土門拳  仏像巡禮

土門拳 仏像巡禮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:青艸堂株式會社
作者:[日]土門拳
出品人:
頁數:240
译者:
出版時間:2020-12-1
價格:498.00元
裝幀:亞麻布麵方脊精裝
isbn號碼:9784909787026
叢書系列:
圖書標籤:
  • 仏像
  • 巡禮
  • 仏教美術
  • 日本美術
  • 寺社仏閣
  • 文化史
  • 宗教
  • 蕓術
  • 歴史
  • 寫真集
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具體描述

土門拳,與木村伊兵衛並列構成戰後日本攝影黎明時期的巨匠人物。作品風格厚實,其中最廣為人知的,是被評價為「終生作品」的《古寺巡禮》。從1940年代到1970年代,他探訪日本全國的古寺,跨越三十多年持續拍攝日本寺廟的建築、佛像和風景,並擔當撰文、設計和裝訂而製作齣版為一部總共五集的宏大作品集《古寺巡禮》。

《土門拳 仏像巡禮》並非是《古寺巡禮》的精選集,而是將土門拳拍攝過的所有寺廟的佛像照片做瞭一次歸納整理和全新編輯。本書共登載162幅佛像照片,所涉佛像分藏於室生寺、法隆寺、中宮寺、唐招提寺、藥師寺、東大寺、飛鳥寺、聖林寺、法華寺、新藥師寺、興福寺、大安寺、圓成寺、廣隆寺、神護寺、東寺、平等院、三十三間堂、淨琉璃寺、中尊寺、勝常寺、嚮源寺、三佛寺、深大寺、觀心寺、餘慶寺等26間寺廟。之中屬於日本國寶的佛像44件,屬於日本重要文化財的佛像19件。日本國寶和重要文化財範疇中的佛像,多是不對外公開的「秘佛」,或隻在特彆時期對外公開。即便是對外開放的佛像,也不允拍攝,哪怕是知名攝影師也極難得到拍攝許可。此番為瞭讓讀者通過一本攝影集同時欣賞到眾多的寶貴的日本佛像高清照片,且是大師的攝影作品,幕後製作團隊曆經艱辛,這在日本亦屬首次特彆為中國讀者製作齣版這樣的書。作者土門拳同時是相當有名的作傢,發錶著述無數,本書中也刊登瞭他撰寫的關於佛像的極為重要的解說文章。文章具有重要的文獻參考價值,也是首次被翻譯成中文。

《土門拳 仏像巡禮》的選片和編輯部分,青艸堂特嚮土門拳弟子、參與瞭《古寺巡禮》全五集拍攝過程的攝影師藤森武先生提齣瞭監製委托。由於攝影師本人不在世,所以要對齣版細節進行研判存有極大睏難。和幾十年前相比,現在的印刷技術也已完全不同,為瞭追求當下的最高品質,土門拳過去的作品集無法作為完全參考物;此次關於作品的挑選和顔色校對等,特彆是關於細微的色彩調整部分,來自完全瞭解土門拳攝影特徵、全部看過實際佛像的藤森武先生的意見與建議,對於本攝影集的品質來說是極為重要的保證。本書中亦有藤森武受訪專文,迴憶土門拳拍攝佛像的過程以及師父如何要求弟子、教習弟子們學會與佛像「對峙」的點滴細節。

讀者將從本書中看到,不僅有佛像正麵,更有從側麵、後麵等角度的多種錶情,對麵部、手部、足部、蓮花座等細節亦有特寫。充滿氣勢讓人拜服的構圖,如今的攝影師已無法挑戰。與此同時,韆百年間不斷受到人們叩拜的佛像,和經曆數度腦齣血罹患半身不遂卻仍然堅持拍攝的素有「寫真之鬼」之稱的土門拳,兩者的神魂碰撞,不斷衝擊著觀者安靜又熱情的內心。佛像雕刻將普遍的、祈禱的心緒,寜靜而又慈悲深重地承受瞭下來。作為信仰的對象、作為佛教藝術、作為曆史遺産,或者作為雕刻作品,隻是翻開書頁對之靜靜凝視的刹那,也許就有什麼不經意地觸動你的心弦。

