Opera, Society, and Politics in Modern China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harvard University Press

作者:Hsiao-t'i Li

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2019-2-1

价格:GBP 35.80

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674987166

丛书系列:Harvard-Yenching Institute Monograph Series

图书标签:

• 海外中国研究
• 文化史
• 社会史
• 戏剧
• 历史
• 社会文化史
• 李孝悌
• 音乐社会学
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歌剧、社会与现代中国政治的交织：一部深入探寻历史、文化与权力的著作 本书以宏大的视野，细致入微地剖析了20世纪以来，歌剧这一看似纯粹的艺术形式，如何在现代中国的社会变迁与政治斗争中，扮演了至关重要的角色。它不仅仅是一部关于舞台艺术的编年史，更是一幅描绘国家建构、文化认同重塑以及意识形态传播的复杂画卷。 作者摈弃了将艺术与政治简单对立的传统叙事，转而聚焦于两者之间动态的、互为塑造的关系。全书的叙事线索紧密围绕着“歌剧”——特别是京剧及受西方歌剧影响而发展出的新式戏剧——如何在清末民初的剧烈动荡中，从宫廷与市井的娱乐，逐渐蜕变为影响国家方向的文化工具。 第一部分：旧秩序的瓦解与新声音的萌芽（1900-1927） 本部分考察了辛亥革命前后，旧的戏曲体制如何面临现代性的冲击。传统的昆曲和京剧，虽然拥有深厚的民众基础，但其内容和形式逐渐被认为无法满足“救亡图存”的时代需求。 国家叙事的初探： 作者详细考察了早期革命党人如何试图利用舞台进行政治宣传。他们发现，尽管戏剧的传播力量巨大，但如何将其内容与革命纲领有效结合，是一个巨大的挑战。早期的尝试往往局限于简单的道德说教，缺乏艺术感染力。本书深入分析了早期知识分子，如梁启超等人，对“新戏”的倡导，以及他们试图以舞台来教育民众、塑造现代国民性的努力。 都市文化与受众的分化： 在上海、北京等大都市，新的剧场和观众群体开始形成。这不仅是艺术消费的变化，更是社会阶层流动的反映。商业资本的介入，使得歌剧的制作更加精良，但也使其更容易受到市场和赞助人的影响。作者揭示了在这个阶段，歌剧如何成为精英阶层展示其现代品味和政治倾向的场所。 第二部分：国民党时期的文化整肃与国家构建（1927-1949） 南京国民政府成立后，文化控制成为巩固政权的重要手段。本部分着重探讨了国民党政府对传统戏曲的规范化尝试，以及由此引发的文化精英与官方意识形态之间的紧张关系。 从“改良”到“审查”： 本书细致梳理了国民政府对剧目内容的严格审查制度。审查的焦点集中在两方面：一是批判封建迷信和腐朽的社会习俗；二是禁止宣扬共产主义思想或具有煽动性的反政府内容。作者通过分析大量现存的审查档案和相关法令，展示了国家权力如何试图将歌剧塑造成符合“三民主义”精神的载体。 民族主义歌剧的尝试： 与此同时，知识界也在努力创造一种真正意义上的“民族歌剧”，以对抗西方文化的强势输入。本书探讨了受西方威尔第、普契尼等大师影响的作曲家和剧作家，他们如何试图将西方宏大的音乐结构与中国本土的叙事和音调相结合。