具体描述
★ 艺术家陈丹青长文做序，诚挚推荐。
来看林曦女士近十年的一摊子教学，倒是苦心经营而又能善作调理的美谈。
此所以说林曦苦心经营，是说她不愿降低书画的格，更不愿放任教与学。又说她善作调理，是指能以今时的种种机运与需求，盘活书画教学。书画有格，教学有趣，年年月月地修习濡染，向学之事便不再是功利与摆设，而是能内化为精神生活，又使日常家居平添亮色。——陈丹青
★ 书画家林曦十年写成，给零基础读者的书法课。
书法是一个系统，它以传统文化为根基，通过技艺的修习，磨炼心性、意志，帮助我们形成新的视角，认识和欣赏艺术与生活中的美。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，从学习步骤、心态落定、运笔技巧、书法的内涵、欣赏方法等，引领读者从文化与艺术的角度重新认识书法，将学习、思考、欣赏彼此结合。
★ 学习书法，亲近传统文化，欣赏万千笔墨，给自己打开一个崭新的世界。
书法不只是写字，它带来的是眼界的不同。书法是一把钥匙，让我们得以通过一种具体的形式亲近传统文化并深入其中，向古人学习，也与古人做朋友。王羲之的流动洒脱、颜真卿的敦和雅正、赵孟頫的圆润妍媚……从字形到古之文心、时代土壤，让人在看展打卡之余，能够有所意会，言之有物。
★ 通过书法学习，滋养自我与生活，在喧嚣的世界中寻一方可以安放自我的所在。
不仅是书法课，而且是审美与修养的精进，面向所有希望对艺术有所感知，有向美之心、向学之心，追求更高生活质量与自我价值的读者。
书法是一门功夫，除了有对于技艺的磨炼，还有向内的修为的需求。学习书法，了解艺术，将会带来心力的成长，让人在纷繁生活中保持专注与自律；书法也提供了一种直观的方式，让我们体认艺术与生活中的多样性，更好地欣赏自己与生活；同时，它对审美的提升，会帮助我们建立生活和选择的标准，实现自我与生活的精进。
★全彩印刷，封面烫金，内文用纸考究，装帧十分精美。集欣赏与功用为一体。
全书收入700余幅全彩图片，通过图片，作者亲自示范书写、运笔细节，讲解学习重点，分析历代名帖，让学习与鉴赏同步。课程重点，扫描二维码可观看视频示范。
内容简介：
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书，为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。
《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等各个方面。随着学习的深入，“书法”这个词便渐渐从一个平面的概念，生长成一整个系统。它以中国传统文化为根基，通过技艺的修习，帮助我们形成新的视角，亲近传统文化，感受艺术之美，通过学习和实践和所得滋养自我与当下的生活。
书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。
学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。——林曦
作者简介
林曦，水墨画家，1983年生于重庆，毕业于中央美术学院。她是暄桐教室的创办人与授课老师，一直致力于中国传统美学和文人生活方式的转译与传播。在她看来，写字是一种生活，学习传统的重要意义在于启发当下。
目录信息
旁看林曦女士的教席 / 陈丹青 001
自序 礼物 004
第一章 远不只是写字的书法
不只是写字 012
一、最初的心流体验 015
二、文心与留余 019
延伸阅读：暄桐的初心 026
三、功夫：不速成的养成 030
四、将它看作一棵老树 037
五、一种臣服 042
思考题：回忆你的专注体验 045
第二章 从拿起一支毛笔开始
从拿起一支毛笔开始
一、姿势
二、执笔
三、书写工具
毛笔 延伸阅读：书家和毛笔
墨 纸
砚 毛毡
笔洗 纸镇