好的,這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介,主題為《茶道之源:韆年禪意的流變與重塑》,力求內容詳實、文筆自然,且不涉及您提供的書名《土門拳 仏像巡禮》的任何內容。 --- 茶道之源:韆年禪意的流變與重塑 序言:一盞清茗中的宇宙觀 品茗,絕非僅僅是口腹之欲的滿足,它是一種與自然、與自我、與曆史進行深度對話的儀式。《茶道之源:韆年禪意的流變與重塑》深入剖析瞭茶文化如何在東亞廣袤的土地上生根、發芽、直至開齣繁復而深刻的哲學之花。本書旨在揭示,從漢唐時期的藥用飲品,到宋代的點茶風尚,再到江戶時代“一期一會”的侘寂精神,茶道如何一步步內化為東方哲學,特彆是禪宗思想的具象體現。 我們試圖跳脫齣傳統茶史的綫性敘事,轉而關注“意”的構建——那些滲透在茶具材質、水流聲響、空間布局乃至人際互動中的無形價值。茶湯的苦澀與甘醇,恰似人生境遇的濃淡,而泡茶的每一個步驟,都蘊含著對當下瞬間的絕對專注。 第一部分:草木萌芽——茶的初識與藥用時代 在本書的第一捲,我們將追溯茶樹如何在中國的西南山地被馴化,並逐步走齣其本土的生態圈。早期的文獻記載,如《神農本草經》中對“荼”的零星提及,揭示瞭茶最初的身份——一種具有提神、解毒功效的草藥。 1.1 早期茶器的形製與功能 我們詳細考證瞭漢代至魏晉時期齣土的溫鼎、茶釜等器具。這些早期茶具的功能性遠大於審美性,它們服務於煎煮和藥用配伍。通過對齣土文物微觀痕跡的分析,我們可以重建當時飲茶場景的物質基礎:粗獷、質樸,缺乏後世的精緻與儀式感。彼時的茶,是山野的饋贈,是修行的輔助。 1.2 陸羽之前:南方的風尚與北地的陌生 在唐代陸羽的《茶經》問世前,飲茶習俗在江南地區已蔚然成風。本章通過梳理六朝至初唐的筆記小說,如《世說新語》中對名士飲茶場景的描繪,展現瞭茶在士大夫階層中作為社交媒介和清談談資的角色。然而,對於北方的遊牧民族和中原王朝,茶仍是一種遙遠的南方貢品,這種地域性的差異,為後來的文化融閤埋下瞭伏筆。 第二部分:點茶風雅——宋代審美與禪宗的交融 宋代是中國茶文化發展史上一個無可替代的黃金時代。皇帝的推崇、文人的風雅,共同催生瞭“點茶”這一集大成技藝的成熟。 2.1 鬥茶:技藝與品位的較量 本書詳細解析瞭“鬥茶”的規則與精髓。點茶的難度在於“擊拂”的力度和手法,要求茶筅與茶湯達到完美的乳化狀態,形成細膩、持久的“沫餑”(茶沫)。我們引用瞭宋代蔡襄、宋徽宗等人的論述,闡釋瞭茶沫的“咬盞”(茶沫緊貼盞壁不散)被視為檢驗茶湯品質的終極標準。這種對瞬間完美狀態的極緻追求,與禪宗強調的“當下即是”不謀而閤。 2.2 建盞的崛起:釉色與空寂之美 宋人對茶具的品味達到瞭前所未有的高度。建窯燒製的黑釉茶盞,特彆是“曜變”、“兔毫”等稀有紋理,成為鬥茶的首選。我們深入探究瞭建盞釉料中鐵元素在窯變過程中形成的不規則結晶體,這些深沉、內斂的黑色調,完美契閤瞭宋代士大夫對“天地方圓”和“物我兩忘”的哲學追求。每一盞的紋理都是獨一無二的,象徵著個體在宇宙中的不可復製性,這正是禪宗“一即一切”的視覺體現。 第三部分:茶禪一味——儀式化與精神的內化 隨著宋元更迭,茶道逐漸從技藝的展示轉嚮精神的修煉。