这些尝试在艺术上是富有探索精神的，但在政治上，它们常常因为其“精英化”或“西方化”的倾向而受到官方的质疑。 战争时期的文化动员： 抗日战争爆发后，歌剧的政治功能被推向极致。本书描述了在国统区和沦陷区，歌剧如何成为鼓舞士气、揭露日军暴行以及凝聚民族精神的最有力武器之一。舞台上的英雄形象，开始取代了传统的才子佳人，成为民众效仿的对象。 第三部分：新中国的诞生与社会主义现实主义的统治（1949-1976） 中华人民共和国成立后，歌剧的命运经历了根本性的转变。本部分是全书最核心、篇幅最长的部分，探讨了艺术如何被完全纳入国家意识形态的轨道。 京剧的革命与“样板戏”的诞生： 作者详细分析了从1950年代初的“戏改”到1960年代中后期“无产阶级文化大革命”期间“样板戏”的形成过程。这并非一个简单的艺术继承或发展，而是一场彻底的、自上而下的艺术革命。 批判与继承： 早期，政府鼓励“向旧戏开刀”，清除“帝、王、将、相、才、子、佳人”等主题。本书追溯了这一过程中的思想斗争和艺术妥协，指出许多老一辈艺术家为了生存和创作而进行的艰难平衡。 样板戏的意识形态结构： 样板戏被塑造成社会主义艺术的典范。作者从音乐、唱腔、舞蹈、舞台美术等多个维度，剖析了样板戏如何构建其独特的“政治美学”。例如，传统京剧的“写意”被取代为“写实”的舞台布景，人物的“圆滑”被取代为“鲜明”的脸谱化处理，一切都必须服务于展现革命的英雄主义和党的绝对领导。 权力的个人化： 本书特别关注了“文革”期间，以江青为代表的政治人物如何直接干预、指导甚至取代了艺术家的创作过程。歌剧不再是集体智慧的结晶，而是特定政治权力意志的投射。这种对艺术的全面控制，达到了前所未有的高度。 地方剧种的命运： 在中央权力高度集中的背景下，地方戏曲的生存空间被极度压缩。本书对比了北方与南方主要剧种在这一时期的改编与消亡，揭示了文化多样性如何在单一意识形态的压力下遭受重创。 第四部分：改革开放后的解冻与多元化探索（1978至今） 随着“文革”的结束，歌剧艺术迎来了喘息和反思的时期。本部分考察了传统与现代在新的历史语境下的复杂重构。 反思与回归： 经历了对“样板戏”的集体厌倦后，艺术界开始对被压抑的传统进行“抢救性”的回归。作者探讨了对被禁演剧目的重新上演，以及艺术家们如何试图在保留经典美学内核的同时，注入对历史的反思性视角。 全球化视野下的新创作： 进入21世纪，中国歌剧开始与国际舞台进行更深入的对话。本书分析了当代作曲家如何将西方歌剧的叙事技巧与中国深厚的历史题材相结合，创作出具有国际影响力的作品。这包括对边缘群体、历史遗留问题以及当代社会矛盾的关注，标志着艺术的政治敏感度开始向更细微的社会观察转移。 文化自信与国家形象的重塑： 在当代语境下，歌剧再次被视为提升国家文化软实力的重要载体。本书最后探讨了国家如何资助、推广具有中国气派的原创歌剧，以及这种推广与艺术家追求艺术独立之间的潜在张力。 --- 结论：舞台上的权力游戏 本书最终呈现了一个深刻的结论：在现代中国，歌剧从未仅仅是“娱乐”或“艺术”。它始终是权力运作的微观场所，是国家试图塑造其公民思想、定义其文化身份的活生生的试验田。从清末的启蒙呼唤，到国民政府的规范化努力，再到新中国的意识形态工具，再到今日的文化自信表达，歌剧的历史，就是一部关于“谁有权讲述中国的故事”的历史。通过对音乐、文本、舞台实践及政治政策的交叉分析，本书为理解现代中国的文化政治提供了一个独特且不可或缺的视角。

