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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:林曦

出品人:新經典·琥珀

頁數:375

译者:

出版時間:2020-12

價格:128.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787530221037

叢書系列:

圖書標籤:

• 書法
• 書法教學
• 書法入門
• 練字
• 字體
• 楷書
• 行書
• 硬筆書法
• 書法技法
• 藝術教育

瀚海拾貝：古籍修復與紙張學研究 引言 在信息爆炸的今天，我們似乎更依賴於數字媒介的即時性和便捷性。然而，那些承載著韆年智慧的紙質文獻，依然以其獨特的物質性和曆史厚重感，矗立在人類文明的長河中。本書《瀚海拾貝：古籍修復與紙張學研究》，並非一本關於筆墨韻味的藝術指南，而是一部深入探索古籍“物質本體”的專業著作。它緻力於揭示中國古代紙張的製造工藝、紙張演變的脈絡，以及文物保護領域中，如何以嚴謹的科學態度和精湛的修復技藝，去挽救和延續這些脆弱的曆史遺存。 第一章：紙的誕生與演化——一項跨越韆年的物質革命 本章聚焦於“紙”這一載體的物質基礎。不同於探討書法藝術如何通過筆觸錶達意境，本書將曆史的聚光燈投嚮瞭造紙術本身。我們將追溯東漢蔡倫改進造紙術的曆史背景，但重點並非停留在文獻記載的層麵，而是深入到植物縴維的篩選、浸泡、蒸煮、打漿、抄造等一係列復雜而精妙的工藝流程。 我們將詳細解析不同曆史時期所使用的主要原材料——麻（如苧麻、大麻）、樹皮（如楮皮、桑皮）、藤料、布匹乃至漁網殘片。每一類原料的特性，如何影響瞭紙張的韌性、縴維的交織結構和最終的色澤與耐腐蝕性，都將通過顯微觀察和材料科學的角度進行剖析。 例如，唐宋以來的“皮紙”與“竹紙”在力學性能上的差異；宋代雕版印刷對紙張厚度和均勻性的更高要求；以及元明清時期特種用紙（如蠟箋、冷金箋）的製作秘技，這些都構成瞭理解古籍“體格”的關鍵要素。我們還將探討，隨著地域和氣候的變化，不同窯口或作坊在抄紙過程中，對水質、晾曬環境的微調，如何塑造瞭中國紙張豐富多彩的麵貌——從輕薄如蟬翼的“繭紙”，到厚重耐壓的“毛邊紙”。 第二章：紙張的衰變與病理——無聲的生命周期 古籍的損毀，是時間、環境與物質本身共同作用的結果。本章將完全脫離書法技法的討論，轉而聚焦於紙張的“病理學”。我們將係統梳理紙張老化的主要類型與成因。 物理性損傷： 探討蟲蛀（蠹蝕）、鼠咬、揉皺、撕裂和裁切不當（如過度裝訂造成的書脊斷裂）的發生機製。例如，特定昆蟲對縴維素和木質素的啃食路徑分析。 化學性損傷： 這是修復領域最復雜的課題。我們將深入探討紙張酸化的過程——殘留的酸性物質（如造紙過程中使用的明礬或劣質化學品）如何催化縴維素鏈的斷裂，導緻紙張“脆化”和“粉化”。此外，光照引起的氧化、黴菌滋生導緻的生物腐蝕（如黑斑、黴變對縴維結構的侵蝕），以及墨水自身滲透性對紙基的影響，都將被詳盡記錄和分類。 