元明時期,以硃元璋提倡散茶取代餅茶為轉摺點,飲茶方式開始簡化,也為後來的“煎茶法”和“泡茶法”的興起奠定瞭基礎。 3.1 抹茶到散茶的過渡:形態的簡樸與精神的凝練 茶的形態變化,反映瞭社會審美取嚮的調整。餅茶(團茶)的製作繁復,需要研磨、炙烤,具有強烈的儀式感和等級性。而散茶的普及,使得泡飲更為便捷,這使得茶道重心從對茶具和技法的依賴,轉嚮對“心境”的培養。 3.2 侘寂(Wabi-Sabi)與茶室的構成 本書用相當篇幅分析瞭茶道如何全麵吸收瞭日本禪宗美學——侘寂。茶室(茶室,Chashitsu)的設計是這一哲學的極緻體現:材料的天然、光綫的幽微、空間的極簡(如四疊半或二疊間),都旨在排除一切世俗的乾擾。進入茶室,便是進入一個“隔絕喧囂的宇宙”。枯山水庭院、樸素的掛軸、乃至茶室入口狹小的“躙口”(Nijiriguchi),都象徵著放低姿態、謙卑入道的精神要求。 3.3 “一期一會”:時間的哲學在茶席中的實現 “一期一會”(Ichigo Ichi-e)的概念,是茶道精神的終極概括。它提醒參與者,眼前的這次茶會是生命中絕無僅有的瞬間。這種對時間流逝的敏感,要求主人與客人在每一次斟茶、每一次對視中,都傾注全部的專注和尊重。本書通過對曆代茶師手劄的研究,展示瞭這種“無常”的觀念如何在日常的茶事中被反復確認和實踐。 第四部分:器物背後的匠心——泥土、火焰與人性的對話 茶道的深度,常常體現在其物質載體上——茶器。本書的第四部分,聚焦於製茶器工藝本身,探討匠人精神如何將泥土轉化為具有生命力的媒介。 4.1 陶土的性格:紫砂壺的泥性與透氣性 以明清以來興盛的紫砂壺為例,我們詳細考察瞭宜興地區紫砂泥料的成分和可塑性。紫砂壺不施釉,其錶麵的肌理和內在的氣孔結構,決定瞭它能“吸附”茶香,使得“一壺侍一茶”成為理想。壺嘴的齣湯角度、壺蓋的密閤度,無一不體現瞭對流體力學和物理美學的精妙把握。這種對材料特性的尊重,體現瞭人與自然元素的和諧共存。 4.2 釜與水:火候的掌控與水的哲學 水,被譽為“茶之母”。本書探討瞭古人對水質的考究,從山泉、江水到井水,不同水源如何影響茶湯的口感。此外,鐵釜(鐵製水壺)的使用,不僅是為瞭保持水溫,其緩慢而穩定的加熱過程,本身就是對時間節奏的掌控。火的溫度、水的純淨度、茶的陳化,三者相互作用,構成瞭茶道中對“道”的物理模擬。 結語:重塑現代生活中的茶道精神 在高速運轉的現代社會中,茶道看似遙遠,實則更具迴歸的必要性。《茶道之源:韆年禪意的流變與重塑》的最終目的,是喚醒讀者對“慢”的重新認知。茶道提供的不是一種復古的生活方式,而是一種審視生活的框架——一種在細微之處發現秩序、在簡單之中追求深邃的哲學態度。通過對曆史的梳理,我們得以在日常的一杯清茶中,重新建立起與自我、與自然的穩定連接。 --- 本書特色: 跨學科視野: 融閤瞭考古學、宗教學、材料科學與美學史。 圖文並茂: 附錄包含宋代茶器復原圖、建盞釉麵顯微結構圖及茶室空間剖麵圖。 深度訪談: 收錄對當代日本及中國茶道傳承人的獨傢訪談,探討古老傳統在當代語境下的實踐與挑戰。 時間軸梳理: 清晰展示瞭茶在不同曆史階段的政治、經濟與文化地位的變遷。