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我之所以被这本书所吸引，是因为它将“歌剧”这一具体而富有表现力的艺术形式，与“现代中国”这一宏大的历史背景和复杂的社会政治环境联系起来。这是一种非常有潜力且富有启发性的研究角度。我相信，作者并非仅仅在讲述歌剧的历史，而是试图通过歌剧这一媒介，来解读现代中国社会在政治、经济、文化等各个层面的变迁和发展。我期待看到书中对不同时期歌剧的代表性剧目进行深入的分析，不仅探讨其艺术价值，更重要的是挖掘其背后所蕴含的社会意义和政治寓意。它可能揭示出歌剧在不同历史时期扮演的“喉舌”角色，或是作为“精神鸦片”的存在，抑或是作为“民族复兴”的载体。这本书的价值在于，它能够提供一种不同于传统历史叙事的视角，让我们从艺术的层面去理解和认识那个时代。

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总而言之，这本书的标题——《歌剧、社会与政治在近现代中国》——就足以勾起我强烈的阅读欲望。它承诺了一个多层次、多维度的研究视角，将艺术的精致美学与历史的宏大叙事、社会的丰富肌理以及政治的复杂博弈巧妙地融为一体。我期待的不仅仅是关于歌剧本身的历史信息，更是希望通过这本书，能够更深刻地理解现代中国社会的演进脉络，以及在这一进程中，艺术如何作为一种重要的文化力量，参与其中，影响其中，并被其中塑造。这本书无疑为我提供了一个极具吸引力的研究框架，让我有机会从一个全新的角度去审视和认识那个充满变革与挑战的时代。

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这本书的书名让我产生了一个非常强烈的联想：歌剧不仅仅是一种艺术形式，它更是一种社会现象，甚至是一种政治符号。在现代中国，尤其是在政治高度敏感的时期，任何一种具有广泛社会影响力的艺术形式，都很难不与政治发生关联。我希望这本书能够深入挖掘歌剧在中国现代发展过程中所扮演的政治角色，无论是作为政治宣传的工具，还是作为社会批判的媒介，亦或是作为国家形象塑造的一部分。我相信，通过对不同时期重要歌剧作品的分析，以及对歌剧界相关人士的考察，作者能够揭示出歌剧与政治之间的微妙联系，以及这种联系如何随着时代的发展而演变。这种将艺术与政治紧密结合的研究，无疑会为我们理解现代中国历史提供一个全新的视角。

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这本书的吸引力还在于它提供了一个观察中国现代历史的独特切入点——歌剧。相较于传统的政治史、经济史研究，通过艺术这一载体来理解历史，往往能触及到更深层次的社会文化和精神层面。我希望这本书能够展现歌剧在现代中国所经历的复杂演变，以及这种演变如何折射出整个国家的政治格局和社会思潮的变化。例如，在改革开放之后，歌剧是否迎来了新的发展机遇，又面临了哪些新的挑战？它如何与市场经济接轨，又如何处理好传统与现代、东方与西方的关系？这种对歌剧在中国现代社会中的“发展轨迹”的梳理，将有助于我们更全面地理解中国社会文化发展的内在逻辑。

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这本书的书名让我立刻联想到一个非常有趣的研究课题：艺术与政治的互动关系。在现代中国这样一个政治对社会生活影响极其深远的国家，歌剧作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，其与政治之间的联系必然是错综复杂且意义非凡的。我渴望在这本书中找到答案，了解歌剧在不同政治时期是如何被利用、被审查、被鼓励，甚至是被改造的。它是否曾被用来塑造大众的价值观，巩固统治合法性，或者在特定时期成为抵制西方文化影响的堡垒？反之，政治的变迁又如何反过来影响歌剧的创作内容、表现形式以及剧场的生存状态？我设想，作者可能会深入研究特定时期的重要歌剧作品，分析其文本、表演以及观众反应，从而揭示其背后隐藏的政治意图或社会象征。这种将艺术作品置于具体的历史和社会语境中进行解读的研究方法，无疑是引人入胜的，它让我对现代中国的政治史和社会史有了更深的理解和期待。

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这本书的书名本身就充满了吸引力，"Opera, Society, and Politics in Modern China" (歌剧、社会与政治在近现代中国)——光是看到这几个词的组合，我脑海中就已经勾勒出了一幅幅生动的画面。现代中国，一个历经沧桑、变幻莫测的时代，而歌剧，这项曾经辉煌、充满艺术魅力的表演形式，在其中扮演了怎样的角色？它如何与广阔的社会背景交织，又如何被政治的风云所裹挟？作为一名对中国历史和文化，特别是艺术史有着浓厚兴趣的读者，我无法想象这本书会是一本枯燥乏味的学术论文集，它必定会带领我穿越时空，去感受那个时代音乐、戏剧与社会思潮碰撞的火花。我期待着作者能够以一种深刻而富有洞察力的方式，揭示歌剧在现代中国社会变迁中的多重功能：是反映民众心声的窗口，是塑造国家形象的工具，还是承载传统文化与西方影响交融的载体？这本书无疑为我打开了一扇了解现代中国历史和文化的新视角，我迫不及待地想深入其中，去探索歌剧背后的那些鲜为人知的故事和复杂的社会肌理。