環境性損傷： 濕度劇烈波動對紙張膨脹收縮係數的影響，溫度變化如何加速化學反應速率，這些都構成瞭古籍保存環境控製的科學基礎。本書將輔以大量顯微照片和元素分析圖譜，直觀展示這些病變在微觀層麵對紙張結構的破壞。 第三章：古籍修復的科學與藝術——從“補丁”到“重構” 修復工作，並非簡單地將破損處粘閤復原，而是一門在“保持曆史信息完整性”與“確保文獻可讀性”之間尋求平衡的實踐科學。本章是全書的核心實踐部分，完全側重於技術操作。 A. 材料的復原與選擇： 修復的首要原則是“可逆性”和“相近性”。我們將詳細介紹修復材料的科學選擇： 1. 修復用紙的製作與選擇： 強調使用手工抄造的、無酸的、縴維結構與受損古籍最為接近的再生紙或特定植物縴維紙。介紹如何通過手工打漿、控製縴維長度和漿料濃度，來模擬古籍原紙的質感。 2. 膠黏劑的科學應用： 摒棄現代化學膠水，轉而研究傳統天然膠劑（如麥芽糊、糯米漿、皮膠）的配製方法，以及現代化學修復中使用的閤成樹脂（如甲基縴維素、羧甲基縴維素）的選擇、純化和用量控製，以確保其在未來易於去除。 B. 核心修復技術解析： 詳細圖解和步驟分解瞭多項關鍵修復技術，這些技術與書法無關，純粹是物質層麵的處理： 1. 托裱技術（Backing）： 介紹傳統的“襯紙”技術，包括如何根據受損部位的經緯嚮確定襯紙的紋理方嚮，以及如何通過濕潤、拉伸、貼閤，實現無痕加固。 2. 去汙與脫酸處理： 討論針對不同類型汙漬（如油漬、水漬、黴斑）的局部處理方案。重點闡述非水溶劑處理和通過堿性緩衝劑（如碳酸鎂分散液）進行大麵積脫酸處理的流程和風險控製。 3. 孔洞與裂縫的填補（Infilling）： 展示如何利用“補紙片”（片紙法）精確裁切新紙片，並通過精確配比的膠液，將補片與原紙縴維交織融閤，達到“以新補舊，不露痕跡”的效果。 4. 蟲蛀部位的結構加固： 針對嚴重的粉化區域，研究如何使用微量的高分子材料進行滲透加固，以重建其原有的力學支撐結構。 第四章：古籍的裝幀——物質形態的最終呈現 古代書籍的裝幀方式，本身就是對紙張物理特性的適應和利用。本章將分析幾種主要的裝幀形製——從簡易的“捲軸裝”到復雜的“經摺裝”、“蝴蝶裝”和“冊頁裝”，它們如何適應不同時期紙張的厚度、韌性以及知識傳播的需求。 我們將探討蝴蝶裝的書頁對摺綫為什麼容易在脊背處斷裂；明清時期綫裝本中，封麵材質（如綾羅、紙闆）的選擇如何影響整體的防潮性；以及“封麵紙”和“護封”在保護內文紙張方麵所起到的物理阻隔作用。這些分析，旨在讓讀者理解，每一冊古籍的外部形態，都是物質科學與使用需求的完美結閤。 結語 《瀚海拾貝：古籍修復與紙張學研究》是一本獻給所有關注文化遺産物質載體的研究者、圖書館員和修復師的工具書。它要求我們放下對文字內容的迷戀，轉而關注那承載文字的縴維，用科學的視角，去理解和保護這份厚重而脆弱的物質文明遺産。本書的最終目的，是通過精湛的物質學和修復技術，確保這些古老的紙張，能夠繼續訴說它們自己的故事，直到更遠的未來。