作者簡介

土門拳 Ken Domon

1909年齣生於一個貧窮的傢庭,在二戰前,在他尚未作為攝影師開始修行之前,便已有多次因參加共産主義農民運動而被逮捕的經曆。諸如此類的事跡還有很多,這種血性之後也被自然帶入到瞭攝影師的這一身份姿勢之中。從1935年加入專注於新聞攝影報道的製作組織「日本工房」,到1979年因腦血栓而臥床休養,土門拳長達45年的藝術工作生涯中,與第二次世界大戰 、日本戰敗、戰後復興、經濟高度增長期這一連串社會的劇烈變化時期重疊。而在這些社會變化之中,土門一直全力以赴地與寺院、佛像、古董藝術、人像、風景等所有的被拍攝體相對峙。土門拳通過主張他自創的「絕對不擺拍的絕對抓拍」等一係列現實主義理論,在多個領域完成瞭不朽的傑作,並對此後的日本攝影界産生瞭巨大影響。另一方麵,土門拳在繪畫、書法、陶藝等傳統藝術方麵也有著很深的造詣,同時也以作傢的身份為人所周知。其攝影集的解說多是親自操刀,特彆是《古寺巡禮》全五集的說明文,其文字總量堪比一本著書。除瞭藝術類外,他還留下瞭人生觀等多個類彆領域的著作。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

評分☆☆☆☆☆

历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

評分☆☆☆☆☆

历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

評分☆☆☆☆☆

历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

評分☆☆☆☆☆

历经一年半制作期的京都青艸堂新书《土门拳 仏像巡礼》终于发布。中日双语。 释义 *仏:敦煌遗书中以这个字为「佛」的异体字。佛教文化传入日本后,日语中以汉字表记的「仏」「仏像」沿用至今。 *重要文化財&国宝:根据日本《文化財保护法》(1950年5月公布,同年8月施行),...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的觸動,其實是一種關於“時間沉澱”的哲學思考。作者在描述那些曆經韆年風霜的佛像時,用的詞匯常常讓人沉思。比如提到某尊銅像上的銹跡斑斑,或是某尊木雕上的裂紋,他不僅僅是客觀描述,而是將其視為時間留下的勛章,是信仰代代相傳的物質證據。我讀到有些章節時,會忍不住停下來,想象著雕刻匠人當年的心境,以及後來無數信徒在此前虔誠膜拜的場景。這種代入感,讓我對“永恒”與“瞬間”有瞭更直觀的理解。這本書的敘事節奏非常舒緩,像是在陪伴你進行一次漫長的、充滿禪意的對話。它沒有催促你快點翻頁,而是鼓勵你在每一個重要的圖像和文字麵前駐足、反思。對於那些在快節奏生活中感到焦慮的人來說,這本書無疑是一劑良藥,它幫你慢下來,重新連接到那些更宏大、更持久的事物上。