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当我看到“Society”这个词出现在书名中时，我就知道这本书绝不会仅仅停留在对歌剧艺术本身的纯粹学术探讨。它必然会深入到歌剧在社会中的“位置”和“作用”。我好奇的是，歌剧在现代中国是如何与社会结构、社会思潮、民众生活息息相关的？它是否曾经成为某种社会变革的催化剂，或者成为人们情感宣泄和文化认同的载体？我设想，书中可能会探讨不同时期歌剧观众的构成、他们的欣赏习惯、以及歌剧如何影响他们的生活方式和价值观念。这种将艺术与社会生活紧密联系的研究，将有助于我们更全面地理解现代中国社会的面貌，以及艺术在其中所扮演的不可或缺的角色。

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我特别期待在这本书中看到对歌剧在不同政治语境下的“功能”的探讨。在现代中国，政治对文化艺术的影响几乎是全方位的，而歌剧作为一种具有强大感召力和叙事能力的艺术形式，其功能必然是多层面的。我想了解，在不同的政治运动和意识形态主导时期，歌剧是如何被用作政治宣传的工具，如何服务于国家意识形态的构建和传播？它是否也曾扮演过“启蒙”的角色，唤醒民众的民族意识或阶级意识？抑或是在某些时期，它成为艺术家表达隐晦不满或社会批判的载体？这种对歌剧在政治语境下“功能”的深入剖析，将有助于我们更全面地理解现代中国政治与文化艺术之间的复杂互动关系，以及艺术如何在社会变迁的大潮中寻找自身的位置和价值。

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我对这本书的期待，很大程度上源于它所承诺的“现代中国”这个时间跨度。这是一个充满矛盾与变革的时期，从晚清的衰落到民国的动荡，再到新中国的建立与发展，每一个阶段都对传统艺术形式产生了深远的影响。歌剧，作为一种具有高度社会性和传播性的艺术形式，自然不可能置身事外。我很好奇，在不同的政治体制和社会思潮下，歌剧的内容、形式、表演风格乃至于其观众群体是如何被塑造和改变的？例如，在民国时期，歌剧是否承载了启蒙思想、民族主义的呼唤，或者成为社会批评的利器？而在新中国成立后，歌剧又如何服务于政治宣传，如何融入革命现实主义的创作潮流，又如何随着时代的发展而经历转型？这本书的魅力在于，它将艺术的细致观察与宏观的历史分析相结合，我相信它会提供一个非常全面且多层次的视角，让我得以窥见现代中国社会在艺术层面的发展脉络，以及艺术如何成为理解社会变迁的重要线索。

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阅读这本书的吸引力还在于它所关注的“社会”层面。歌剧不仅仅是舞台上的表演，它更是连接艺术家、观众和整个社会的桥梁。在现代中国，社会结构的剧烈变动，阶级关系的重塑，以及不同文化思潮的交汇，都必然会在歌剧的创作和接受中留下深刻的印记。我希望这本书能够探讨歌剧如何反映当时社会的风貌、人们的思想观念、情感需求以及身份认同。例如，在不同时期，歌剧的观众群体是哪些人？他们的构成和偏好是如何变化的？歌剧是否成为不同社会阶层之间交流或对立的场所？它如何影响人们的审美情趣和文化品味？这本书的价值在于，它能够超越单纯的政治或艺术分析，深入到社会生活的肌理之中，通过歌剧这一载体，勾勒出一幅更具象、更生动、更具人情味的现代中国社会图景。

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