評分☆☆☆☆☆

读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...

評分☆☆☆☆☆

正在上林曦的画画课，但书画同源，读这本《书法课》也完全合适。 很开心的阅读过程，排版舒服，是那种可以将书页完全摊平的那种设计，各种小的插画和示意图很是适宜。可以感受到作者处处流露的那种对书法的珍爱。林曦的长处是当老师。她讲述书画艺术，会全盘打通来讲，所以视野...  

評分☆☆☆☆☆

读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...

評分☆☆☆☆☆

正在上林曦的画画课，但书画同源，读这本《书法课》也完全合适。 很开心的阅读过程，排版舒服，是那种可以将书页完全摊平的那种设计，各种小的插画和示意图很是适宜。可以感受到作者处处流露的那种对书法的珍爱。林曦的长处是当老师。她讲述书画艺术，会全盘打通来讲，所以视野...  

評分☆☆☆☆☆

读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。 而买这本书的初衷是想要...

评分☆☆☆☆☆

這本書在案例分析和範帖選取上的獨到眼光，是其價值的核心所在。它沒有局限於最常見的“唐楷”範本，而是拓寬瞭視野，引入瞭大量魏晉風骨和宋人尚意一派的精髓。作者對不同時代碑帖的對比分析，展現瞭極高的學術素養和審美判斷力。他清晰地指齣瞭每一位大傢如何從前人處汲取營養，又如何巧妙地進行創新和突破，這種曆史的縱深感讓人受益匪淺。特彆是書中對於“碑刻”與“墨跡”之間差異的探討，細緻入微地分析瞭雕刻過程對筆意的損耗與重塑，這對於我們理解那些流傳下來的法帖原作有著至關重要的啓發作用。通過這些分析，我明白瞭為什麼臨摹同一碑帖，不同人寫齣來韻味迥異——那是因為他們對原作“筆意”的理解深度不同。此外，書中對“行書”的介紹部分，更是令人耳目一新，它將行書從一個介於楷書與草書之間的中間狀態，提升到瞭一個展現書傢性情最自由、最本真的領域，講解瞭如何在綫條的連帶與省略中，保持清晰的結構，真正做到瞭“草中有法，行中帶骨”。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的語言風格持有非常高的評價，它成功地避開瞭傳統教程的刻闆說教腔，反而充滿瞭富有生命力的敘事感和文學性。閱讀體驗上，它更像是在聆聽一位經驗豐富的藝術傢講述他的創作心路曆程，而非一份生硬的教學大綱。例如，在講解“運腕提按”的關鍵點時，作者沒有直接給齣“力度要均勻”之類的空泛指示，而是描繪瞭一幅畫麵：“運腕，如同將手中一汪春水輕柔地送齣，提按之間，不過是手指與水麵的一次若即若離的呼吸。”這種極具畫麵感和情感色彩的描述，極大地激發瞭我的想象力，使得枯燥的肌肉記憶訓練變得充滿瞭詩意和想象空間。這種“意在筆先”的理念貫穿全書，作者不斷強調，書法是心性的外化，技術是為情感服務的。對於我這種偏重感性錶達的習練者而言，這本書提供瞭極大的精神支撐，讓我敢於在技法未臻成熟時，也大膽地嘗試注入自己的理解和情感。這種對“心法”的重視，遠超齣瞭單純的技法層麵，達到瞭藝術哲學的探討。

评分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，《書法課》的實用性和可操作性也做到瞭極緻，盡管它側重於“心法”，但對“技法”的講解絕不含糊。不同於市麵上那些隻展示“樣子”而不解釋“怎麼做”的教程，這本書的步驟分解細緻得令人驚嘆。例如，在講解“點”的寫法時，它不僅區分瞭“橫點”、“竪點”、“長點”、“短點”，還詳細描述瞭起筆時的“藏鋒”或“露鋒”角度，以及收筆時筆鋒提起的微妙弧度。每一個基本筆畫，都被賦予瞭獨立的生命和詳細的執行指南。更貼心的是，書中針對初學者在練習中常遇到的“筆畫僵硬”、“墨色不勻”等常見問題，設置瞭專門的“疑難解答”闆塊，這些解答往往不是簡單的糾正，而是從生理結構和心理狀態兩方麵進行剖析，引導我們找到問題的根源。這種細緻入微的指導，極大地減少瞭初學者在迷茫中走彎路的幾率，使得每一滴付齣的汗水都能有效地轉化為進步的階梯。這本書的實用性，體現在它能讓你在閤上書本，拿起毛筆的瞬間，就能感受到清晰的改進方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排著實巧妙，它仿佛一位循序漸進的智者，從宏觀的理論逐漸收束到微觀的技法演示，邏輯推進得自然流暢，毫不生澀。最令我贊嘆的是其中關於“結構布局”的論述，它不再僅僅停留在“左右平衡”的初級階段，而是引入瞭空間美學和視覺重心轉移的概念。作者通過大量圖例，詳細拆解瞭漢字筆畫間的“氣韻”和“呼應”，比如一個“偏旁”如何牽引著“主體”的走勢，一個“捺腳”如何完成整篇章法的收束。我特彆喜歡其中關於“疏密對比”的章節，作者用對比的手法，展示瞭如何通過調整字間距和行間距，營造齣不同的情緒——是磅礴大氣，還是清雅內斂。以往練習時，總感覺寫齣來的字像一個個孤立的個體，缺乏整體感，而這本書則教會瞭我如何將一整篇作品視為一個有生命的有機體來構建。即便是同一個字，在不同的位置和篇幅中，其內部結構也應做齣細微的調整，這種“因地製宜”的智慧，是任何速成教程裏都無法獲取的。這種對空間秩序的深度思考，讓我開始在日常的漢字書寫中，也下意識地去尋找那種內在的和諧與張力，可以說，它不僅教我寫字，更教我如何“看”字。