笔山 印章
吸水纸
四、生长
延伸阅读：文人的用心
作业：给自己布置一张书桌
第三章 三月积粮
静心，备粮，去开始
一、真好，你是零基础
二、先升级，从艺术的角度
三、不受情绪的影响
四、重要的作品感
五、在对的方法里，下苦功夫
六、将书法学习看作一个系统
七、暄桐的三个原则
思考题：为自己而学的事
第四章 墨田耕耘
墨田耕耘
一、面对和等待：关于临帖
二、眼高手低：看和写
三、写下你的第一笔：用锋的“秘密”
四、点画与结构
五、流动的笔势
六、以自己为中心：用“三本书”养出神采
延伸阅读：简单的静坐方式参考
七、如何选帖与临帖
作业：从完整的一笔试起来
第五章 长路做伴
我们该如何走下去
一、甘苦为常
二、创作的路途
三、熟后求生
作业：日课打卡
第六章 如何看懂一张字
四层的蛋糕
一、第一层：人文
二、第二层：传统
三、第三层：艺术
四、第四层：技巧
延伸阅读：观展的一些方法建议
作业：从《韭花帖》开始，读懂一张字
进阶小课堂
一、书法生长简史
二、书体与字体
三、五种代表性书体简介
四、书写时的笔顺
五、书写方向
六、繁体和简体
七、暄桐教室基础学习阶段碑帖临习建议（51 帖）
八、传统书画常见的创作形式
九、创作一幅书法作品的基本参考建议
结语 写字是一生的事
附录一 重点内容索引
附录二 常用简繁体、异体字对照参考表
关于暄桐教室
· · · · · · (收起)
读后感
读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...
读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...
读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...
读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...
读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...
用户评价
这部《书法课》读起来简直是一场心灵的洗礼，作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有将书法仅仅视为一种技能的传授，而是将其提升到了一种修身养性的哲学高度。书中的第一部分，关于笔墨纸砚的选择与品鉴，简直是为我这个初学者打开了一扇新世界的大门。我原以为不过是随便买套工具就能开始练习，但书中对宣纸的纹理、墨锭的年份乃至毛笔的毫毛特性进行了深入浅出的剖析，让我明白了每一件工具都蕴含着匠人的心血和历史的沉淀。尤其是关于“润笔”的环节，作者描述得如同品茶论道，如何让笔尖恰到好处地吸饱墨汁，如何控制“飞白”与“浓淡”的微妙平衡，这些细节的捕捉，让我原本枯燥的准备工作充满了仪式感和期待。读完这部分，我再拿起毛笔时，心中已不再是盲目的试探，而是带着一种对媒介的尊重。书中对历代大家如王羲之、颜真卿等人的风格演变轨迹的梳理，并非枯燥的年代记，而是结合了他们所处时代背景和个人心境的分析，使得“颜筋柳骨”的理论不再是僵硬的教条，而是有了鲜活的血肉。这种深度的挖掘，让我对书法艺术的理解从“写得好看”跃升到了“写出境界”的层面，无疑为后续的习练奠定了坚实而高远的基调。
这本书的结构安排着实巧妙，它仿佛一位循序渐进的智者，从宏观的理论逐渐收束到微观的技法演示，逻辑推进得自然流畅，毫不生涩。最令我赞叹的是其中关于“结构布局”的论述，它不再仅仅停留在“左右平衡”的初级阶段，而是引入了空间美学和视觉重心转移的概念。作者通过大量图例，详细拆解了汉字笔画间的“气韵”和“呼应”，比如一个“偏旁”如何牵引着“主体”的走势，一个“捺脚”如何完成整篇章法的收束。我特别喜欢其中关于“疏密对比”的章节，作者用对比的手法，展示了如何通过调整字间距和行间距，营造出不同的情绪——是磅礴大气，还是清雅内敛。以往练习时，总感觉写出来的字像一个个孤立的个体，缺乏整体感，而这本书则教会了我如何将一整篇作品视为一个有生命的有机体来构建。即便是同一个字，在不同的位置和篇幅中，其内部结构也应做出细微的调整，这种“因地制宜”的智慧，是任何速成教程里都无法获取的。这种对空间秩序的深度思考，让我开始在日常的汉字书写中，也下意识地去寻找那种内在的和谐与张力，可以说，它不仅教我写字，更教我如何“看”字。
