书特色: 跨学科视野: 融合了考古学、宗教学、材料科学与美学史。 图文并茂: 附录包含宋代茶器复原图、建盏釉面显微结构图及茶室空间剖面图。 深度访谈: 收录对当代日本及中国茶道传承人的独家访谈,探讨古老传统在当代语境下的实践与挑战。 时间轴梳理: 清晰展示了茶在不同历史阶段的政治、经济与文化地位的变迁。

作者简介

土门拳 Ken Domon

1909年出生于一个贫穷的家庭,在二战前,在他尚未作为摄影师开始修行之前,便已有多次因参加共产主义农民运动而被逮捕的经历。诸如此类的事迹还有很多,这种血性之后也被自然带入到了摄影师的这一身份姿势之中。从1935年加入专注于新闻摄影报道的制作组织「日本工房」,到1979年因脑血栓而卧床休养,土门拳长达45年的艺术工作生涯中,与第二次世界大战 、日本战败、战后复兴、经济高度增长期这一连串社会的剧烈变化时期重叠。而在这些社会变化之中,土门一直全力以赴地与寺院、佛像、古董艺术、人像、风景等所有的被拍摄体相对峙。土门拳通过主张他自创的「绝对不摆拍的绝对抓拍」等一系列现实主义理论,在多个领域完成了不朽的杰作,并对此后的日本摄影界产生了巨大影响。另一方面,土门拳在绘画、书法、陶艺等传统艺术方面也有着很深的造诣,同时也以作家的身份为人所周知。其摄影集的解说多是亲自操刀,特别是《古寺巡礼》全五集的说明文,其文字总量堪比一本著书。除了艺术类外,他还留下了人生观等多个类别领域的著作。

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

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历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

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历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

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历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

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历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书,怎么说呢,拿到手里的时候,就觉得这封面设计得特别有味道。那种带着点历史感的纹理,配上烫金的字体,一下子就把人拉回到了一个更古老、更宁静的氛围里。我本来就对日本的传统文化,尤其是那些古老的寺庙和佛像挺感兴趣的,所以这本书简直是正中下怀。一翻开目录,我就被里面那些详细的介绍给吸引住了。它不是那种走马观花的介绍,而是深入到每一尊佛像的细节、背后的故事,甚至连雕刻的材质、风化的程度都能娓娓道来。我特别喜欢它对“巡礼”这个概念的阐释,不仅仅是物理上的行走,更像是一种精神上的洗礼。作者的文字功底很扎实,描述起那些庄严的佛像时,既有学者的严谨,又不失诗人的细腻,读起来完全没有枯燥感。我感觉自己仿佛跟着作者一起,在清晨的薄雾中,踏上了前往那些隐秘寺院的小径,每一步都充满了对未知美学的期待。这本书让我对日本佛教艺术的理解,从一个肤浅的“好看”上升到了一个更深层次的“敬畏”。

☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的触动,其实是一种关于“时间沉淀”的哲学思考。作者在描述那些历经千年风霜的佛像时,用的词汇常常让人沉思。比如提到某尊铜像上的锈迹斑斑,或是某尊木雕上的裂纹,他不仅仅是客观描述,而是将其视为时间留下的勋章,是信仰代代相传的物质证据。我读到有些章节时,会忍不住停下来,想象着雕刻匠人当年的心境,以及后来无数信徒在此前虔诚膜拜的场景。这种代入感,让我对“永恒”与“瞬间”有了更直观的理解。这本书的叙事节奏非常舒缓,像是在陪伴你进行一次漫长的、充满禅意的对话。它没有催促你快点翻页,而是鼓励你在每一个重要的图像和文字面前驻足、反思。对于那些在快节奏生活中感到焦虑的人来说,这本书无疑是一剂良药,它帮你慢下来,重新连接到那些更宏大、更持久的事物上。