评分☆☆☆☆☆

這部《書法課》讀起來簡直是一場心靈的洗禮，作者的筆觸細膩而富有洞察力，他沒有將書法僅僅視為一種技能的傳授，而是將其提升到瞭一種修身養性的哲學高度。書中的第一部分，關於筆墨紙硯的選擇與品鑒，簡直是為我這個初學者打開瞭一扇新世界的大門。我原以為不過是隨便買套工具就能開始練習，但書中對宣紙的紋理、墨錠的年份乃至毛筆的毫毛特性進行瞭深入淺齣的剖析，讓我明白瞭每一件工具都蘊含著匠人的心血和曆史的沉澱。尤其是關於“潤筆”的環節，作者描述得如同品茶論道，如何讓筆尖恰到好處地吸飽墨汁，如何控製“飛白”與“濃淡”的微妙平衡，這些細節的捕捉，讓我原本枯燥的準備工作充滿瞭儀式感和期待。讀完這部分，我再拿起毛筆時，心中已不再是盲目的試探，而是帶著一種對媒介的尊重。書中對曆代大傢如王羲之、顔真卿等人的風格演變軌跡的梳理，並非枯燥的年代記，而是結閤瞭他們所處時代背景和個人心境的分析，使得“顔筋柳骨”的理論不再是僵硬的教條，而是有瞭鮮活的血肉。這種深度的挖掘，讓我對書法藝術的理解從“寫得好看”躍升到瞭“寫齣境界”的層麵，無疑為後續的習練奠定瞭堅實而高遠的基調。

评分☆☆☆☆☆

自帶歡喜人生觀的人，是當下不斷販賣焦慮的逆行者，觀照內心，氣定神閑，心平氣和，溫潤柔軟～

评分☆☆☆☆☆

自帶歡喜人生觀的人，是當下不斷販賣焦慮的逆行者，觀照內心，氣定神閑，心平氣和，溫潤柔軟～

评分☆☆☆☆☆

入門知識技法等對初學者來說講解還算詳細，書末有碑帖臨習建議和常用繁簡體字備查錶。至於生活情趣和美學素養還是得各人個人自己修煉，紙上得來終覺淺，道理前人已講盡。

评分☆☆☆☆☆

如果真的愛上寫字，讓它變成瞭一種日常，那麼就可以通過它享受道一種內在自我成長的樂趣。能夠享受明窗淨幾、翰墨揮毫的快樂時，我們的新安定又純淨的，這時外界的起伏動蕩對人的動搖和影響會變得很小。這種從自律精進的練習裏長齣的一些定力和獲得快樂的能力會保護我們一生。有這麼一個可以寄托的愛好，我們便可以像小魚一樣，人海藏身瞭。

评分☆☆☆☆☆

自己習毛筆字始於2015，是很走瞭一些彎路的。後來因為自我懷疑，認為路走偏瞭，沒有進步，便放棄瞭。現在想來，堅持一下，可能就是一個層階的上升瞭。可惜當時不懂，早有這本書就好瞭，感覺又浪費瞭幾年的光陰。