这本书在案例分析和范帖选取上的独到眼光，是其价值的核心所在。它没有局限于最常见的“唐楷”范本，而是拓宽了视野，引入了大量魏晋风骨和宋人尚意一派的精髓。作者对不同时代碑帖的对比分析，展现了极高的学术素养和审美判断力。他清晰地指出了每一位大家如何从前人处汲取营养，又如何巧妙地进行创新和突破，这种历史的纵深感让人受益匪浅。特别是书中对于“碑刻”与“墨迹”之间差异的探讨，细致入微地分析了雕刻过程对笔意的损耗与重塑，这对于我们理解那些流传下来的法帖原作有着至关重要的启发作用。通过这些分析，我明白了为什么临摹同一碑帖，不同人写出来韵味迥异——那是因为他们对原作“笔意”的理解深度不同。此外，书中对“行书”的介绍部分，更是令人耳目一新，它将行书从一个介于楷书与草书之间的中间状态，提升到了一个展现书家性情最自由、最本真的领域，讲解了如何在线条的连带与省略中，保持清晰的结构，真正做到了“草中有法，行中带骨”。
我对这本书的语言风格持有非常高的评价，它成功地避开了传统教程的刻板说教腔，反而充满了富有生命力的叙事感和文学性。阅读体验上，它更像是在聆听一位经验丰富的艺术家讲述他的创作心路历程，而非一份生硬的教学大纲。例如，在讲解“运腕提按”的关键点时，作者没有直接给出“力度要均匀”之类的空泛指示，而是描绘了一幅画面：“运腕，如同将手中一汪春水轻柔地送出，提按之间，不过是手指与水面的一次若即若离的呼吸。”这种极具画面感和情感色彩的描述，极大地激发了我的想象力，使得枯燥的肌肉记忆训练变得充满了诗意和想象空间。这种“意在笔先”的理念贯穿全书，作者不断强调，书法是心性的外化，技术是为情感服务的。对于我这种偏重感性表达的习练者而言，这本书提供了极大的精神支撑，让我敢于在技法未臻成熟时，也大胆地尝试注入自己的理解和情感。这种对“心法”的重视，远超出了单纯的技法层面，达到了艺术哲学的探讨。
从工具书的角度来看，《书法课》的实用性和可操作性也做到了极致，尽管它侧重于“心法”，但对“技法”的讲解绝不含糊。不同于市面上那些只展示“样子”而不解释“怎么做”的教程，这本书的步骤分解细致得令人惊叹。例如，在讲解“点”的写法时，它不仅区分了“横点”、“竖点”、“长点”、“短点”，还详细描述了起笔时的“藏锋”或“露锋”角度，以及收笔时笔锋提起的微妙弧度。每一个基本笔画，都被赋予了独立的生命和详细的执行指南。更贴心的是，书中针对初学者在练习中常遇到的“笔画僵硬”、“墨色不匀”等常见问题，设置了专门的“疑难解答”板块，这些解答往往不是简单的纠正，而是从生理结构和心理状态两方面进行剖析，引导我们找到问题的根源。这种细致入微的指导，极大地减少了初学者在迷茫中走弯路的几率，使得每一滴付出的汗水都能有效地转化为进步的阶梯。这本书的实用性，体现在它能让你在合上书本，拿起毛笔的瞬间，就能感受到清晰的改进方向。
很好，学习了。
很好，学习了。
盲撸的，比想象中还要好一些，并不是营销带货的水文。一些真切的感受，很简明地道破了，加以“心流”等身心训练的方法延展阐述，书法即是艺术，也是修心，更是锻造人格和精神健康的路径。她平易亲切的道出了这一切，不疾不徐，确实是个做老师的料子。
从书法上来说，倒是没有特别多的收获，还是得靠自己练，自己悟。但是得到了很多在人生，做事上面的启示。
自带欢喜人生观的人，是当下不断贩卖焦虑的逆行者，观照内心，气定神闲，心平气和，温润柔软～
