具体描述
本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。
书中分“准备时代”、“荷兰时代”、“巴黎时代”、“南国时代及最后”等几个章节，展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生；又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记，对于希望了解印象派艺术的普通读者而言，又可称得上是一部优秀入门之作。
原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版，精致典雅，颇具收藏价值。
作者简介
丰子恺（1898-1975） 画家、文学家、美术和音乐教育家。浙江桐乡人。他的漫画风格造型简括、画风朴实，作品有《丰子恺漫画》；他的文笔隽永清朗，语淡意深，著有《缘缘堂随笔》等。
目录信息
全文经丰家后人修订，“梵高”二字系丰一吟女士手书。
2.权威梵高传记：
以荷兰时代、巴黎时代、南国时代为轴线，探讨梵高艺术理念形成。
3.了解印象派艺术的入门之作：
百余幅梵高、塞尚、高更等大师画作高清呈现。
· · · · · · (收起)
读后感
曾经听一位大家言道，以收藏来说，字画是第一等的，瓷器、玉器之类，不过尔尔罢了。我于书画，门外汉罢了，能看出署了名、认了证的“齐白石的虾，徐悲鸿的马”。朋友陪我去上博看展，他头头是道不亦乐乎，从线条到笔法，一花草册页就滔滔不绝。我除了频频点头，才发现，...
“人品既高，气韵不得不高”，丰子恺老先生在《梵高生活》序言的最后用北宋郭若虚的画论来评价“梵高也是一个东洋流的画家”，可谓就此对梵高做了一个东方视野下最高的艺术评价。 丰子恺的《梵高生活》曾于1929年出版。今年适逢梵高诞辰160周年、丰子恺诞辰115周年，再...
如果想了解梵高的平生经历，这本书是绝对绝对需要避开的，因为所有的描述不客观不准确，所有的语言完全是服务作者自我想象中的梵高，而不是基于梵高的平生经历。然而作者其后对梵高的生平描述和作者书中所言“我们要理解他的作品，先须理解他的性格和生活。不能离开其“人生”...
“丰子恺书写梵高，大师笔下的大师”是《梵高生活》一书最大的宣传点，单此一句，就不知会引得多少或是梵高或是丰子恺的倾慕者或二者皆爱的读者义无反顾的争相购买，我便是其中一个。 十分期待的一本书，热爱梵高，后世都笑谈他的人生经历，有人谈论他为作《向日葵》导致眼盲，...
如果想了解梵高的平生经历，这本书是绝对绝对需要避开的，因为所有的描述不客观不准确，所有的语言完全是服务作者自我想象中的梵高，而不是基于梵高的平生经历。然而作者其后对梵高的生平描述和作者书中所言“我们要理解他的作品，先须理解他的性格和生活。不能离开其“人生”...
用户评价
这本新出的画册真是让人眼前一亮，装帧设计透着一股古典的雅致，纸张的质感厚实温润，即便是触摸也能感受到制作方的心思。我尤其喜欢它对色彩的处理，那些原本在印刷品上容易失真的画作，在这里呈现出了令人惊喜的层次感和饱和度，仿佛能透过纸面感受到原作画布上的笔触肌理。书中的排版也十分讲究，留白的处理恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能将视觉焦点牢牢锁定在那些迷人的光影和线条之上。每一幅作品的选取都非常独到，似乎策展人花了很多心思去构建一个内在的叙事线索，即便是对这位艺术家有所耳闻的老读者，也能从中发现一些以往忽略的细节和美学趣味。翻阅的过程本身就是一种享受，像是在进行一场精心策划的私人画廊参观，让人沉浸其中，流连忘返。整体来说，这是一次非常成功的视觉体验，对于任何热爱艺术和精美书籍的同好来说，都绝对值得珍藏。
