具体描述
陈丹青的私人艺术史
1.5亿人次观看,豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
发掘隐没的天才、次要的作品
时隔五年,新修订
内文更换高级涂布纸,贴近画作原色
本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高,从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥,从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家,从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才,作品亦然,虽经历史“隐没”而显得“次要”,却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述,艺术史退为背景,艺术家,才是主角。
作者简介
陈丹青,1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户,其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造,1980年毕业留校,1982年定居纽约,自由职业画家。2000年回国,现居北京。早年作《西藏组画》,近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作,出版文集有:《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》,以及《局部》系列等。
目录信息
死亡的胜利
人民的胜利
初习的作品
巴黎的青年
谁养艺术家
绘画的放纵
非正式魅力
瓦拉东母子
民国女画家
徐扬的功德
讯息与景别
俄罗斯冤案
圣马可修道院
巨人的战役
杜尚的决定
· · · · · · (收起)
读后感
首发于「正在读」微信公众号 撰文 | 梦元 编辑 | 静姝 当我亲身站在大都会艺术博物馆内,被几千年以来人类艺术的珍宝所包围,才真实地感受到了那种冲击力。精神上的震撼所带来的晕眩几乎是生理性的,时间、空间消弭了,意识想要挣脱出肉身的束缚,与美融为一体。我几乎同时体会...
疫情刚开始的时候在家看了局部,可能是因为心静,看起来大受震撼 陈丹青真是个会说话的人,可以把自己的感受说的那么直抒胸臆,说得那么痛快, 听着他的语气会更有意思,所以刚拿到这本书的时候,觉得不如音频视频更有感觉 书在床头放了很久,等到几乎已经忘了节目的时候,再看...
看过了丹青的局部,是个很不错的文艺视频节目,只是老感觉每一集很短暂,没聆听够,没看够。很期待下一季。那种不温不火,娓娓道来的艺术讲坛,而且都是些开眼见的东西,不常被人提起的高品质作品。从古论今,由国内扩展到国外,真有论古今中外之意。那种集思敏捷、细微之至、...
本月读完两本陈丹青的书《荒废集》和《陌生的经验》。没看书之前,我一直认为陈丹青是既敏锐又尖锐的。读完了《荒废集》,发现敏锐在,却少尖锐。读了一半的《退步集》却完全找不到尖锐了,加之谈话和文章都过于繁冗,只好放弃。 陈善于批评教育,看似尖锐,指其源于体制问题。...
疫情刚开始的时候在家看了局部,可能是因为心静,看起来大受震撼 陈丹青真是个会说话的人,可以把自己的感受说的那么直抒胸臆,说得那么痛快, 听着他的语气会更有意思,所以刚拿到这本书的时候,觉得不如音频视频更有感觉 书在床头放了很久,等到几乎已经忘了节目的时候,再看...
用户评价
**第四段评价:** 我是一个对“体验”本身抱有极高好奇心的人,总想知道那些看似日常的瞬间,是如何被我们的心智塑造成“经验”的。这本书在这方面提供了极佳的范例。它没有给我现成的答案,而是提供了一系列独特的观察视角,让我得以审视自己是如何“观看”这个世界的。例如,书中对某一特定场景的光影变化进行了极其细致的描写,读完后,我出门看天空时,都会不自觉地去寻找那种精确的色温和层次感。这种被文学作品“训练”了的感知力,是这本书带给我最宝贵的礼物之一。它教会我如何从一个固定的点位上抽身,用一个更广阔、也更陌生的角度去看待自己所处的环境和正在发生的一切。它不是一本教人如何生活的书,而是一本关于“如何存在”的书。它挑战了我们对“熟悉”的定义,让我们意识到,我们习以为常的“局部”,恰恰是我们最需要重新审视的“陌生经验”。