☆☆☆☆☆

我是一个对文化考据比较较真的人,常常担心一些旅游向的书籍为了追求故事性而牺牲了准确性。但这本书在这方面做得非常出色,它在介绍每尊佛像的年代、流派、法相特征时,引用了大量的文献资料,并且非常严谨地指出了学界的一些不同观点。这让这本书的深度远超一般的“巡礼指南”,更像是一本扎实的艺术史参考书。我特别关注它对不同时期佛像风格演变的梳理,比如从飞鸟时代的质朴到镰仓时代的写实,那种清晰的脉络和有力的论证,让人豁然开朗。它教会了我如何“看”佛像,而不仅仅是“看”到佛像。比如,作者会细致地分析一个微笑的嘴角、一个垂下的眼睑背后所蕴含的宗教哲学思想,这种由表及里的解读,极大地丰富了我的知识储备。读完后,我再去翻看一些其他的佛教艺术图册时,都会不自觉地带入这本书建立起来的分析框架,收获真是太大了。

☆☆☆☆☆

坦白说,我之前对日本佛教艺术的了解,多半是通过一些零散的纪录片或者旅游手册得来的碎片信息。这本书的出现,就像是把这些散落的珍珠串成了一条完整而璀璨的项链。最让我惊喜的是,作者并没有拘泥于那些最著名的“国宝级”佛像,而是花了很多篇幅去介绍那些在地方寺庙中默默无闻,但同样具有极高艺术价值和历史意义的作品。这种“不遗漏”的精神,让这本书的视野变得极其广阔和立体。它让你明白,真正的文化遗产是遍布于每一个角落的,而不是仅仅集中在少数几个光环最耀眼的地方。阅读过程中,我甚至开始计划下一次的旅行,想要亲自去探访书中提到的那些略显偏僻、却被作者盛赞的“隐秘的瑰宝”。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种激发行动、点燃探索欲的火花。它成功地架起了一座连接历史、艺术与现代旅行者的坚实桥梁,读完后让人意犹未尽,恨不得立刻背起行囊出发。

☆☆☆☆☆

说实话,这本书的排版和摄影水平,简直是业内顶尖的享受。很多介绍历史或艺术的书籍,要么是文字堆砌,要么是图片质量不过关,但《土門拳 仏像巡礼》完全没有这个问题。每一页的布局都经过深思熟虑,留白恰到好处,让那些精美的佛像照片能够充分地“呼吸”,展现出它们应有的神韵和力量感。我尤其欣赏摄影师对于光影的捕捉,很多照片是在特定的时间和光照条件下拍摄的,那微妙的光线变化,让原本静止的佛像仿佛有了生命,那种“一期一会”的瞬间被完美地定格了下来。读着文字,看着照片,我仿佛能听到木鱼声声,感受到香火缭绕的宁静。对于那些对摄影或视觉艺术有追求的朋友来说,这本书的视觉呈现本身就是一场盛宴。它不光是记录,更是一种再创作,用现代的镜头语言,重新诠释了古老的信仰载体,这一点非常难得,也体现了编者团队极高的专业素养。

☆☆☆☆☆

印象中的土门拳是拍核爆小孩的样子,现实主义的拍法,那个时期的日本摄影夹杂在画意摄影和provoke中间,和他同时期的还有东松照明等摄影师。他们在用自己切身感受到的痛来表达二战时的日本生活。 但是在看他这本摄影画册的时候心里升起的却是静谧、持久的注视。在看那些佛像的时候仿佛透过画册看见了那个像《金阁寺》、《香水》主角般痴迷的土门拳。再往后看,了解到这是他拍摄长达30年的创作,后期因为身体不佳,半身不遂,依然用左手按下快门,对这位摄影师的敬意又多了一分。既感到欣喜有这样的前辈可供学习又觉敬佩,后序中有位观看土门拳展览的读者说道:来看土门拳拍摄的菩萨必须要穿正装才行。 他的作品确实拥有这样的强大力量,透过那些照片,你还能看到每一位经手创作那些佛像的手艺人与参拜者的抚摸。

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图片排序较为荒诞,比较随性,没有时间线,也没有地域线,会让人稀里糊涂。再者图片是编辑根据自己的审美和情感从《土门拳全集》中摘选的,属于土门拳古寺巡礼的大幅度删减版。亮点是,配了中文图注。

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非常棒的画册!

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见自己 见天地 见众生

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喜欢这种古朴的风格。而日本的佛像脸都是胖胖的,还是特征明显的。