拿到这本书时，首先被它散发出的那种独特的“年代感”所吸引。它没有过度追求现代的炫目感，反而用一种近乎复古的印刷技术，最大程度地还原了大师作品的原始风貌。墨色的晕染和纸张的微泛黄，共同营造出一种穿越时空的美感，让人感觉仿佛置身于那个充满激情的艺术年代。内容编排上，它巧妙地避开了那些被过度解读的“名作”，转而着重展示了一些相对小众但同样充满力量的作品，这为我打开了一扇新的窗户。通过对这些作品的深入观察和作者的旁征博引，我开始思考艺术的本质：它是否一定要是宏大叙事，抑或是那些转瞬即逝的平凡瞬间，经过艺术家的提炼，也能爆发出永恒的生命力？这本书激发了我对艺术更深层次的哲学思考，远超一本普通画册的范畴。
我不得不说，这本书的装帧和设计简直是艺术品级别的，那种低调的奢华感，让人每次拿起它都觉得是一种仪式。书脊的烫金工艺非常细腻，即便是日常翻阅，也不会轻易磨损，显示出极强的耐用性和收藏价值。内页的装订工艺更是无可挑剔，平摊度非常好，即便是跨页的大幅作品，细节也能清晰展现，完全不必担心书本会因为强行摊开而损坏。更让我称赞的是，它不仅仅是一本画册，更像是一部对视觉语言的深度探讨。作者的文字部分虽然简练，但字字珠玑，对于作品背后所蕴含的情感张力与时代背景的勾勒，把握得极其精准。读罢，我仿佛能更深层次地理解艺术家在创作巅峰时期所经历的内心挣扎与对光明的渴求。这本书的阅读体验是沉浸式的，它成功地将观赏的愉悦与知识的获取完美地融合在了一起，是近期我收获的最满意的一本书籍。
这本书的编辑手法堪称教科书级别，尤其是在章节过渡和主题划分上，展现了极高的专业素养。它并非按照时间线索简单罗列作品，而是根据某种内在的情感波动或者色彩主题进行分组，形成了一种流动的叙事体验。比如，几组描绘田园风光的画作旁边，配以探讨光线与阴影之间辩证关系的文字，这种对比和呼应，极大地丰富了读者的解读空间。我尤其欣赏它对细节放大的处理，很多原本在小型复制品中无法捕捉到的笔触纹理，在这本书中被清晰地呈现出来，几乎可以感受到颜料堆叠的厚度。这种对“细节中的宏大”的捕捉，是衡量一本优秀艺术书籍的重要标准，而此书无疑做到了极致。它让人明白，真正的艺术鉴赏，恰恰在于对那些微小之处的无限探寻。
说实话，我对那些铺天盖地的艺术解读已经有些审美疲劳，总觉得少了点真诚和温度。然而，这本册子却让人耳目一新。它的开本设计非常适手，拿在手中既有分量感，又不至于笨重，非常适合在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢翻阅。文字部分处理得非常克制，没有空洞的赞美和故作高深的理论，而是用一种近乎对话的口吻，分享着对艺术的理解和感悟，仿佛是一位资深的朋友在为你轻声导览。最打动我的是，这本书似乎在鼓励读者放下预设的评判标准，直接去感受画面带给心灵的冲击。它传递出一种对生活本真的热爱，那种对色彩的纯粹迷恋，以及在混沌中寻找秩序的执着，都通过精美的印刷得到了最真实的转译。这是一本能让人静心、让人感到温暖的艺术品。
怎么看都像是丰子恺写给爱豆的情书啊，温柔深情，因为欣赏和喜爱，眼中所见皆是美好。
生活就是内外的有机平衡，他热爱向日葵，选择了燃烧自己。
81年到90年，仅仅9年时光，梵高的画作中热烈同情的宗教情绪到寻找自然中的情感抒发，暗黑色的画面中对社会底层的真实再现，到青绿色画面的稳静却哀伤，对激发身体生命力的自然和光线的追逐，一个人过分热烈的投射了自己的能量在所见，并转化为新的所见与画作中，所以丰子恺说他的作品是用主观生命画的。 喜欢1890年的那些作品，你说他若正常又安全，却没有好的社会背景，恐怕一辈子亦难被认可。 他在阿尔给文艺共同体的高更和贝尔纳的自画像，与本尼迪克特确实像…他的画偶尔看看，感叹生命力的纠结力量，现实啊
好沉重。那明亮的属于南方，阿尔的太阳，却照不进现实的希望。生如夏花一般。父亲与胞弟的资助反而加剧了这个善良有着崇高理想信念坚定的艺术家，内心的谴责与内疚吧。无法与现实妥协，却屡屡被现实所困。丰子恺先生的角度很无奈，多么渴望现实世界更早更多给予这位艺术家应有的肯定与空间和物质啊。
以火向火，向日葵即是梵高自画像