**第五段评价:** 坦白说,这本书的阅读过程并不总是轻松愉快的。它要求读者投入极大的专注力和想象力,因为它拒绝提供清晰的地图和明确的指引。有时,我会因为理解不了作者在某一处的跳跃而感到困惑,甚至有些许挫败感。但正是这种挑战性,让最终的豁然开朗显得弥足珍贵。它不像那些迎合市场口味的作品那样,一味地提供即时的满足感。相反,它更像是一场智力与情感的马拉松,需要耐力和持久的思考。我特别喜欢作者那种略带疏远的、近乎冷静的叙述姿态,这使得书中所有涉及到的情绪和场景,都带有一种超脱的意味,避免了落入滥情的窠臼。最终留下的,不是一团热烈的火焰,而是一块经过千锤百炼、散发着冷峻光芒的精金。对于那些追求深度阅读体验、不畏惧思考迷宫的读者来说,这本书绝对值得反复咀嚼和品味。
**第三段评价:** 这本书的语言风格,给我留下了极其深刻的印象。它不是那种华丽辞藻堆砌的风格,也不是极简主义的冷峻,而是一种恰到好处的、带着某种仪式感的疏离美。仿佛作者是用一种近乎考古学家的细心,去挖掘那些被时间磨损的记忆碎片。每次读到那些长句,我都会不由自主地停下来,去品味其中每一个词语的位置和份量。他似乎对节奏的把控有着近乎偏执的追求,句子内部的呼吸感极强,读起来抑扬顿挫,像极了某种古老的民谣。而且,作者在引用或化用一些看似毫不相关的典故时,也处理得非常自然,它们不是为了炫技,而是如同散落在地上的珍珠,被巧妙地串联起来,最终指向一个更广阔的意象。这让整本书充满了回味无穷的韵味,需要慢下来,用耳朵去“听”这些文字,而不仅仅是用眼睛去看。我甚至尝试着大声朗读了一些段落,发现它在声音的维度上同样具有强大的表现力。
**第一段评价:** 这本书,说实话,拿到手的时候,我还有点犹豫。封面设计挺有意思,那种深沉的色调,加上那种略显疏离的字体,让人忍不住想去探究里面到底藏了些什么秘密。我原本以为它会是一本那种晦涩难懂的学术著作,充满了各种高深的理论和枯燥的论述,毕竟书名本身就带着一种奇特的距离感——“局部”,仿佛在暗示我们只能窥见冰山一角。然而,当我翻开第一页,那种感觉立刻就变了。作者的文笔非常流畅,像是在讲述一个很久远的故事,或者说,是在回忆一段刻骨铭心的经历。他没有急于抛出自己的核心观点,而是像一个老朋友一样,娓娓道来,从一些看似微不足道的生活细节入手,慢慢地搭建起一个复杂的情感世界。读起来,就像是置身于一个迷雾笼罩的城市街头,你看不清全貌,但每一步都充满了未知的张力和诱惑。这种叙事方式,让我感到既亲切又陌生,恰好契合了书名中“陌生”二字的意味。我常常在阅读中停下来,看着窗外的风景,思考作者笔下那些细微之处的描摹,它们如何折射出我们自身经验的局限性。
**第二段评价:** 我向来对那些试图描绘宏大叙事的作品持保留态度,因为在我看来,真正的震撼往往蕴藏在那些被忽略的角落里。这本书,恰恰就是在这“局部”里找到了力量的源泉。它的结构安排极其巧妙,仿佛不是按照线性时间推进,而更像是一个个精心布置的心理景观。你以为你理解了某个章节的含义,但翻过下一页,作者又会用一种全新的角度去解构你刚刚建立的认知框架。这种阅读体验,非常锻炼思维的灵活性。我特别欣赏作者在处理人物内心矛盾时的那种克制与精准,他很少用强烈的词汇去渲染情绪,而是通过对环境、光线、甚至沉默的描绘,将人物深处的挣扎和不安不动声色地传递出来。这使得读者必须主动地参与到文本的构建中去,去填补那些空白,去感受那些未言明的张力。读完后,我感觉自己对“体验”这个概念有了更深层次的体悟,它不再是一个抽象的标签,而是一系列相互关联、又彼此疏离的瞬间集合体。这种内省的深度,是许多同类书籍难以企及的。
在自己熟悉的领域,陈丹青游刃有余
人类社会或许进步了,包括武器。艺术,没有进步这回事——第二次世界大战的酷烈程度,是古希腊战役的几万倍,可是古希腊雕刻家的胆魄,是此后欧洲雕刻的几万倍。真的艺术家,心里知道。有采访者把罗丹比作伦勃朗,罗丹立刻阻止道:“啊,那是艺术的圆柱,我怎能和他比!”又有采访者称赞英国现代雕塑家亨利·摩尔,说他的作品具有古希腊雕刻的稳定性,摩尔立即阻止道:“啊,无可企及,我怎能与古希腊比。”钓雪按:真正的文学家和哲学家也知道,不论你怎么反驳。
比萨斜塔上,死亡的胜利很好。女性画家,瓦拉东那张女孩坐在沙发上美死了。
由局部的影音作品而衍生的书籍,有很好的拓展,看得很痛快又很感动,这个世界病了很久了,但总会有一些人,能让你觉得,一切还不是那么糟。
比萨斜塔上,死亡的胜利很好。女性画家,瓦拉东那张女孩坐在沙发上美死了。