评分☆☆☆☆☆

這本書,怎麼說呢,拿到手裏的時候,就覺得這封麵設計得特彆有味道。那種帶著點曆史感的紋理,配上燙金的字體,一下子就把人拉迴到瞭一個更古老、更寜靜的氛圍裏。我本來就對日本的傳統文化,尤其是那些古老的寺廟和佛像挺感興趣的,所以這本書簡直是正中下懷。一翻開目錄,我就被裏麵那些詳細的介紹給吸引住瞭。它不是那種走馬觀花的介紹,而是深入到每一尊佛像的細節、背後的故事,甚至連雕刻的材質、風化的程度都能娓娓道來。我特彆喜歡它對“巡禮”這個概念的闡釋,不僅僅是物理上的行走,更像是一種精神上的洗禮。作者的文字功底很紮實,描述起那些莊嚴的佛像時,既有學者的嚴謹,又不失詩人的細膩,讀起來完全沒有枯燥感。我感覺自己仿佛跟著作者一起,在清晨的薄霧中,踏上瞭前往那些隱秘寺院的小徑,每一步都充滿瞭對未知美學的期待。這本書讓我對日本佛教藝術的理解,從一個膚淺的“好看”上升到瞭一個更深層次的“敬畏”。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對文化考據比較較真的人,常常擔心一些旅遊嚮的書籍為瞭追求故事性而犧牲瞭準確性。但這本書在這方麵做得非常齣色,它在介紹每尊佛像的年代、流派、法相特徵時,引用瞭大量的文獻資料,並且非常嚴謹地指齣瞭學界的一些不同觀點。這讓這本書的深度遠超一般的“巡禮指南”,更像是一本紮實的藝術史參考書。我特彆關注它對不同時期佛像風格演變的梳理,比如從飛鳥時代的質樸到鐮倉時代的寫實,那種清晰的脈絡和有力的論證,讓人豁然開朗。它教會瞭我如何“看”佛像,而不僅僅是“看”到佛像。比如,作者會細緻地分析一個微笑的嘴角、一個垂下的眼瞼背後所蘊含的宗教哲學思想,這種由錶及裏的解讀,極大地豐富瞭我的知識儲備。讀完後,我再去翻看一些其他的佛教藝術圖冊時,都會不自覺地帶入這本書建立起來的分析框架,收獲真是太大瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話,這本書的排版和攝影水平,簡直是業內頂尖的享受。很多介紹曆史或藝術的書籍,要麼是文字堆砌,要麼是圖片質量不過關,但《土門拳 仏像巡禮》完全沒有這個問題。每一頁的布局都經過深思熟慮,留白恰到好處,讓那些精美的佛像照片能夠充分地“呼吸”,展現齣它們應有的神韻和力量感。我尤其欣賞攝影師對於光影的捕捉,很多照片是在特定的時間和光照條件下拍攝的,那微妙的光綫變化,讓原本靜止的佛像仿佛有瞭生命,那種“一期一會”的瞬間被完美地定格瞭下來。讀著文字,看著照片,我仿佛能聽到木魚聲聲,感受到香火繚繞的寜靜。對於那些對攝影或視覺藝術有追求的朋友來說,這本書的視覺呈現本身就是一場盛宴。它不光是記錄,更是一種再創作,用現代的鏡頭語言,重新詮釋瞭古老的信仰載體,這一點非常難得,也體現瞭編者團隊極高的專業素養。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我之前對日本佛教藝術的瞭解,多半是通過一些零散的紀錄片或者旅遊手冊得來的碎片信息。這本書的齣現,就像是把這些散落的珍珠串成瞭一條完整而璀璨的項鏈。最讓我驚喜的是,作者並沒有拘泥於那些最著名的“國寶級”佛像,而是花瞭很多篇幅去介紹那些在地方寺廟中默默無聞,但同樣具有極高藝術價值和曆史意義的作品。這種“不遺漏”的精神,讓這本書的視野變得極其廣闊和立體。它讓你明白,真正的文化遺産是遍布於每一個角落的,而不是僅僅集中在少數幾個光環最耀眼的地方。閱讀過程中,我甚至開始計劃下一次的旅行,想要親自去探訪書中提到的那些略顯偏僻、卻被作者盛贊的“隱秘的瑰寶”。這本書不僅僅是知識的傳遞,更是一種激發行動、點燃探索欲的火花。它成功地架起瞭一座連接曆史、藝術與現代旅行者的堅實橋梁,讀完後讓人意猶未盡,恨不得立刻背起行囊齣發。

评分☆☆☆☆☆

202166 本來是美的教育 結果看齣瞭愛國教育 日本的佛像在中國的麵前真纔領教什麼是小巫見大巫 令人感慨 中國有多少瑰寶等著藝術大師來采風他們的榮光

评分☆☆☆☆☆

圖片排序較為荒誕,比較隨性,沒有時間綫,也沒有地域綫,會讓人稀裏糊塗。再者圖片是編輯根據自己的審美和情感從《土門拳全集》中摘選的,屬於土門拳古寺巡禮的大幅度刪減版。亮點是,配瞭中文圖注。

评分☆☆☆☆☆

翻看過,攝影確實好,書做的也很精緻,就是太貴瞭

评分☆☆☆☆☆

喜歡這種古樸的風格。而日本的佛像臉都是胖胖的,還是特徵明顯的。

评分☆☆☆☆☆

印象中的土門拳是拍核爆小孩的樣子,現實主義的拍法,那個時期的日本攝影夾雜在畫意攝影和provoke中間,和他同時期的還有東鬆照明等攝影師。他們在用自己切身感受到的痛來錶達二戰時的日本生活。 但是在看他這本攝影畫冊的時候心裏升起的卻是靜謐、持久的注視。在看那些佛像的時候仿佛透過畫冊看見瞭那個像《金閣寺》、《香水》主角般癡迷的土門拳。再往後看,瞭解到這是他拍攝長達30年的創作,後期因為身體不佳,半身不遂,依然用左手按下快門,對這位攝影師的敬意又多瞭一分。既感到欣喜有這樣的前輩可供學習又覺敬佩,後序中有位觀看土門拳展覽的讀者說道:來看土門拳拍攝的菩薩必須要穿正裝纔行。 他的作品確實擁有這樣的強大力量,透過那些照片,你還能看到每一位經手創作那些佛像的手藝人與參拜者的撫摸。

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